《上戏新剧本》主要展示上戏教师、学生原创的高质量高水准剧本，也有外校师生创作的优秀剧本和外国佳作名篇译作、特别事件补辑等。本辑收录上海戏剧学院教师所创作的、获得奖项的、列入国家艺术基金资助项目与上海市文化发展基金重大项目的、在社会有一定影响力的佳作剧本共7部。这些剧本形式多样、立意高远、技法卓越，大多都已经搬上舞台或计划近期上演。这些剧本代表了上海戏剧学院艺术原创生命力，也代表了近年来上戏原创剧本的**水平。

本书收有哥伦比亚大学研究生诺拉？？凯琳娜？？凯西的原创剧本《乘车》，安迪？？博伊迪的《格林兄弟的恐怖故事》《未满十八岁》，马丁？？默里的《360°猫头鹰之头》，丹尼尔？？欧文？？拉特纳的《二零一九年四月》，葆拉？？亚历山德拉？？索托的《自由式摔跤》等6部剧作。题材丰富，风格各异，从价值理念到表现形式都带有浓浓的异域风采。本书作为中外戏剧教学合作项目的成果，具有出版价值。

内容简介《莎士比亚经典戏剧》，底稿出自朱生豪翻译，由 世界书局于1947年出版的《莎士比亚戏剧全集》，本次 出版，囊括《罗密欧与朱丽叶》《哈姆莱特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》《雅典的泰门》等六大悲剧，《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》《第十二夜》《皆大欢喜》等六部经典喜剧。

《西游记》是一部神怪小说，专门讲神仙和妖怪的故事。神仙和妖怪的背后是人，神性和妖性折射的是人性。这部小说的主题历来众说纷纭，笔者比较喜欢把它看成一部成长小说。在《西游记》中，救赎主题与英雄成长的主题是相辅相成、相得益彰的，甚至是二而一的主题。孙悟空从石头缝里蹦出来，从一只小猴子一步步成长进步，历经磨难，最终成为西天的斗战胜佛。孙悟空走向成功的过程，蕴含着中华文化关于成长的智慧，值得当代读者学习和借鉴。

福州十邑乡野，自古以来流传着一种艺术形式——盘诗，它是人们表达情感、沟通心灵的重要方式，是一种有益的文化娱乐活动。在稼穑耕作的田野地头或鸡犬声相闻的村舍晒场，又或流水潺潺洗衣摆渡的的溪边河畔，淳朴乡民们以乡音乡语即兴编词对唱、相互交流、竞争、戏谑、逗趣，是一幅生动的人民劳动生活图画。本书取材于民间传说，而加以艺术性的加工，创作出一部现代盘诗剧，讲述紫仙与小龙的爱情，既美丽又充满曲折，最终为了保护乡亲而血洒紫藤山。

肖留，女，上海戏剧学院教授，著有《吃蘑菇的机器小人儿》《朱三皮》等作品。陆军，上海戏剧学院学术委员会主任，二级教授，博士生导师，博士后合作导师。迄今已有个人著作13种、主编图书30余种。本书主要内容是围绕松江五位历史文化名人陆机、陶宗仪、徐阶、董其昌、侯绍裘创作的五个话剧剧本，展现了这五位松江历史文化名人在各自人生道路上的求索与追问，彰显了松江地区深厚博大的人文底蕴和源远流长的文化传统。

大平调的唱腔板式与河南梆子可说是同源而异流，分为“头板”“二板”“三板”“流水板”四大板类。伴奏乐器有大铙、大镲、尖子号、大弦、二弦、三弦、梆子、笙、唢呐等。豫北民间流传着“四大扇、两杆号，一听就是大平调”的谚语，“四大扇”是指大平调乐器中有两对大铙和大钹，直径有一尺多长，“两杆号”就是两根五尺多长的“尖子号”。大平调在长期的发展过程中积累了相当丰富的剧目，据统计约有600余出，现保留下来的只有200余出，经常演出的传统剧目有180余A，其内容大多取材于《东周列国志》《三国演义》《水浒传》《隋唐演义》《杨家将》《说岳全传》《包公案》《大红袍》等历史小说，角色多以生（红脸）、净（黑脸）的“袍带戏”为主，反映民间生活的故事戏较少。就角色行当而论，以生角为主的戏有《下高平》《下燕京》《下江南》《反阳河》《晋阳关》《反徐州》《收姜维》《百花亭》等；以净角为主的戏有《战洛阳》《秦香莲》《铡赵王》《赵公明下山》《金鞭记》《张飞滚鼓》等。大平调的唱腔发声一般都用真嗓，唯慢板、拐头钉等板式起板时，尾声使用极高的假嗓（也叫讴腔）。表演粗犷、豪放、刚劲、有力，精中见细，刚中有柔，深受群众喜爱。《大平调·目连戏》书稿洗尽铅华，平易朴实，简略通达，史实确凿，论述精当，堪称我省非物质文化遗产保护的典范之作。

《茶馆》收录了改编自老舍先生《茶馆》的电视连续剧剧本和叶广芩原创话剧剧本《全家福》。《茶馆》以老北京一家叫裕泰的大茶馆的兴衰变迁为背景，展示了从清末到北洋军阀时期再到抗战胜利以后的近五十年间，北京的社会风貌和各阶层的不同人物的生活变迁。叶广芩对剧作这一文学创作形式颇感兴趣，亦极有研究，曾创作剧本多部。此集所收两部剧作便是其代表之作，是其文学体裁、语言形像别样文字的成功体现。书中所写人物声口毕肖，叙事意趣横生；京腔京味，京韵十足。

一部好戏是如何诞生的？什么是戏剧制作人？怎样开拓戏剧市场？……本书为中国舞台领域代表性人物，央华创始人、艺术总监、制作总监王可然从业十余年来的工作心法和剧场理念分享。书中从如何看待观众与舞台的关系、怎样和导演及演职人员展开协作、如何带好一支戏剧团队等多个角度，结合《如梦之梦》《犹太城》《雷雨》《雷雨·后》等央华重要戏剧作品的创作实例，辅以大量剧照和创排现场的图片实录，分析戏剧制作人应当具备的职业素养，列举值得借鉴的工作技巧，讲述诸多与演员、导演合作的幕后故事，表达了对中国戏剧创作和戏剧市场的认知、判断与期许。观看戏剧正在成为一种生活方式，而对戏剧人来说，作品的后一个句号，要画在观众的掌声上。

《戏曲研究》是由中国艺术研究院戏曲研究所编辑的年度学术论文集，秉持严谨、朴实的学术作风，继承并发扬理论联系实际的优良传统，收录年度戏曲界的新研究成果，汇编成书。第119辑分为五大版块，分别为：纪念中国艺术研究院建院７０ 年专辑、戏曲学田野调查方法研究、深度访谈、戏曲史研究、学术动态，各个版块各有特色。收录了《张庚笔记》《中国艺术研究院戏曲研究所的戏曲文物研究》《以历史人类学视角实施戏曲田野考察的意》《中国艺术研究院７０ 年来戏曲文献整理研究述》《“前海”与当代中国戏曲评》《从“歌舞演故事”到“故事演歌舞”》等学术研究论文十余篇。