科斯基拉分家以后，经过很长时间，日子才渐渐走上新的轨道。但尤西有时仍身不由己地朝老屋走去，当他走到门口才发现自己走错了地方。倘若此时有人在场，他便装出要办什么事的样子，以掩饰自己的窘态。现在村里人已习惯将科斯基拉一家的两部分分别称作“老屋”和“新屋”。新屋位于老屋后的斜对面。这屋作为老人的居室实在太宽敞了，里面有厨房和卧室，还有“儿子们的起居室”。阿尔玛刚从自己收拾了二十多年的房子里搬出时，心里着实很难受。她觉得新屋里的一切都有些凄凉，空落落的，而老屋里的墙壁、天花板和地板已不是普通的墙壁、天花板和地板，而是她生活了将近三十年的地方，到处都有无穷的回忆，而这些却是新屋里所缺少的。何况新屋的大院里依然是一片自然本色，而在有人居住的院子里到处可见的那种用不着播种自己会长出来的青草，在这儿一棵也没有。尽管如此，阿尔玛还是很快就默默地将新屋的一切布置得井井有条。几个星期以后，她的家什都摆到了应摆的地方，需要时，即使闭上眼睛也能找到，因为她经手的东西从不乱放，总是摆在一定的地方。如果说住在新屋里的人心里有些忧郁感，那么住在老屋里的人心情则完全相反。开始，艾丽娜连走路都踮着脚尖，干什么眼睛里总闪烁着畏葸的神情，仿佛不无歉意地在问：我这样做对吗？他们会同意吗？当奥托前来把起居室的炉灶拆移到烤面包的厢房里后，他们在搬动一切日用杂物时，艾丽娜说：“当然，原先的布局也不错，不过现在屋子里变得更干净，不用经常打扫了。”她这样说，只是为了不使别人以为迁移炉灶的举动本身意味着是对原先布局的一种否定。阿尔玛清楚地知道儿媳很敏感，加上她自己本来就是个性情温和的女人，所以对此事一句话也没说。几个星期后，她们之间已看不出丝毫不融洽的痕迹。“你的地毯很漂亮，编得真好看！”小伙子们和嫂子也慢慢熟悉起来。开始他们还有些好奇，因为对他们来说，这么近地看一个年轻女人还是破天荒第一回。阿历克西比较科持，这是由于他本性腼腆，同时也由于已开始感到自己是成年男子，这就使他必须对嫂嫂保持一定距离。然而天真活泼的阿库很快就和嫂嫂混熟了，他俩单独在一起时，他有时居然会提出一些把艾丽娜惹恼的问题。最矜持的要数尤西，他很少到老屋去，去了也不在那儿多坐一会儿。有一次，他去时正赶上艾丽娜铺新地毯，他止住脚步站在大门口。“你干吗不进来呀！”“我不进去啦，穿了双脏靴子……进别人的房子……”艾丽娜招呼了一次又一次，但尤西始终没有进屋，他身子虽没进去，两眼却细细扫视着屋里的每个角落，任何细小的东西都未逃过他的眼睛，然而谁也没听到他对所见的一切发表过什么看法。……

内容简介柯灵，浙江绍兴人。原名高季琳，中国现代著名作家。本书收入其剧本《乱世风光》等3部、短篇小说《心的跳舞》等4篇、散文《忆江楼》等14篇、杂文《玉佛寺传奇》等10篇、儿童诗歌《幽静的村庄》等18首。他与师陀合作的根据高尔基的话剧《底层》改篇成的话剧剧本《夜店》，公演后引起极大反响，受到观众的一致好评。他的散文将古代文人之韵风与现代作家之思察融为一体，词采飞扬，耐人咀嚼，堪称散文之大家。

《元人杂剧选》是从现存的可信为元人之作的一百三十多种杂剧中挑选出来的，希望能把一些优秀作品介绍结读者。共选了十六个剧本。入选各剧，均以明人臧懋循所编《元曲选》为底本，因为比较完善。但也偶有改动失误之处，均据其他明刊本作了补正，并一一加了说明。本选集的十六本杂剧，约可分五个种类，即：一、反映阶级压迫和种族压迫的悲剧。二、正面描写反抗封建统治的农民英雄人物的喜剧。三、反映人情世态和社会现实生活的喜剧。四、神话和民间传说的爱情喜剧。五、历史悲剧。

本套书收录了在量汪曾祺先生的小说、散文、戏剧以及其他作品，从这些内容丰富、题材各异的作品中，读者可以对汪曾祺先生的思想情感和艺术风格有一个全面的了解。

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《曲与画：元曲三百首》是中国古代文学名篇与当代名家国画系列四种之一，另三种是《诗与画·唐诗三百首》、《词与画·唐宋词三百首》、《文与画·古文二百篇》。元曲是中国文学中最有成就的瑰宝之一，包括散曲与剧曲两部分，它汇萃前代文学的精华，以尖新泼辣，雅俗兼容为特点，代表着我国传统韵文发展的又一高峰，在历代读者当中有广泛的知音。元曲的总庥与选本，自明清以降，皆有刊刻行世。这次我们推出的《曲与画·元曲三百首》，着眼于该书的鉴赏与收藏价值，发挥中国传统诗（词曲）画的互补功能，追求图文并茂、装帧高雅华美之特色。为此，本社以中华书局1958年版《元曲选》、1986年版《全元散曲》为底本，参酌他本，选录各家剧曲、散曲310首，力求反映元曲的发展概貌，特邀全国当代知名画家为每首元曲绘制精美国画，使曲情画意交相辉映，同时配以古典文学专家撰写的隽永精到的赏析短文，从而使元曲这一优秀文学遗产，焕发出璀璨的新时代光彩。

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《错误的喜剧》，为了好懂，也可以读作“认错人的喜剧”，说的是一对孪生兄弟，带了一对也是孪生兄弟的仆人，在海上遇难分离，先后到了他乡，被人误认，造成许多笑话和误解。莎士比亚大概在他２５岁时写此剧，那时他从故乡小镇到伦敦才不过两年。他模仿了罗马喜剧家普劳图斯的《孪生兄弟》并采用其他一些材料，加进了自己创作的英国味成分。此剧在舞台上很成功。剧中叙拉古（今意大利西西里岛东岸）和以弗所（今土耳其西岸）都是古希腊后期的殖民城市。这只是假托的地点。剧情发生在以弗所一地，其中“人头马”、“豪猪”客店、“猛虎”饭店、“凤凰居”都是英俗在门口挂图像招牌的做法，舞台上也可利用。在本剧中，莎士比亚按古希腊亚里士多德的意见遵守“三一律”，即剧情保持一致性、发生在同一地点、在一天之内。后来莎士比亚对此往往突破。《驯悍记》是莎士比亚早期喜剧之一，主要写男主人公披特鲁乔以悍制悍，驯服了脾气很坏的大小姐凯萨琳娜，和她成婚。两人性格都很强悍，冲突激烈。大小姐的妹妹比恩卡则温柔娇嫩，有好几个青年向她求婚，有的用了乔装音乐教师的办法和她接近。关于二小姐的这部分戏是莎士比亚从意大利文艺复兴时期剧作家阿利奥斯托的喜剧《求婚者》那里模仿而来。此外，正剧前面还有一个引子，故事有点像《南柯梦》，不过莎士比亚似乎没有将它续完。《驯悍记》名义上以意大利为背景，其实写的是莎士比亚故乡的风土人情。《维洛那二绅士》这是莎士比亚早期一出关于友情、爱情、见异思迁和重归于好的欢快喜剧。二绅士中一个忠于爱情，更忠于友情；另一个则喜新厌旧，贪图钱财，不惜试图夺取朋友的情人，最终悔过而回到自己原来恋人的身旁。两位女主角，一位就是著名歌曲《雪尔薇亚伊何人》的歌中人，一位是莎士比亚笔下第一个女扮男装的勇敢女性。本剧中还有两个富于英国乡土味的情节：一是丑角朗斯和他的小狗；一是类似罗宾汉的一伙绿林强盗。这使本剧有了自己的特色，因为本来求婚者角逐的故事是文艺复兴时期意大利、西班牙、葡萄牙、英国喜剧中一个共同的主旋律，易于雷同。莎士比亚年轻志高，在本剧中作了一些突破性的尝试，从中可以看出莎士比亚日后大加发挥的一些奇思妙想的最初酝酿。 《爱的徒劳》喜剧往往经不起岁月消磨，这就是为什么本剧发表一个多世纪后，诗人蒲柏编辑莎翁剧作集时把其中大段台词打入了脚注的冷宫。在他看来，从斯特拉特福镇走出来的农村诗人并不懂得真正的幽默。笑话更是经不起翻译，尤其是依靠谐音的双关语，这就是为什么每逢我们遇到这类插科打诨就难免要忆起语言大师约翰逊的议论：“一个双关语，不论其如何贫乏无味，都令莎士比亚欢欣，甚至使他置情理于不顾而恣情追逐。对于他，双关语即是倾国倾城的埃及艳后，为了她丢了江山也心甘情愿”。同时，此剧又处处充满勃勃生机。风流倜傥的青年贵族与美丽俏皮的女宾们的调笑；乡村里的冬烘先生、糊涂巡警、傻气大姐间那些莫名其妙的纠葛，读来令人喜笑颜开，只觉得春风拂面。人物虽然类型化，但那颜色是浓烈的，个个鲜亮活泼，总叫人联想到英国漫画家笔下的众生相。情节固然简陋，又缺乏心理动机和细节描写，但剧中不乏极具戏剧效果的点睛场面，这些场面在历代及各国的演出中总是最受称道。 这是一出极其风格化的剧作。我们在后世的轻歌剧中还能见到它的流风遗韵。对于喜剧，坚持要求它缜密、细致和深刻，有时是十分败兴的。《仲夏夜之梦》这是一出深受普通观众喜爱的莎剧。波顿的戏中戏，再蹩脚的伶人来演也会令人捧腹。小精灵在舞台上则必定是舞姿翩翩的曼妙少女。原有的民歌之外，华美的词句和怪异的情节引得后世音乐家乐思如涌，仲夏夜而森林中，这充满魔力和魅力的时间和地点也使舞美师们能尽情发挥想象运用技艺。历史上也有几位文人对此剧表示不屑，以为其所以诱人全在娱人耳目而非动人心魄。故事轻快、文辞艳丽、人物设置匀称整齐、结尾处祝词又曲意奉承，这使人怀疑它是为某位贵人的婚礼特制的。但至今还没有发现任何史实能证实这一揣测。话虽如此，它确实带有浓重的宫廷假面剧的气息；同时专家们发现它的形式也受到了民间仲夏节和五月节庆祝活动的影响。《威尼斯商人》此剧题材的来源是多方面的。马娄的《马耳他的犹太人》（１５９８）对此剧的影响可能最显著。某些故事细节据认为来自该剧。某些人物，例如杰西卡，就有可能来自《马耳他的犹太人》。若干故事情节可在别的渠道，尤其是菲奥伦蒂洛的意大利故事集中找到。此外，１５９４年，一位犹太医生罗得里戈·洛佩兹被控阴谋毒死女王，并因此被推上绞刑架，一些莎评家因此认为此剧的某些方面（例如反犹太情绪方面）可能与此剧有一定的现实联系。此剧具有两个独立而又互相照应的情节，编织得十分巧妙。剧情进展较迅速，悲剧和喜剧成分交相辉映，现实性和浪漫性各擅其长。剧本的浪漫气氛尤见于巴萨尼奥和鲍西娅之间的爱情故事。猜匣识美人情节，与中国传统的抛绣球或比武招亲之类颇有异曲同工之妙。现实性则主要体现在弥漫全剧的渗透伊莉莎白女王时期的重商主义精神与旧式封建贵族价值观念之间的冲突以及莎士比亚时代英国人的反犹太情绪。此剧在一定的意义上来说，也是莎士比亚对人性中的仇恨心理的研究；而与此相对应，莎士比亚似乎通过鲍西娅这个人物宣扬了基督教义中的宽恕原则。在人物刻划方面，一般认为鲍西娅是莎士比亚笔下最优美最成功的女性之一。她聪明、美貌、机智，行事果断而又善良仁慈，是一个相当理想化的人物，从一个方面体现了文艺复兴时期人文主义者的追求。与之形成鲜明对照的则是反面角色犹太人夏洛克。表面上看来，夏洛克被塑造成了邪恶的代表，他唯利是图，吝啬狡诈，复仇心重，但是当代莎评家的研究却日益倾向于认为应对夏洛克给予一定的同情。夏洛克的行为不是偶然的，在当时普遍仇恨犹太人的基督教世界中，夏洛克的复仇行动具有一定的民族复仇意义。如果说夏洛克缺乏宽恕精神，那么当时的基督教世界也不曾对他给予多少理解。从安东尼奥对夏洛克的态度来看，就是相当刻薄和不宽容的。当然，夏洛克是一个非常复杂的人物，在我们对他进行客观描述的时候，一方面要考虑到当时有关的社会文化背景，另一方面也要考虑到他毕竟是一个戏剧人物，他注定要成为一个反面角色。因此，对他的同情和理解是有限度的。《威尼斯商人》是莎士比亚最成功的戏剧之一。它不仅情节精彩，人物性格鲜明，而且语言生动，诗意浓郁，所以它获得读者和观众长盛不衰的欢迎绝不是偶然的。 《温莎的风流娘儿们》此剧来源问题尚无定论。相传伊莉莎白女王对《亨利四世》中福斯塔夫这个角色十分感兴趣，想看看福斯塔夫是如何恋爱的，于是莎士比亚奉旨作此剧。此外，雷金纳德·斯科特的作品《发现巫术》（１５８４）中亦有若干细节与此剧颇相似。此剧主要是一部以情节取胜的风俗喜剧，喜剧结构相当完美。剧情以英格兰农村为背景，以家庭为主要场面，以平民为主要人物（福斯塔夫虽属上层，但喜剧开始时，他已穷困潦倒，只是一个破落骑士）。全剧弥漫着一种清新活泼的乐观气氛，现实意味颇强。其表层主题是：诚实无欺者必旺，贪财好色者必亏。但其更强的内涵则是讽刺了封建社会解体时期以福斯塔夫为代表的没落骑士阶级纵情声色、寡廉鲜耻的市井无赖行径，同时歌颂了人文主义积极向上的乐观主义生活态度。剧中的众位太太都是乐观旷达的角色，爱好开玩笑，但并不轻佻，而是高贵正直的人物。反之，福斯塔夫这个角色在此剧中则成了一个纯粹可笑的人物，这与他在《亨利四世》中的表现是有区别的。在那部剧作中，福斯塔夫的性格中渗透着智慧和哲理，而在此剧中，莎士比亚夸张了福斯塔夫的粗俗品德，并让他卷入一场纯属闹剧性质的风流韵事中，使他成了一个十足的小丑。就人物性格的发展而言，福斯塔夫的这种转变似欠自然，但是此剧有两点极为出色：其一，这是一出货真价实的喜剧，其滑稽效果令人喷饭，非莎氏其他喜剧可比；其二，此剧现实生活感极强，使人观之如临其境。通过剧中的描写和人物对话，作者把具有代表性的温莎小镇的市民生活风俗及自然环境气氛绘声绘色地再现出来了，宛如让我们看到了莎士比亚自己所在的斯特拉特福镇上的生活风貌。恩格斯在１８７３年１２月１０日致马克思的信中认为，仅仅此剧的第一幕所包含的东西“就有着比整个德国文学还多得多的生活和现实”。莎评界一般认为，在莎士比亚第一创作时期的六部成熟的喜剧中，这是唯一以英国现实为背景创作的颇具现实意义的喜剧。

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内容说明戴小华从小就向往一个比教科书更宽广渊博的知识世界。抱着这个愿望，她在奇山异水间跋涉喟叹，在历史遗迹前驻足默想，将那块土地的灵性细细体味，然后诉诸笔端，字里行间流露出真挚和才情，或激越、或欣喜、或伤痛，都蕴含着一份思索。此散文集共收入作者近作三十余篇，分为两辑。第一辑“天涯行踪”，不仅描写了各地风光，而且以一个现代知识女性的目光探求民族性格及文明的发祥和衰落，赋予笔下的游记以历史文化内蕴。第二辑“文学话廊”，收入作者与海峡两岸十位著名作家的对话：冰心的温婉，萧乾的豁达，柏杨的犀利，王蒙的睿智，李敖的狂放，陈映真的深沉，张洁的洒脱，王安忆的执著，莫言的不拘一格，一一跃然纸上，令读者一览文学大家的风采。