从20世纪80年代起，戏剧改革的呼声已一浪高过一浪。戏剧家们怀着强烈的历史使命感和责任感，极力要把日见离散的观众唤回剧场。于是，一大批富有改革精神的中青年编、导、音、美崭露头角，一批既精通艺术又擅长经营的文化精英应运而生。古老的传统重新被审视。有些戏剧家从戏曲发展的源头出发追根溯源，对如何振兴当代戏曲开出各种“民间药方”、“宫廷秘方”；有的戏剧新锐更是博采全球信息，作深度文化思考，对戏剧的未来绘出各种前景蓝图，标出各种创新路标。大家都在探索中思考，思考中探索。思考的焦点是：当代戏剧，特别是古老的戏曲怎样与时俱进？是“移步不换形”还是“移步又换形”？是保留传统还是“颠覆”传统？创作与运作，制作与炒作，以及戏剧团体的体制，艺术经营的机制等等，围绕戏剧运动的一系列新课题摆在了戏剧人面前。艺术探索的丰富实践和市场竞争的严峻形势，都渴盼着理论的观照。如何正确理解继承和创新？如何在博采众长的艺术改革中不至丢失戏剧本体？何为戏剧本体？本体要不要发展？怎么发展？李渔的“立主脑，删枝蔓”的理论有点不够用了。我们需要有更多的当代剧作家、理论家、导演、戏剧音乐家、美术家、表演艺术家、戏剧活动家、经营家共同来研究和探讨。舍此，我们就很难实现新世纪浙江戏剧的进一步繁荣。鉴于这样的考虑，省文联领导和省戏剧家协会决定将《浙江当代剧作家丛书》改为《浙江当代戏剧家丛书》，希望在更广阔的层面上，记录戏剧创作和研究的多种成果。

第一出戏开始了，只见打扮得花花绿绿的一个是小姐，一个是丫头，又是梳头，又是照镜子，拿着扇子跑来跑去，别的什么也没有看懂，后来才知道这出戏就是昆曲顶顶有名的《游园》。第二出戏叫《断桥》。这个故事我完全不知道，只见一个又瘦又高穿一身白衣服白裙子的和一个又矮又胖穿一身蓝衣服蓝裤子的叫小青的，他们一出来大家就开始笑了。因为一看就知道他们是男的装扮女的，尤其是白娘子肚子疼起来的样子很可笑，台上白娘子叫一声‘噢哟！’台下也跟着叫‘噢哟！’一边叫一边笑。后来又有一个胖胖的叫许仙的出场了。他们三个在台上追赶，锣鼓越敲越响，我们坐在台下更是肆无忌惮地放声大笑了……”。

早年清华园多见业余研习书法唱皮黄者，以能为贵，遂有“一手书法，两口二黄”之流行语。本书即以“两口二黄”为名，精选与京剧文化相关的散文，贡献给愿意走近京剧艺术的知识分子以及相关从业者，或为饭后茶余的谈资，或为拓展视野的窗口，或为专业知识的补充，或为学术研究的参考。本书之遴选，在形式上力求优美通俗，好看好读。京剧是一门娱乐性很强的艺术，一旦爱好，终生爱好，文化之熏陶、性情之陶冶，即在其中。愿“一手书法，两口二黄”之精神，代代相传。

《穆桂英挂帅》原名《老征东》，亦名《平安王》、《刀劈王伦》，是梆子戏的代表剧目。但豫剧的《穆桂英挂帅》尤具特色。1953年由宋词先生协助马金凤对该剧进行了第一次改编，之后，又相继得到梅兰芳、崔嵬等众多名家、名导的扶持，使之更趋精湛，主题思想也更加鲜明。半个世纪里，马金凤三下上海，四进北京，直至东海宝岛，西疆边城，《穆桂英挂帅》所演之处，都受到了当地群众的热烈欢迎。艺术大师梅兰芳先生曾三看此剧，并于1959年亲手将其移植为京剧。在演出过程中，邓拓、胡沙、吴祖光、徐慕云、刘乃崇、曲六乙等许多专家均就该剧题材的新意和马金凤的生动表演发表了大量的评论文章，盛赞“洛阳牡丹”鲜艳夺目；田汉、老舍、曹禺、郭汉城等老一辈艺术家还共贺“金凤展翅”，青春永驻。“《穆桂英挂帅》是我演出最多的戏”——马金凤曾多次这样说。事实也的确如此。若从她14岁（1935年）初演此剧算起，至今已整整68个年头了，概算总量绝对应在5000场以上。这还只不过是单指由她领衔主演的一个团。若再加上全国数百个亦常演此剧的豫剧团，特别是那多达数千个亦乐演此剧目的半职业和业余剧团呢！所演场次虽无法精确计算，但《穆》剧无疑应是豫剧乃至中国地方戏中影响最大的古典剧目之一吧！这部戏的唱腔主要用“豫东调”，少量的楔入些·“豫西”和“祥符”调，所以听起来始终是昂奋、向上的。其平实舒展的旋律，酣畅甜美的腔口，常被文艺界誉为“豫剧轻音乐”。乐谱的记录整理者为鲁滨、刘青。

《罗密欧与朱丽叶》选收莎士比亚最具有代表性和普及性的五部悲剧：《罗密欧与朱丽叶》《哈姆莱特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》，浓缩了他的人生智慧和艺术精华。《罗密欧与朱丽叶》讲述地是两个家族世代为仇，但双方的儿女罗密欧与朱丽叶却一见钟情。迫于家族之间的仇杀，两人秘密举行了婚礼。后罗密欧因替友复仇刺死了朱丽叶的表哥而被放逐，朱丽叶也面临被逼婚的窘境，服安眠药装死。罗密欧赶回，不明真相，自杀殉情。朱丽叶苏醒以后，见爱人已死，也在悲痛中结束了自己的生命。阴差阳错，令人扼腕顿足。《奥瑟罗》的全称为“威尼斯的摩尔人奥瑟罗的悲剧”。奥瑟罗战功赫赫，为威尼斯公爵所重用，但不属于威尼斯的上流社会，始终不过是为它打仗的有色士兵；另一方面，和这种身分相对照，他生性单纯，诚实而豪爽，将纯洁与善良奉为人生最高尚的品质，认为如果对它失去信心，人便生不如死。正是这种身分和这种良知为邪恶与阴谋的化身伊阿古所乘，他才陷入了悲剧性的灾难。李尔王年迈倦勤，打算按照三个女儿口头向他表示亲爱的程度把自己的王国作为遗产分赠给她们；结果，邪恶而虚伪的长女和次女分别继承王国的二分之一，真正爱他的三女考狄利娅则因羞于谄媚而一无所获。在李尔王面前，本来亲疏难分的骨肉和朝臣就此被分裂成两股水火不相容的社会势力。《麦克白》本剧以女巫前后两番预言为贯串情节发展的线索，并以一阵阵怪异的敲门声为关键行动的伴奏，把一个卫国战士为野心所毁坏，堕落成为弑君罪人，以致自取灭亡的全过程刻画得淋漓尽致。《哈姆莱特》创造了又一个几百年来令人叹为观止而又莫测高深的光辉典型。在哈姆莱特身上，人的脆弱性和环境（古希腊人称之为“命运”）的残暴性如此相反而又相成，以致这个独特性格不仅在内涵方面密致而厚重，在外延方面也显得博大而深广。《罗密欧与朱丽叶》选收莎士比亚最具有代表性和普及性的五部悲剧：《罗密欧与朱丽叶》《哈姆莱特》《奥瑟罗》《李尔王》《麦克白》，浓缩了他的人生智慧和艺术精华。

《风雪夜归人 闯江湖》版本采用人民文学出版社1996年版。《风雪夜归人》写于1942年，以京剧艺人魏莲生等人勇敢追求自由幸福、人生尊严的悲剧，表现了旧中国的黑暗世相和艺人的酸辣苦辛；《闯江湖》写于1978年，通过复杂的多幕场景，叙述了旧中国民间艺人在苦难中抗争、沉浮、挣扎的流浪生涯，再现了战争、权贵者、黑社会等等所构成的险恶"江湖"。高度统一的历史价值和艺术美感，赋予这两部话剧长久的生命力。

《西方戏剧理论史》包容的时间跨度有两千多年，空间范围包括欧美诸多国家和地区。在这样广大的时空之内，可见的戏剧理论专著和论文，少说也是数以百计，其中，对戏剧艺术观照的角度、层面各有不同，论者的观点、主张更是百家争鸣，纷杂不一。学界尽知，对这浩瀚的材料进行搜集、梳理，原本就是一项巨大的工程；何况，作为一部理论史专著，对占有的材料还要进行辨析、归纳，以此为基础，进一步选择最有代表性的论者和论著，对其中的观点、主张进行条分缕析，归类分期，结构成书。要完成这样的工作，不仅需要大量的时间、精力，更需要编写者有理论的热情和能力。所谓“热情”，指的是对理论研究工作的责任感，甚至还要有点抗干扰的定力和耐力。所谓“能力”，则是指理论分析的才力和思想的敏捷与深刻。在今天的学术界，后者固然是必要的，前者则显得更为珍贵。这部“理论史”正是两者的融合在基础理论研究领域结出的果实。

《粉墨春秋》是一本戏曲故事集，坚持以古为主，兼顾当今的原则，所选二十五个曲目绝对是戏曲史和舞台上的经典或精品，涵盖了元杂剧、南戏、明清杂剧、明清传奇，以及当今的花部地方戏和整理改编剧目。运用通俗生动的优美文笔对原剧进行了改写和加工创造，发掘其中健康积极的思想内涵，充分注意故事的可读性和趣味性。

本书是作者最具代表性剧作的汇集。《上海屋檐下》创作于1937年，通过上海弄堂里五家住户在一天里的生活，展现了抗日战争前夕小人物的不同命运以及平凡人生中的各种悲辛。《法西斯细菌》创作于1942年，将抗日战争期间广阔的时间和空间跨度置于五幕话剧中，以科学家俞实夫的科学研究为主线，展示了动荡年代知识分子的理想与现实选择。本书版本采用人民文学出版社2007年版。

《宋元戏曲史》（世纪人文系列丛书？世纪文库）以宋元戏曲作为主要研究对象，全面考察，寻根溯源，回答了中国戏剧艺术的特征，中国戏剧的起源和形成，中国戏曲文学的成就等一些戏曲史研究中带根本性的问题。全书共分十六章，其主要内容简述于次。一、第一章　略论上古至五代的戏剧，认为中国戏剧的起源和形成是一个流动的过程。二、第二至第七共六章，着重阐述宋金戏剧的概貌。三、第八至第十二共五章，分别叙述元杂剧的渊源、时代、存亡、结构与文章。四、第十二至十五共三章，阐述元代的院本和南戏，着重在对南戏的考证。五、第十六章“余论”有附录。