《中国戏曲通史（套装上中下册）》是一部我国古代戏曲历史的专著，从戏曲的起源与形成起，到清代的地方戏勃兴止，大致结束在中国封建社会开始解体的鸦片战争前后。全书共四编：第一编，戏曲的起源与形成；第二编，北杂剧与南戏；第三编，昆山腔与弋阳诸腔戏；第四编，清代地方戏。《中国戏曲通史（套装上中下册）》版本采用中国戏剧出版社2006年修订版。

《石秀》亦称《石十回》，主要讲述戴宗在蓟州巧遇石秀，邀约梁山聚义；石秀拜兄杨雄之妻潘巧云与淫僧私通，为石秀发觉，兄弟反日，石秀智杀淫僧；大闹翠屏山，杨、石与时迁共奔梁山；途中夜宿祝家庄，时迁偷鸡被捉，石秀求救，梁山发兵，三打祝家庄；后三打高唐州，救出柴进；朝廷派呼延灼征山，引出时迁盗甲，大破连环马；最后三山英雄打青州，收伏呼延灼，众好汉同归水泊。本书与《水浒》原著不尽相同，主要在于作者对情节和人物均有所丰富，如“枪挑洪岩”、“花荣受辱”、“冲营骗敌”、“暗堵将军炮”、“石秀遇武松”等内容都是《水浒》所不具的，可读性强，令人不忍释卷。

《井冈山》一剧在再现80年前那段血与火的斗争时，既真实地反映了历史，又不简单机械地复制历史；既讴歌了共产党人为追求革命理想的献身精神，又不是僵硬的教科书式的说教。它按照历史发展的线索，遵循艺术创作的规律，通过一个个尖锐矛盾的解决和戏剧冲突的展开，刻画出一群鲜活的人物形象。它不是机械地罗列历史事件，而是努力营造典型环境的历史氛围，精心塑造这一氛围下的典型人物。在它勾画的上个世纪20年代末的历史大舞台上，你可以看到以毛泽东为代表的中国共产党人，是如何在敌强我弱白色恐怖的大环境下，在布满战友血迹和荆棘的道路上前进，在真理与错误的搏击中较量，在生存与死亡的考验中摸索，一步一步走出一条前人没有走过的、在马克思主义经典著作中找不到的新路。《井冈山》一剧以饱满的激情、细腻的描写，揭示了以毛泽东为代表的一大批中国共产党人可亲可敬的外在形象和极其丰富的内心世界。他们既有坚定执著的革命理想，英勇无畏的革命气节，舍家纾难的革命胸怀，坚韧不屈的革命意志；也有侠胆柔肠的骨肉亲情，吟诗挥毫的儒雅情趣，相忍为党的困惑忧虑，与民相通的喜怒哀乐。他们曾经也是普通人，是一个个鲜活的有血有肉的人，只因为在特定的历史坏境下选择了伟大的人生目标和奋斗方向，成就了一番惊天动地的事业，造就了我们的党和人民军队，而成为名垂青史的英雄，中华民族的骄傲，共产党人的楷模。

一出京剧《红灯记》，唱遍、唱红了祖国的大江南北，这部戏是根据1963年沈默君和罗静两位先生创作的电影剧本《自有后来人》改编而成，它的家喻户晓的程度在中国内地无与比肩。2004年上半年，我的朋友朱昭宾先生在珠海给我打电话，问我愿不愿做电视连续剧版的《红灯记》，我在电话里支支吾吾了半天，既不敢肯定要做，也没有否定不要做。我平常并不是一个优柔寡断的人，每临大事也算是有静气，但眼前面对的这个题目太大了，我实在没有胆量一诺千金，经过电话中四十多分钟的交谈，我终于说出了一个“那就做吧”，这一声承诺耗费了我三年的时间。这部耳熟能详的《红灯记》，在中国，任何一个上了四十岁的人张口都能唱得出它的主要旋律；很多人对剧中的台词可以倒背如流、一字不差；对它的故事更是了然于心。真可以说每人心里都有一盏“灯”，每人都有权做审判官。改编的难度显而易见。有胆量触碰、改编《红灯记》，真的需要很大的胆量，光创作剧本就耗费了两年多的时间，它经历四任编剧、五易其稿才勉强达到了我们的要求。剧中的李玉和扮演者吴京安曾经说过“我是一个勇扛红字招牌的人，从《红旗渠》到《红旗谱》又到《红灯记》。这部《红灯记》差点把我压垮了，它给我的压力太大了，在我接这个角色的时候，我知道‘他’在人们心目中的偶像地位，尽管意识到了，但在分量上还是低估了，我是在斗胆再造一个人们心中的‘神’。”他说得很对。我深深地知道，无论把《红灯记》拍成什么样都会有人看，都会有很高的收视率，这是由于人们的怀旧情节在起作用，我们不可以滥用和亵渎观众心目中时代留存给他们的神圣的偶像，水可载舟，也可覆舟，他们每个人都有权对它作出自己的评判，以往红色经典的改编都证实了这一点，我们绝不可以做一部挨骂的作品。虽然说改编《红灯记》困难重重，但并非没有一点有利条件，前面那么多红色经典剧作的改编，前赴后继，为我们趟出了一条走向成功的道路，我们知道该写什么、不该写什么。最后，剧本定稿以后，我们征求了各方意见，尤其是原作沈默君和罗静先生的意见。沈默君先生对剧本的评价是：“电视连续剧《红灯记》的剧本创作。创造性地发展了原作。改编的不错，其剧情是煞费苦心的。基本上是围绕三代人护送密电码故事展开的。在故事情节调度上很见功力。悬念一个套一个，在以往电视连续剧创作上从未有过的悬念迭起。可以称得上是悬念电视剧。这可能也是一种创造、一种推陈出新吧。我向你们表示祝贺。”

《易卜生戏剧的自由观念：中国第3届易卜生国际学术研讨会论文集》可分为六个子议题：文学的沟通与超越——跨文化视野中的易卜生戏剧；女权主义与易卜生戏剧；易卜生戏剧中的道德观；易卜生戏剧与挪威在政治上的独立；易卜生戏剧与政治、经济和社会改革；戏剧与自由的建构。会议的主题以自由为主轴，在国际视野下讨论易卜生的戏剧与妇女解放、道德进步、政治独立、经济改革等广泛的学术问题，既考虑到易卜生戏剧与中国自由进步的联系，也考虑到易卜生戏剧同国际学术界的联系。这次会议的主题突出了学术性，也强调了的易卜生的学术研究同社会政治、经济、文化以及道德进步的关系。

本书本着全面性、科学性、代表性的原则编选了相声名篇，突出了传统相声娱乐、歌颂、讽刺的功能。

杭州评话与杭曲、杭州滩簧、杭州评词合称为“杭州四大曲种”，是中国著名的曲艺曲种之一，也是杭州最为古老的艺术形式之一。它起源于南宋年间，盛行于清代中叶，至今已有800多年历史。 为了修复杭州弥足珍贵的人文生态，抢救日渐流失的宝贵资料，保护杭州评话这一杭州独有的艺术形式，杭州市文化广电新闻出版局组织编辑了这辑236万字、由10部经典话本组成的《杭州评话》。旨在通过这样的努力，使杭州评话这一充满诱人艺术魅力并洋溢着浓郁杭州地方特色的艺术形式能够生生不息、代代相传。杭州评话有着独特的艺术魅力。它采用杭州地方方言表演，评说历史、讲述故事，贴近百姓、贴近生活，富有浓郁的杭州地方特色，是杭州世风民俗的最好摹本之一。它讲究口、眼、身、法、步、神结合，只用一人、一桌、一扇、一醒木即可，虽然表演形式十分简单，但描述入微，渲染有方，紧扣观众心弦，能最大限度地满足观众的娱乐要求。杭州市文化广电新闻出版局专门组织杭州评话艺人和有关专家，对历代流传下来的具有代表性的杭州评话进行了抢救性整理，并编辑出版了这套由 10部经典评话组成的《杭州评话》，具体包括：韩信传奇、宋江、岳飞传、众安桥、刘伯温出山、双雄奇案录、太平门纪事、乾隆下江南、莫问奴归处、淞沪游击队。

据研究者研究，《琵琶记》现存版本，有全本流传的约四十二种，选辑该剧折子或的选本计二十九种。此外还有明清各种南曲谱中引用的不同版本的《琵琶记》曲选及前从着录、今已不见的《琵琶记》版本。以上合计无虑百种。对《琵琶记》不同版本可以有不同的分类方法。若按照版本或版本祖本产生年代早晚及其与《琵琶记》原著接近程度画分。众多《琵琶记》版本大致可以分为“古本”和“通行本”两大系列。所谓“古本”，主要是指产生年代较早且相对接近《琵琶记》原貌的罕见版本；所谓“通行本”，主要是指经后人改动较多的流行版本影印收入本书的五种，是目前学术界比较公认的传世的“古本”《琵琶记》。

本书是卞之琳多年来从事莎士比亚悲剧研究的成果汇集，由九篇论文组成。这些文章既由面到点又由点到面，对《哈姆雷特》、《奥瑟罗》、《里亚王》等莎士比亚悲剧剧作和莎士比亚多位研究学者的观点作出自己的评价。

罗念生是我国著名的古希腊文学翻译家。本全集收入罗念生的译著、相关研究论文及自己创作的散文诗歌、书信等，共计10卷。其中包括亚里士多德的《诗学》、《修辞学》，埃斯库罗斯悲剧三种，索福克勒斯悲剧四种，欧里庇得斯悲剧六种，阿里斯托芬喜剧六种，荷马史诗《伊利亚特》，《伊索寓言》等著名译著。它是迄今为止收集罗老一生著译最齐全、最完整、也最精当的版本，也是文学爱好者、古希腊罗马文学研究者的最佳读本和资料库。