《中国京剧流派剧目集成（第15集）》京剧向称国粹艺术，内容博大精深，剧目十分丰富，人们常以“汉唐三千宋明八百”形容其浩瀚。其中流派剧目又以演员表演的鲜明个性使剧目显得更为多彩多姿，充满魅力，既被专业人员钻研承继，也为广大戏迷喜闻乐见，遂成为京剧舞台上一大亮点。流派，举凡表演艺术，原本就无不带有表演者的个人色彩。京剧表演艺术因其唱念做打诸多方面功夫的综合性和繁难性，表演的个性化尤为突出；加以行当的粗分、剧目的雷同，于大致相同的条件下尽显各自的千姿百态、千变万化；一招一式、一腔一韵之中可以体现不同的特色，同样一出戏，甚至同样一个戏中人物也完全可以演出不同的风采，这种充满个性化的表演，遂成为京剧竞技场上最是为人乐道而又情趣无穷的审美内涵。倘若这种富于个性化的表演为受众所认可，且代有传人，形为规范，即可自成一家，成为迥异于他人的艺术流派。以“四大名旦”（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）为例，虽皆工旦行，却又各有千秋。京剧大师王瑶卿就曾这样分析这四位后起之秀的独到之处：“梅兰芳的样儿，程砚秋的唱儿，尚小云的棒儿，荀慧生的浪儿。”所谓“样儿”，指梅的艺术造诣全面，要什么有什么；所谓“唱儿”，指程以行腔之新颖动听为能；所谓“棒儿”，指尚的刀马功底深厚；所谓“浪儿”，指荀的柔媚多姿、风情万种。寸长尺短，一语道破各有专擅的各家流派特点。如此成就固然来自自己的勤学苦练、苦心孤诣，更少不了观众的知音捧场、鼓励有加。因此，一个艺术流派的形成，对于创始人来说，无疑是开拓了审美追求的新境界；对于受众戏迷来讲，则更是得到了多样化审美需求的新满足。

《动画剧本创作》的编撰目的是想让更多的动画专业人才跻身于目前国内尚不具有领先优势的原创队伍，培养和提高动画专业学牛的动画创意和动画剧本的创作能力。编者在吸收、借鉴国内外优秀影视剧本创作等教材的基础上，针对目前国内动画剧本创作与动画剧本教学现状，研发了本教材。内容主要包括动画剧本概论、动画剧本创作过程、动画电影剧本的创作技巧、动画电视剧本的创作技巧、功画剧本的写作格式等。

语言能力从来都是一个由俭而丰的“收藏”和“传承”的长期积淀过程，“读书破万卷，下笔如有神”这个经典性的前人总结，告诉我们的核心经验也就是“多读”是训练语言能力的基础。而文学阅读则是不可或缺的。这是因为文学阅读与语言教育之间有一种相谐相生的关系，这是一个国内国外的普遍共识。文学作品以其自身的审美可以消解语言课的程式化、模式化的机械、单调、乏味、枯燥，以其自身的精彩更比其他文本能够激发阅读兴趣和热情，甚至让人读不释手，“苦读”变成“乐读”。本教材选材于1945年以来的德语当代文学，因为这个时期的德语文学站在了社会的、历史的、思想的、哲学的高度鸟瞰社会和生活，放映了西方人／德语国家人的精神诉求、价值取向、理想追寻、审美趣味或者他们的历史、文化、政治、国情、当前之种种，从而符合高年级德语文学课的设置目标：继续提高和深化学生的德语能力，拓展他们的德语语言文学学识和对所学语言国的认识了解，增强本学科的语言文学专业内涵，将外语学习从传统的记忆和模仿模式向思考和研究的方向转换。

诞生于“欧风美雨”吹拂中的中国话剧，迄今已走过一个世纪的不平凡旅程。经由几代剧作家筚路蓝缕的奋力寻索与呕心沥血的潜心创造，在并不长的历史时期内，中国现代话剧即迅速登上了成熟的艺术之巅，为中国文学的宏大交响曲，谱写出了风华独具的绚烂乐章，奉献出了一系列具有鲜明民族特色和独特个人风格的杰出艺术经典。此丛书意在立足新世纪，回顾检阅与集中展示中国现代话剧创作的辉煌艺术成就，向读者介绍不同艺术形式和美学风格、具有独创性的经典作品，为渎者提供领略话剧魅力、鉴赏艺术经典的基本读本。

本书由三部分构成。第一部分，收录了孟京辉代表剧作，包括《关于爱情归宿的最新观念》《思凡》《我爱×××》《臭虫》《两只狗的生活意见》等。第二部分，按照时间顺序整理发表了孟京辉近二十年来关于创作观念的阐述，选择了几篇有代表性的访谈。第三部分更私人化一些，其中绝大部分图文资料是首次公开，既弥足珍贵，有相当有趣味性。

本书是“外国文学鉴赏辞典大系”之一种，精选世界各国古代经典戏剧近百部。每部邀请研究专家撰写鉴赏文章，进行解析、赏评，以优美、感性的文笔，为读者阐述其背景，发挥其思想、艺术之特色。书末附有作家小传，以助阅读。全书以约120万字的篇幅，展示了世界古代戏剧的多姿多彩，解读了各国古代戏剧文学的流变和特色，集外国古代戏剧文本和研究资料之大成。本书延续了上海辞书出版社品牌产品文学鉴赏系列的传统，既反映了相关研究领域最新的研究成果，适合于专门的研究者和学习者，又以通俗、清浅的内容表达方式和文字风格，引领一般文学爱好者进入精彩纷呈的文学世界。

凤凰岭村党支部书记宋老秋在生命弥留之际，把三个儿子叫到身边，他交给儿子的不是“遗产”，而是欠下的一笔债。一年前，为带领乡亲们致富，他带头办起了地砖厂，厂子倒闭后，共欠下全村老百姓集资和国家贷款十八万元整。村党支部制定了一个摊派到全体村民头上的还债计划。宋老秋对三个儿子说：父债子还。三个儿子一致同意替老爹还上他分摊的四万元整。但宋老秋并没有咽气，他在朦胧中似乎听到乡亲们的哭声和骂声……长子宋建军是某部队副团长，正面临转业的种种矛盾，但他深知父亲的心思，为了不让国家受损失，为了不让老百姓骂共产党，他提出不让乡亲们还债，由宋家三兄弟还十八万，他的建议得到三儿子建民的支持；二儿子建国在深圳打工，虽赚了点儿钱，但有感于社会上的腐败现象，不愿承担家里的债务，为此，两兄弟翻了脸……宋建军在老爹面前立下誓言：这十八万，我一个人还！宋老秋笑着魂归西天。宋家父子的精神感动了乡亲们，在送别老支书时，乡亲们为他唱起他最爱听的二人台“走西口……”那一晚，凤凰岭村家家户户的灯光显得格外明亮……

钱南扬（1899：1987），名绍箕，字南扬，以字行，浙江平湖人。1919年考入北京大学国学门中文科，师从许之衡、钱玄同、刘毓盘、吴梅等著名学者。1925年大学毕业后，一生致力于教育事业与学术研究，曾先后任教于宁波省立四中、临海省立六中、杭州省立一中、浙江大学、武汉大学、湖州师范学校、浙江师范学院、杭州大学等；1959年起，任南京大学中文系教授。钱先生专研我国民间文学、民俗学、戏曲史，尤其在南戏研究领域，独树一帜，成就卓著，深受海内外学人的瞩目与推重。我们此次出版钱南扬先生的著作，除收有《谜史》、《宋元戏文辑佚》、《戏文概论》、《永乐大典戏文三种校注》、《元本琵琶记校注》、《南柯梦记校注》等专著外，另将钱先生的散篇论文汇辑为《汉上宦文存》，单独出版。

钱南扬（1899：1987），名绍箕，字南扬，以字行，浙江平湖人。1919年考入北京大学国学门中文科，师从许之衡、钱玄同、刘毓盘、吴梅等著名学者。1925年大学毕业后，一生致力于教育事业与学术研究，曾先后任教于宁波省立四中、临海省立六中、杭州省立一中、浙江大学、武汉大学、湖州师范学校、浙江师范学院、杭州大学等；1959年起，任南京大学中文系教授。钱先生专研我国民间文学、民俗学、戏曲史，尤其在南戏研究领域，独树一帜，成就卓著，深受海内外学人的瞩目与推重。此次出版钱南扬先生的著作，除收有《谜史》、《宋元戏文辑佚》、《梁祝戏剧辑存》、《戏文概论》、《永乐大典戏文三种校注》、《元本琵琶记校注》、《南柯梦记校注》、《汉上宦文存》等著作外，另将钱先生的散篇论文汇辑为《汉上宦文存续编》，单独出版。

文龙出剧作选，我要向他表示祝贺！在他的这本集子中，收集了他笔耕三十年来创作的九个剧本，共计四十万字。其中，竟有七个已经公演，其他也大多发表过，这不容易。文龙是我们民进上海市委的常委，也是上海市政协委员，多年来，一直热心于党派工作，积极地参政议政，所以我跟他有长期的工作接触，亦成了好朋友。作为国家一级导演，他也是上海白玉兰戏剧表演艺术奖的评委。在以往八年中，他曾经被邀请担任了六届的《上海白玉兰戏剧表演艺术奖颁奖晚会》的总导演，占了这项颁奖活动开展以来的三分之一，这多少有点让人吃惊。据我所知，作为上海文广新闻传媒集团综艺部的首席导演，其实他平时工作十分繁忙。我们经常在电视上看到，他在担任本市的一些重大的活动和晚会的总导演，如连续四年的《“蓝天下的至爱”爱心全天大放送》、《上海市各界人士中秋联欢晚会》等，他居然还能挤出时间来写大戏的剧本、一些小说、小品和散文等作品。问其原因，竟答日：不会打麻将，基本不打牌，长做“宅男”呗！我很钦佩他这种勤奋的、锲而不舍的生活态度和写作态度。说实话，文龙公演的大戏，我基本未曾观看过，只是通过报纸，稍有所闻。比如像滑稽戏《光明使者》居然走南闯北，到首都北京及全国各地演了1006场120世纪末，他写的沪剧《女人的眼睛》，不仅被央视戏剧频道直播，而且还得了全国电视戏剧金奖。这些都是上海戏剧界可以引为骄傲的成绩。拜读这本剧作，我才知道，文龙的剧作涉及的剧种较多，不仅是滑稽戏和沪剧，还创作了话剧、越剧和电视剧。这种情况，在专业编剧中并不多见，显然与他近三十年从事电视戏剧导演和电视综艺导演的职业有关——他能够广泛地涉猎各种戏剧和综艺节目。