《西厢记》是中国古典名剧之一，它的作者是元代著名戏剧家王实甫。这部戏剧作品，大约写于元成宗大德三年至十一年（1299～1307）之间，在元明时期就已经享有“天下夺魁”的美誉。《西厢记》成书以后，一直被朝廷视为“禁书”，家长也不允许孩子们阅读。几百年后，在清代小说《红楼梦》中有这样一个情节贾宝玉和林黛玉在后花园里偷偷阅读《西厢记》怕被家人发现。 《西厢记》描写的是相国小姐崔莺莺与书生张生在普救寺萍水相逢，一见钟情的故事，二人虽然心意相通，但无奈封建礼法的森严与莺莺母亲的阻拦，他们只能在月下隔墙吟诗，互表心声。后来在热心泼辣的丫环红娘的帮助下，发展到传书递简，跳墙赴约，最后终于西厢幽会，私自结合。莺莺的母亲在生米煮成熟饭的情况下只好承认了他们的婚事，但提出以张生考取功名作为条件。最后，张生进京赶考，中了状元，这对有情人终成眷属。

这个王朝的曲调比横跨欧亚的辽阔疆域更有绵长的生命力。随口吟来，莫不令人销魂，但最销魂不是心头最美的那抹朱砂，而是万缕情丝，夜深漏静，不经意辗转缠绕，便是三更无眠。曲中漫及人生感怀，世事悟道，塞北西风虽烈，却不乏江南小巷柔情。

诗人埃斯库罗斯约于公元前525年生于依洛西斯。他的父亲欧福里翁属“欧帕特里得尔”，或者说雅典的古老贵族。埃斯库罗斯是否真的是依洛西斯秘仪的传人不得而知。而对他泄露得墨忒耳秘密的指控，于他是否秘仪传人之争，既是正面证据，又是反面证据。埃斯库罗斯在公元前490年的马拉松战役中参加了对波斯人作战，几年后他可能还在萨拉弥斯海战中同雅典人并肩战斗，他甚至还参加了阿耳忒弥逊战役和普拉泰亚战役。一些学者认为，诗人对色雷斯的地理风情的知识表明，波斯战争后的一些年里，他参加了一次或多次北伐。

《牡丹亭（限量珍藏版）》是明朝剧作家汤显祖的代表作之一，共55出，描写杜丽娘和柳梦梅的爱情故事。与其《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》并称为“临川四梦”。此剧原名《还魂记》，创作于1598年。作品通过杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事，洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想，感人至深。杜丽娘是我国古典文学里继崔莺莺之后出现的最动人的妇女形象之一，通过杜丽娘与柳梦梅的爱情婚姻，喊出了要求个性解放、爱情自由、婚姻自主的呼声，并且暴露了封建礼教对人幸福生活和美好理想的摧残。《牡丹亭（限量珍藏版）》以文词典丽著称，宾白饶有机趣，曲词兼用北曲泼辣动荡及南词宛转精丽的长处。

为丰富春节期间基层群众的精神文化生活，充分展示近年来群众小戏小品创作演出的丰硕成果，文化部和中国文联于2010年1月31日至2月7日在北京成功举办了“大地情深”——全国城乡基层群众小戏小品展演活动。《大地情深：全国城乡基层群众小戏小品展演优秀作品选》则从展演中选取了部分优秀作品，包括小评剧《十二尺巷》；河北梆子小戏曲《审女婿》；东北拉场戏《差钱了》；沪语歌舞剧《花开灿烂》；锡剧小戏《喜搬家》；湖南花鼓戏《从头再来》；话剧小品《大年三十》；小品《“猪”联璧合》；小品《达西村的好日子》；拉场戏《考核》；戏曲表演唱《接站》；微型系列小品《连队轶事》等，供读者朋友们欣赏。

彼得·布鲁克被誉为现代戏剧实验之父，后现代主义戏剧导演的先驱。在这本书里，这位不懈的探索者和作者毫无拘束地谈论着他的主要作品，比如，《仲夏夜之梦》、巴黎中心的建立、他在伊朗和非洲旅行的经历、他里程碑式的戏剧《摩诃婆罗多》，还有他的电影作品《与非凡男子的相遇》等，话题涉及性、政治、父亲和哲学等。

《青鸟》是梅特林克戏剧的代表作，也是欧洲戏剧史上一部融神气、梦幻、象征于一炉的杰作。该剧通过丰富的想象和诗意般的幻想，礼赞了美与光明，讴歌了理想主义和乐观主义。贯穿整个剧作的青鸟，象征着幸福。本书由著名翻译家李玉民、张裕禾根据法文版《梅特林克戏剧》翻译。

《西厢记》全名《崔莺莺待月西厢记》，杂剧剧本。元王宝甫作。王实甫名德信，大都（今北京市）人，生平事迹不详。元末钟嗣成所编纂的作家传《录鬼簿》，也只说他“名德信，大都人”等，寥寥数语，把他列入：“前辈已死名公才人”而位于关汉卿之后，可以推知他与关同时而略晚。实甫生前创作杂剧十余种，大都已佚。 《西厢记》中的故事，取材于唐代著名诗人元稹所写的《莺莺传》（又名《会真记》）。《莺莺传》写的是元稹自己婚前的恋爱生活，结果是张生遗弃了莺莺，是个悲剧的结局。实甫在董解元《西厢记诸宫调》的基础上进行了再创作，从根本上改变了《莺莺传》的主题思想和莺莺的悲剧结局，把男女主人公塑造成敢于冲破封建礼教的束缚，并经过不懈的努力，终于得到美满结果的一对青年。这一改动，使剧本反封建倾向更鲜明，突出了“愿普天下有情人都成眷属”的主题思想。《西厢记》的曲词华艳优美，极富意境，曹雪芹在《红楼梦》中称其“曲词警人，余香满口”。清初金圣叹评点《西厢记》，将之列为“第六才子书”。

世界文坛，群星灿烂。四百多年前的英国戏剧大师莎士比亚是其中最耀眼的明星，甚至被称为古往今来最伟大的作家。文学其实质是人学。文学史实际上是人性发展演变的历史。德国伟大诗人歌德曾说：“每一个重要的剧作家都不能不注意莎士比亚，都不能不研究他。一研究他，就会认识到莎士比亚已把全部人性的各种倾向，无论在高度上还是在深度上，都描写得竭尽无余了。”阅读莎士比亚的作品，不仅是艺术的美学和享受，更是对人性的深入把握，加深对社会人生的领悟。莎士比亚（1564：1616），诞生于英格兰中西部的埃文河畔斯特拉特福镇。人们对他的生平事迹所知不多，致使有人怀疑莎士比亚是否真有其人。根据权威的《简明不列颠百科全书》的记述，莎士比亚的父亲是个软皮手套工匠，曾被选任本地市长。母亲玛丽阿登为名门闺秀。莎士比亚在本地读书，未上大学。18岁时和A．哈撒韦结婚。1592年，伦敦文学界第一次提到他，当时他已是新崛起的受欢迎的剧作家。大约从1594年起，莎士比亚成为宫廷大臣剧团的重要成员。1603年伊丽莎白一世死后，詹姆斯一世即位，剧团又改为国王供奉剧团。该剧团拥有当时英国最佳演员R．伯比奇，最佳剧场环球剧院，最佳剧作家莎士比亚。

本书是一部写得很出色的传奇戏曲。作者在广阔的社会、政治背景中来表现李隆基和杨玉环的爱情悲剧，对历史素材加以精心选择和剪裁，进行了艺术的概括、集中和虚构，使事件和人物的描写基本符合历史真实，而且全剧写得有声有色，许多场面强烈感人，把历史剧的创作提高到一个新的水平。作者将李、杨爱情和安史之乱两条情节线索互相纠结、发展，组织得有条不紊，在布局和结构上也作了巧妙的安排，随处可见匠心。他更发展了著名的《琵琶记》中运用的对比的手法，使宫廷内外、朝野上下、天上人间交相辉映，一齐展现在观众和读者的眼前。而皇室的享乐和人民的受难，权奸的争权夺利和有识之士的忧国忧世，上层官僚的卑劣灵魂和下层人民的崇高品质，形成强烈的对照，发人深思，是作者的用心所在。