女人对爱情是最坚贞的，女人爱上一个男人往往就是一辈子，而男人却是花心的，见异思迁的？这其实不难理解。因为这些所谓的“知识”主要是男人们发明的，是男人们耍的花招，是专为女人们设下的圈套，其目的是让女人们自己也相信女人其实是用情很专的，于是就自觉地变得“安分”起来，男人们也就省了那份戴“绿帽子”的忧虑。在这个“圈套”中，男人们还有一个最保险的设定，那就是，见异思迁的女人是坏女人。这就是说，哪怕女人从本性（也就是身体）上感知到自己已有“思迁”的欲望，也不敢正确地认识和对待这样的欲望。一切变得不再重要，谈什么性，说什么爱，那只是无谓的谈资。

多年来，我一直是边思考边行动。我喜欢这样的感觉——在行动中思考，使思想更富于血肉，更具生命感，随时可以在思想中触摸到现实的脉搏。在思考中行动，使足尖有方向感，使行动更准确和深刻，并让思想在现实中开花结果。本书是著名作家冯骥才先生精心创作的呼吁保护中国文化遗产和传承中国传统文化的一部散文随笔集，语言清新流畅，文采飞扬灵动，底蕴深博厚重，感情真挚充沛，充满对中华五千年文明的崇尚热爱及对现有毁坏文化遗产和轻视传统文化的现象的担忧和悲叹，能引起华夏子孙强烈的思想共鸣和深深的心灵震撼，令人回味无穷。

连横是谁？连横字武公，号雅堂，又号剑花，大陆的一些读书人可能尚不熟悉，更遑论普通百姓。在今年五月，中国国民党主席连战先生访问大陆所带的礼物中，就有一件是传家宝——历史大著《台湾通史》，作者就是他的祖父连横。在台湾，连横可是鼎鼎大名，《台湾通史·序》被选入台湾地区中学国文教材，遍行全台，使读过中学的人都能得识连雅堂的大名。这样的身后盛名，没有几个旧时代的读书人可兹比拟。如果说《台湾通史》是其风雨名山之作，《雅堂笔记》则是其真性情之作。《台湾通史》毕竟是茕茕大者，“夫史者，民族之精神，而人群之龟鉴也”；《雅堂笔记》则不同，其内容共分七卷，分别为杂论和序跋、诗荟余墨、啜茗录、台湾漫录、台湾史迹志、台南古迹志、番俗庶闻。雅堂先生的这些史志笔记以地为经，以史为纬，间有议论，内容驳杂有趣，文字醇厚优美，对于台湾地理、山川、人物、风俗、人情、文化递嬗，乃至于异族统治压迫下慨慷悲歌，均有所记。读其志，自然会有“油然故国之思，岂仅结构之佳已哉”之感。序文和诗话或慷慨激昂，或沉郁顿挫，“每有所得，拍案自喜，颇能自得其乐”，最可见其真性情。祖父曾告诉家父，中日必有一战，而台湾的光复就在战争之后，所以，他告诉家父母，假如生的是男孩子，就叫做连战，因为它除了寓有自强不息的意义之外，还有克敌制胜，光复故国，重建家园的希望……很多朋友问起我这个名字的原因，我就把祖父当时这个决定告诉他们，而且我一生用这个名字，也是我个人对祖父最好的纪念。——连战（国民党主席，连横之孙）此英雄有怀抱之士也。——章太炎（国学大师）外曾祖永晶公不幸于光绪二十二年六月去世，当时我外祖父（连横）年仅十八岁，正值少年壮志，于是他利用居丧之暇，开始学习作诗，并曾亲手抄写《少陵全集》。身罹家园之痛，挑灯夜读，诗圣的诗意谅必深深地引起了他心底的共鸣！——林文月（台大教授，连横的外孙女）知几谓作史须兼才、学、识三长；雅堂才、学伟矣，其识乃尤伟。——徐珂（近代著名学者）

本书是一本散文作品集，包括：给我幸福；相信自己；女人的爱情；宽容了，幸福了；假使我起初遇到的是你等。

作者在“文化大革命”期间，因被认为参加“反革命集团”而入狱，四年多才被释放，于是有了一段非常时期的非常经历。三十年后，他“一念再起”，把这段经历写成一个个故事，并不是在借此怀旧，也不是要揭露什么，而是边写边琢磨这些陈年旧事如何参与构成了自己的“现在”。角度是很个人化的，当然也免不了打下时代的“烙印”。一个喜爱读书、崇尚知识的年轻人，生在那样一个时代，又遭遇牢狱之灾，其人性的磨砺和人生的思考，都带上了某种传奇、严酷的色彩；这一切，在叙述时，又因为岁月的流逝而呈现出一种从容的气度。作者自认为，“里面的”故事，也不过就是人的一种生活，一种境遇。

这是一本写给所有喜爱阅读的女人的书，它是著名的书房型女作家洁尘沉淀10年的力作。就像一个美食家必须具备好的味蕾一样，一个好的说书人必须具备好的眼神和好的表达，应该说洁尘把这个活儿干得漂亮。当然，其中最难抵抗的是其文字的蛊惑力和感染力。从杜拉斯、莎乐美，到伍尔夫、萨冈；从紫式部、清少纳言，到朱天心、朱天文；再从张爱玲、李碧华到林徽因、张允和……它应该属于深爱读书的所有人。《提笔就老》这书名就别有意味，好的书名一经出口就再也不能改了。这书名原是洁尘这本书中一篇文章的名字，原意是有一类女作家，她们一提笔便写出老道的文字，所谓"提笔就老"：没有青涩的练笔期。只是用做书名就有另一番意思了，界限已被扩展，恍惚中令人生出些许苍茫感来。那些提起了笔的女人呀，一开始便老了。何况，文章本是千古的事情，在时间和时间的流逝中，或被削薄或被增厚，自是在老去的。这是一本写女作家以及作家笔下女人的书。看来洁尘对这一话题关注很长时间了。集子里最早的文章写就于1995年。有快10年了。

爱与宽容的宣言，城市人的心灵读本。这本由冰心图书奖得主华姿的写作的《花满朝圣路》，是在城市喧嚣越演越烈的时候，借宗教情怀抚慰都市心灵，用最纯的文学抵抗几近疯狂的快餐文学。在快餐文学大行其道、低俗文字充斥文坛的当下，由长江文艺出版社隆重推出的《花满朝圣路》是一本有关爱与宽容的散文，作家华姿用纯粹的文字让湖泊、土地、花草树木等自然万物散发出迷人的魅力和哲思，宣扬爱的广泛、宽容的可贵和悲悯的意义。华姿以爱为基点，在充满喧嚣的城市之外为我们构筑了一片心灵的栖居地，埋藏在地里的种子是微笑、光明、挚爱、体恤、敬畏、谦恭和神圣。正如著名作家刘醒龙所言：“华姿用她的文字散布宽厚，宣扬达观，标记灵性。在那些看似省人省世的背后，是一个不凡的书写者，重新回到普通人位置，与越来越猖獗的物欲横流所进行的个人阻渡。”《花满朝圣路》刚一面市，就得到了众多圈内名家的好评。写作史诗巨著《圣天门口》的刘醒龙称它“是一部不同凡响的书”。“华姿的文字中处处透视一种特别的品质。”“华姿作为一个视文字如生命的书写者，像呈献一样郑重拿出来的这些文字，让文学重新回到令人肃然起敬的境界。”著名作家邓一光说“有幸读到《花满朝圣路》这样纯粹干净的心灵笔记，这不能不说是我们的福祉。”“华姿在《花满朝圣路》中构筑了一条前往心灵世界和完成心灵生活的道路，这条道路是用领悟、微笑、挚爱、敬畏、谦恭的五彩石铺就成的，那是一条人类久违了的道路。”鲁迅文学奖获得者陈应松对该书的评价是：“在当今文坛，她的笔是如此的虔敬、笃诚、安宁、深邃，她对人类所有终极问题如死亡、罪恶、爱、悲痛、忧伤的探寻已经达到了我们无法想象的深度。”“华姿却是一个例外，她的文字的洁净和宁静仿佛是由大自然的朝露夕岚漂洗过的，并且有一股子浓烈的植物和大地的气息。这种气息具有神性。”诗人谭延桐则认为，“华姿的散文至少在中国是一流的。如果把鲁迅文学奖给她，肯定会增添这个文学奖的声望和重量，鲁迅也肯定会深感欣慰。”美籍华人、汽车科学家张海燕博士的评价是：我读完了华姿的《上帝的礼物》，极受感动。毫无疑问，这是一部杰作。《花满朝圣路》的大部分篇章我也读了，也是非常感人。华姿能够把散文写的像小说一样引人入胜，这是极需功力的。但比这些更动人的是华姿爱上帝和爱灵魂的心，这样的心乃是蒙福的见证。愿华姿能像她自己所说的那样，为真理而写作，只写真理和真理在她这个独特的，被上帝祝福的生命里所引发的情感，把她以后半辈子的写作奉献给真理！旅美女作家宁子说：读到华姿《花满朝圣路》，真是很高兴。我喜欢华姿的心境，喜欢她对事物的感受，也喜欢她自然舒展而不张扬的文字风格。华姿曾获冰心图书奖、长江文艺散文奖和其他散文奖，并被《青春》杂志评为“最受读者喜爱的作家”。所著散文《两代人的热爱》曾被权威机构和专家推荐为中学生课外阅读书目，并被第五届“沪、港、粤、新加坡”四地中学生读书征文活动指定为必读参考书。（吴高余钟心）

自己动手做玩意儿是很快乐的 劳动是件很有意思的事情 鸟兽鱼虫野花野草和人都有自己很有意思的生活 三十岁那年，爷爷去世，我忽然看见自己一生的回头，已经泊在中天。我知道前面除了浩渺的时光与虚无，什么都没有，人走过去就会把自己扔在里边，骨头都捡不回来。我已经开始了怀念——站在时光的彼岸，回望曾经的家园，还有天堂般的童年！ ——作者 或许并不容易解释，这些有关重年的琐屑回忆、这些历历如在的人伦物事有什么意义。当空间和时间拉开了我们与它们的距离，意义，或许就在于那恰是逝去生活的实录，在于过去和现在之间包含着的“时间”的意义：时间不仅意味着某些生活状态的消失，还意味着在失去与获得之间的人性挣扎。 ——编者 我忘了它是怎样唤起了童年与故乡带给我的温情回忆，我只知道自己最终被带入这样的幻境：一个清晨，阳光和鸟鸣漫过田野。我坐着马车，穿行在花香四溢的尘世。我睁开眼，看见度满花香的世界，清风拂面，遍地金黄。 ——读者

每天忙碌的工作几乎让我们忽略了时间的意义。白天与黑夜在OF-FICE幕墙的遮盖下变成了一道匆匆而过的风景；春夏秋冬在空调的交错中也早已失去了原本的意义。我们似乎一直在追赶追赶一个目标。我们似乎又一直在遗落遗落一些本应该收藏的记忆。很感谢我的好朋友在这个炎热的盛夏送上了这份礼物。一个属于一代人，或者说值得一代人分享的记忆。它让我们觉得自己心底那片以为遗忘的角落依然温暖、湿热。生于70年代的人，是一个如今已经成为、或者正在成为、或者将要成为这个社会中流砒柱的群体。相比较60年代的兄姐，他们对新生事物更加敏锐：相比较80年代的弟妹，他们身上中国传统的印记更加鲜明。他们的童年虽然也曾动荡，但那种动荡更加模糊而不刻骨铭心：他们的少年时代虽然物质生活并不富足但却没有高楼大厦里防盗门的阻隔而充满集体游戏的乐趣。尽管这种乐趣在如今看来高科技的含量少得可怜，但它依然散发着手足交错的温暖和实在；他们的青春时代充满太多的冲击。这种冲击不仅是国门初开时r外来文化的洗礼r更多的是来自他们的自身。他们的眼睛．耳朵还有逐渐丰满的身体都承受着这个古老国度焕发青春光彩时所经历的一系列阵痛和欣喜。他们需要努力去适应、接受太多新的东西，在他们心智逐渐成长的过程里时间的风浪也把他们冲上波峰，卷入谷底。而如今我们中大多数人追求的目标也正是在那个时候悄悄地．却是极为固执地扎根在了心底。这个目标可能来自一部电影、一个电视剧、一首流行歌曲．乃至一本小说。生于70年代的人，在他们成长的路程上．还不曾经历过网络。所以相对而言他们的世界比较单纯：虽然．眼界还不够宽广，却也没有泥沙俱下，鱼龙混杂：所以，他们的回忆，也就较为单色却温暖如昔。这种回忆也许不足以勾勒出一个时代成长的风貌，但是却是一代人心灵成长的轨迹。这种轨迹，在当今这个纷扰的时代尤其值得我们回味和追忆。 著名主持人林海

《比我老的老头》一书出版后广受读者追捧，被评为“全国优秀畅销书”。此次增订珍藏版，补收入了黄永玉刚完成的新作《为什么老头儿号啕大哭？》和一篇回忆聂绀弩先生的长文，并特邀著名漫画家丁聪先生为书中所写人物绘制肖像插图。 在这本具有黄氏独特风格的书中，黄永玉先生用风趣且另类的语言给我们讲述他相识的那些“比他老的老头”：钱钟书、沈从文、李可染、聂绀弩、张乐平、林风眠、张伯驹、许麟庐、廖冰兄、黄苗子、郑可、陆志庠、余所亚……通过这些中国当代最优秀的艺术家们鲜为人知的感人故事，在与这些艺术大师的相遇、相识、相知中，最值得细细品味的是他们的精神追求和人格魅力。 此书制作印刷精美，是高档礼品书，且具收藏价值。