本书是“外国文学鉴赏辞典大系”之一种，精选世界各国古代经典戏剧近百部。每部邀请研究专家撰写鉴赏文章，进行解析、赏评，以优美、感性的文笔，为读者阐述其背景，发挥其思想、艺术之特色。书末附有作家小传，以助阅读。全书以约120万字的篇幅，展示了世界古代戏剧的多姿多彩，解读了各国古代戏剧文学的流变和特色，集外国古代戏剧文本和研究资料之大成。本书延续了上海辞书出版社品牌产品文学鉴赏系列的传统，既反映了相关研究领域最新的研究成果，适合于专门的研究者和学习者，又以通俗、清浅的内容表达方式和文字风格，引领一般文学爱好者进入精彩纷呈的文学世界。

《中国京剧流派剧目集成（第15集）》京剧向称国粹艺术，内容博大精深，剧目十分丰富，人们常以“汉唐三千宋明八百”形容其浩瀚。其中流派剧目又以演员表演的鲜明个性使剧目显得更为多彩多姿，充满魅力，既被专业人员钻研承继，也为广大戏迷喜闻乐见，遂成为京剧舞台上一大亮点。流派，举凡表演艺术，原本就无不带有表演者的个人色彩。京剧表演艺术因其唱念做打诸多方面功夫的综合性和繁难性，表演的个性化尤为突出；加以行当的粗分、剧目的雷同，于大致相同的条件下尽显各自的千姿百态、千变万化；一招一式、一腔一韵之中可以体现不同的特色，同样一出戏，甚至同样一个戏中人物也完全可以演出不同的风采，这种充满个性化的表演，遂成为京剧竞技场上最是为人乐道而又情趣无穷的审美内涵。倘若这种富于个性化的表演为受众所认可，且代有传人，形为规范，即可自成一家，成为迥异于他人的艺术流派。以“四大名旦”（梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云）为例，虽皆工旦行，却又各有千秋。京剧大师王瑶卿就曾这样分析这四位后起之秀的独到之处：“梅兰芳的样儿，程砚秋的唱儿，尚小云的棒儿，荀慧生的浪儿。”所谓“样儿”，指梅的艺术造诣全面，要什么有什么；所谓“唱儿”，指程以行腔之新颖动听为能；所谓“棒儿”，指尚的刀马功底深厚；所谓“浪儿”，指荀的柔媚多姿、风情万种。寸长尺短，一语道破各有专擅的各家流派特点。如此成就固然来自自己的勤学苦练、苦心孤诣，更少不了观众的知音捧场、鼓励有加。因此，一个艺术流派的形成，对于创始人来说，无疑是开拓了审美追求的新境界；对于受众戏迷来讲，则更是得到了多样化审美需求的新满足。

语言能力从来都是一个由俭而丰的“收藏”和“传承”的长期积淀过程，“读书破万卷，下笔如有神”这个经典性的前人总结，告诉我们的核心经验也就是“多读”是训练语言能力的基础。而文学阅读则是不可或缺的。这是因为文学阅读与语言教育之间有一种相谐相生的关系，这是一个国内国外的普遍共识。文学作品以其自身的审美可以消解语言课的程式化、模式化的机械、单调、乏味、枯燥，以其自身的精彩更比其他文本能够激发阅读兴趣和热情，甚至让人读不释手，“苦读”变成“乐读”。本教材选材于1945年以来的德语当代文学，因为这个时期的德语文学站在了社会的、历史的、思想的、哲学的高度鸟瞰社会和生活，放映了西方人／德语国家人的精神诉求、价值取向、理想追寻、审美趣味或者他们的历史、文化、政治、国情、当前之种种，从而符合高年级德语文学课的设置目标：继续提高和深化学生的德语能力，拓展他们的德语语言文学学识和对所学语言国的认识了解，增强本学科的语言文学专业内涵，将外语学习从传统的记忆和模仿模式向思考和研究的方向转换。

一本好书，如清晨的第一缕阳光，带给我们对未来的无限的希望；如浩瀚大海中的一座灯塔，为我们指引前进的方向。《曹禺戏剧名篇》蕴涵人生哲理、凝结人生智慧，不仅让您开阔视野，还能让您获得宝贵的知识经验。一场《雷雨》，阴霾满天的中国戏剧划过一道刺目的闪电；一台《日出》，坎坷前行的舞台创作走一条成熟的道路，至此，中国的剧场开始用中国风格讲述自已的故事。

《动画剧本创作》的编撰目的是想让更多的动画专业人才跻身于目前国内尚不具有领先优势的原创队伍，培养和提高动画专业学牛的动画创意和动画剧本的创作能力。编者在吸收、借鉴国内外优秀影视剧本创作等教材的基础上，针对目前国内动画剧本创作与动画剧本教学现状，研发了本教材。内容主要包括动画剧本概论、动画剧本创作过程、动画电影剧本的创作技巧、动画电视剧本的创作技巧、功画剧本的写作格式等。

本书是继《中国现代文学戏剧版本闻见录1912～1949》之后的又一本介绍戏剧版本的图书，收入版本217种。两书总共收有版本472种，基本上把现代文学的主要戏剧版本都搜罗了进来。这两本介绍戏剧版本的图书，前集以名家名著为主，续集则收有不少名不见经传作家的著作版本．以及较为少见的戏剧史和戏剧理论的版本，有着一定的资料性。续集中所收戏剧版本水平虽参差不齐，但仍然具有一定的版本收藏价值。

《白桦文集1-4卷（套装共4册）》包括了4本分别是《白桦文集.卷一：长篇小说》、《白桦文集.卷二：中短篇小说》、《白桦文集.卷三：诗歌散文随笔》、《白桦文集.卷四：文学剧本》。内容讲述了：一个人的爱、遗憾、怨尤、愤怒，年轮上每一处忍辱负重的无可奈何——在这些文字里明晰又隐含。你会不会有些惊诧，在禁锢和折磨中长出的花是如此的美？你会不会有些感慨，一个人的精力和创造力是如此的旺盛和卓越，在那么漫长的沧桑的岁月里愈加显露出锋芒——穿过他的白发和那么深的皱纹，你会不会有些隐隐的忧伤——无论时事变迁，身在浪尖或谷底，他展示给你的总是那么浅浅的笑容，无怨无尤的一个硬朗的背影。当你读完了这些文字，漫长的悲情之旅，你会不会有些微微的灼痛——和我一样。一位知名的作家，中国文化界的焦点之一，在中国以外的土地上，曾经牵动过那么多异族人的关切和热望。然而，你相信吗？你几乎不知道这些年来他创作了些什么作品。

鉴于红色经典改编涉及面广，传媒和公众介入度高，社会反响强烈，众说纷纭，杂语喧哗，集中了丰富的感性经验。本书的研究力求从这些丰富的经验材料中，提取一些带有普遍性的理论问题，从学理的层面，进行较为深入的探讨，因而除某些实证分析外，一般不涉及具体作品的阐释和评论，及改编的成败得失、优劣利弊，但对公众和专家对有关红色经典改编本文所作的阐释和评论，及不同意见的分歧和争论，将作为本书研究的实证材料和经验背景，是本书立论的主要参照。根据以上对经典的界定，本书所使用的红色经典的概念，既包含严格意义上的经典的含义，又不同于经过漫长的历史选择的那种古典意义上的经典。它实指在特定的历史阶段上出现的、受着一定的政治本质规定的、通过特定的题材和主题表现出来的一种文学创作现象。

《雷雨 日出》诞生于“欧风美雨”吹拂中的中国话剧，迄今已走过一个世纪的不平凡旅程。经由几代剧作家筚路蓝缕的奋力寻索与呕心沥血的潜心创造，在并不长的历史时期内，中国现代话剧即迅速登上了成熟的艺术之巅，为中国文学的宏大交响曲，谱写出了风华独具的绚烂乐章，奉献出了一系列具有鲜明民族特色和独特个人风格的杰出艺术经典。此丛书意在立足新世纪，回顾检阅与集中展示中国现代话剧创作的辉煌艺术成就，向读者介绍不同艺术形式和美学风格、具有独创性的经典作品，为读者提供领略话剧魅力、鉴赏艺术经典的基本读本。

诞生于“欧风美雨”吹拂中的中国话剧，迄今已走过一个世纪的不平凡旅程。经由几代剧作家筚路蓝缕的奋力寻索与呕心沥血的潜心创造，在并不长的历史时期内，中国现代话剧即迅速登上了成熟的艺术之巅，为中国文学的宏大交响曲，谱写出了风华独具的绚烂乐章，奉献出了一系列具有鲜明民族特色和独特个人风格的杰出艺术经典。此丛书意在立足新世纪，回顾检阅与集中展示中国现代话剧创作的辉煌艺术成就，向读者介绍不同艺术形式和美学风格、具有独创性的经典作品，为渎者提供领略话剧魅力、鉴赏艺术经典的基本读本。