本书是三个男主角——英国人约翰·海尔，他的中国同行、西部野生动物专家袁国映教授，罗布荒原的当代探险家赵子允在助手们协助下，为面临灭绝的*进行的一场特殊“战斗”。

本丛书精心筛选了《北京青年报》闪烁智慧、胆识光芒的大量文章，希望用这些或许并不肤浅的真实痕记，给匆匆忙忙的人们一些富于意味的嚼咀，提示。互联网的广泛应用和其它电子传媒的发展，信息共享已成为现实、同题竞争已不可避免，绝对地独家新闻越来越稀有。《北京青年报》靠什么胜出？靠的是独家视角、深入采访、滚动策划、集团作战……靠的是我们的智慧与勇气。本丛书主要选自本报的深度报道和副刊。和一般的文艺作品不同，这套丛书在展示文化痕记的同时，是完全真实的，并将带给我们的读者以深深的震撼。

本书是作者的一本随笔集。作者在多年的教育实践中，积累了许多感想，他把这些感触记下，写成小品、杂感、散文等文艺作品，以图抒发自己的理想与感情，与读者作更深入的心灵的对话与交流。

名城是名人的摇篮。许多名人诞生在名城，成长在名城，创业在名城。他们是名城的优秀儿女。名城是名人的荟萃之地。许多名人到名城探访。到名城参观，到名城学习，到名城旅游。他们是名城的佳宾贵客。名城与名人，相得益彰。名人写名城，从他们各自的视角，写出了名城的特点、亮点，写出了名城之所以令人流连忘返的秘密。我们汇集名人写名城的文字，主要是散文，让读者从各方面了解名城，从而热爱名城，同时还可以从美文中得到艺术的享受。为了便于了解名城，我们辑集了不少名城的照片，力争图文并茂，以使读者赏心悦目。现在选收在本书内的四十多篇长短文章，便是我一个多月以来神游苏州的一点收获。这些文章大多散见在民国时期各种期刊、报纸副刊或作者们的专集之中，各各记载了当时苏州的社会面貌、民风习俗、名胜古迹、文学艺术等多方面的情态，以及作者们对此生发出来的种种议论和感想。文章作者既有生于斯长于斯的本地人，更多的是慕名而来的外乡客；内容既有全景式的俯瞰或扫描，也有对一事一物的细致的记述；大多数篇章抒写了作者对苏州的倾慕、向往和赞美之情，也有个别作者提出批评、歧见和自己的思考。如此等等。正所谓“横看成岭侧成峰”，不同的作者站在各自的角度来写这个名城苏州，自然便多侧面地展示出了它的姿貌，也赋予了它异常丰富的文化内涵。相信一卷在手，读者自可对苏州有一个比较全面的了解，并深刻地领略它的美之神韵，从中获取有益的东西。

这是中国第一位采访情感隐秘的女记者倾心之作，是当代中国人情感口述实录之一。这些故事真实、隐私，隐私越多的人心理上的负担也就越重，只有当隐私不再成为隐私并且在一个理解和谅解的大前提之下的放松，才有可能带来某种意义上的解脱。现在，就让我们一起走进这个隐私的世界。

本书收集了当代著名作家作品，本书分二大部分：议事论理；人生感悟等内容。

此书乃是当今纳兰研究界最为杰出的一个笺注本。笺注者是圈儿里公认的顶级专家，二人携手使是书成为纳兰词笺注史上的一个里程碑。选用"通本"，繁体竖版。内容严谨翔实，颇值得好好研究学习！本书以《通志堂集》四卷词为底本，主要参校张纯修刻本、汪元治刻本，并以《今词初集》、《瑶华集》等当时的选本入校，重新对纳兰词作了全面的整理。笺校者从标点、校订、补辑、编年、笺注和辑评作了多方面、细致的工作。弥补了自一九三七年以来所出版的纳兰词中存在的一些不足。值得一读。

本书内容：初读刘恒的小说《贫嘴张大民的幸福生活》时，感觉还可以。刘恒把社会底层的民众生活写活了，读起来既风趣又心酸，很有一点黑色幽默的味道。等到同名电视里那个胖乎乎的张大民整天唠唠叨叨地耍贫嘴，我就赶紧换频道。我受不了一个究困潦倒的人用自欺欺人的方式来自我安慰。毫无节制毫无理由的欢乐，让我感到一种难以名状的悲哀。过着那种狼狈不堪的日子，居然被称为是“幸福生活”，如果不是别有用心，也是阴错阳差。……

《站在虚构这边》是欧阳江河新近出版的一部诗学文集，在此我们会看到诗人对写作的性质，诗人的存在，诗学的历史可能性的思考。在思辨和体验两方面，它都令人满意的。“站在虚构这边”，表明了诗人对写作的敏识。它不是僭妄的而是谦逊的说法。写作，特别是现代诗写作，是可以并且应该通向某个超时间、超历史的“绝对本质”，或是先验真理吗？在欧阳江河看来，这是可疑的。现代诗不存在非历史的永恒模式，第一原理，它是在书写过程中渐渐发明出自洽的个人化的修辞基础。现代诗写作的合法性，用不着卑屈地认同某种元叙述和元抒情的支撑；保持写作有效性的东西，说到底是词与词之间的磋商和周旋。诗人不是效忠于已成的形而上学体系甚至诗歌经典，更不是被动认同写作与“生活”的表面上的对等，而是捍卫住生存以问题的形式存在，“沉溺于对未知事物的迷恋”，享受写作带来的活力、热情和欢愉。 《中华读书报》陈超的文章指出，欧阳江河的诗学理念可称之为一种“专业化的、具体历史语境下的自由主义写作。”他关心的是话语行为本身，而不是话语所指称的事件。因为话语所指称的事件并不是一个客观存在，实际上它受话语行为本身的制约，同一件事，如果言说方式不同的话，它就会呈现出不同的形态。对真正的写作而言，“现实”不是预设的，而是在书写中被“发明”出来的。如果说史蒂文斯是将现代诗作为“最高虚构笔记”的话，那末欧阳江河更乐于去掉此短语中的“最高”一词，将之平和地表述为安慰人心的、有趣的、尊重差异的虚构。这种“虚构”与具体历史语境中的个人状态有关，而没有超个人的权威来催促和训诫。这本文集始终贯穿着审美的自由，平等的对话和沟通，充满才智的欢愉的启示。

可以说，王家新通过自身的写作，向处于转型期的中国诗歌重新提出了“贫乏的时代诗人何为”这一久远而又迫近的问题。他极力主张“把写作从一个‘纯诗的闺房’中引出”，使之成为一种与时代的要求“相称”的艺术承担。不知这一诗学努力对一度显得过于轻巧的当代诗歌是否有切中时弊之力，至少，王家新本人的诗歌，是相当集中地回应了这一命题的。王家新，中国当代诗人、诗论家，1957年生于湖北，高中毕业后下乡劳动三年，“文革”结束后考入武汉大学中文系并开始诗歌创作，毕业后？邮鹿淌Α⒈嗉戎埃？1992-1994年旅居英国，回国后任教于北京教育学院至今。著有诗集《纪念》、《游动悬崖》、《王家新的诗》、诗论集《人与世界的相遇》、《夜莺在它自己的时代》、文学随笔集《对隐秘的热情》等，另有编著《中国当代实验诗选》（与人合编）、《当代欧美诗选》、《中国诗歌：九十年代备忘录》（与人合编）及翻译多种。作品被译成多种文字，并曾多次应邀在欧美朗诵、讲学。十多年来，他的以诗歌为核心的全部写作，被人称之为“一部诗歌精神的启示录”。作为一位穿越了80年代和90年代的诗人，王家新一直是这个时代的诗的守望者。他的音色带有时代变迁造成的深刻的精神震荡。在他的诗中，一直隐现着一个沉默、坚毅的跋涉者的身影，那是诗人的另一个自我——他“在生与死的风景中旅行”，穿过风霜雨雪和时代的风云变幻，为诗人的写作提供了有力的依据或“理由”。这些穿过精神炼狱的诗句必然是“痛苦的”，诗人却由此获得了决断的勇气：“把自己稳住，是到了在风中坚持／或彻底放弃的时候了”（《转变》）。中国最有社会意义的诗人，就是王家新。