本书注译了王逸《楚辞章句》中作版的楚人和汉人的全部辞赋，力求详尽通俗，争取给读者少留难点，书中对难字难句采用分句注释，前后重见的词语典故，在不同篇中分别作注，以便阅读。

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诗、赋、词、曲，是我国古代文学史中韵文的四大支柱。其中除了律赋接近于有韵的散文之外，诗、词、曲三者形式之多样，数量之车富，举世无与伦比。诗、曲姑置不论，仅就在世界文学之林独树一帜的词而言，其独特的艺术形式一一词调（或称词牌）就有八百多个；如果以同调异体计，多达两千三百多个。自唐至五代词的初创时期，即有作者一百七十多家，词二千五百多首。到词的鼎盛时期有宋一代，作者多达二千三百多家，词作近两万首。即使是立国较短的金、元两朝，也涌现作者二百八十二家，有词七千二百九十三首。我们祖国有如此丰富多采、别具一格、影响深远的文学遗产，应该是我们伟大中华民族的骄傲，是我们炎黄裔胄之荣光。历史的发展是不能割断的，文化传统同样不能人为地割断。面对祖国如此浩繁璀璨的文学遗产，我们当然不能数典忘祖，弃如敝屣，而应当以积极的态度给以科学的总结，弃其糟粕而取其精华，从而使我们的优良传统得到继承、发展并不断创新。回顾历史，发人深省。自“五四”以来，传统诗词经历了多次厄运，新中国成立以后也不例外。1957年毛泽东同志《关于诗的一封信》发表后不久，在回答身边工作的一位同志的问题时就郑重指出：“旧体诗词源远流长，不仅像我这样的老年人喜欢，而且像你这样的中年人也喜欢。我冒叫一声：旧体诗词要发展，要改革，一万年也打不倒！因为这种东西最能反映中华民族和中国人民的特性和风尚。”宏言谠论，何等中肯！遗憾的是，不知出于何弄中原因，这一论断一直秘而不宣；直到1987年中华诗词学会在北京宣告成立之时，才在《诗刊》公之于世。

把一百年的诗情都浓缩到这里来，编者在做这个工作时，既自信又不安。自信出自对中国诗历史与现状的了解，而不安则由于感到了个人的视点所拥有的局限性。所有的选家都是无情的“杀手”。他的工作是遴选，而遴选的前提乃是淘汰。选家在进行他的“建设性”的工作之先，便进行了大量的“破坏”，据此也可说，他是在制造新的不平衡。有人入选，就有人落选，表面看来，这里存在着肯定或否定，但很难说这一切是绝对的。艺术价值的衡量和判定可以有多方面的切入。而许的择取，由于它的多义性和模糊性，则呈现出更为繁复，也更为灵活的多种可能。更何况，当今人们的审美观正趋向多元化。不仅读者，包括选家在内，都有着重点不一致。甚至极具差异性的规约和标准。一百年诗的星空，把充裕的空间让给了用白话文写作的新体诗。而作为被替代的用文言文写作的旧体诗，它们在上一个世纪之交的际会中也曾经有过最后的辉煌，但这却长期受到了忽视。龚自珍无疑是封建末世最重要的一位诗人，但因为他的年代超出了本书规定的范围而未能入选。但是，从黄遵宪到苏曼殊，及于柳亚子和于右任，一批用传统方式寄托情怀的诗人，依然展示了这一诗体持久的魅力。新体和旧体在一个选本并存和交相辉映，乃是本书一大特色。一百年中国社会的沧桑多变，给诗歌充填了过多的社会性内涵，尽管读者由此可以辨认出诗歌产生进代的浓重的投影，但编者仍然竭力在选诗中剔除那些有损诗意之纯粹性的因素，而保存真实的诗美承传。这是一种夹缝中的挣扎，不敢侈言成功，但的确为此付出心力。编者历来倡导独立的诗性原则，追求艺术的完美与纯净。同时也坚定地相信：诗人讲述的总是当代的声音，正因为它真切地传达了他生活的那个时代的灵魂的颤栗与呼唤，他于是成为永恒。脱离了现实的关怀而追求久远，总是一种虚幻。虚幻并不是想象和幻想的同义语。在变得越来越抽象的诗美原则中，本书编者依然坚守如下的信念（而且相信这些信念将永不过时）：基于人类崇高精神的对于土地和公众命运的关切；丰沛的人生经验与时代精神的聚合；充分的现实感和历史深度的交汇。当然，这一切的表达应当是诗性的，它断然拒绝一切非诗倾向的侵入与取代。一旦那些倾向进入了创作，便是诗的灾难。

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本编共录词五千五百余阕， 收词人二百零一家. 入编词人行年上限卒于道光十一年（1831）之后， 下限取生于光绪十年（1884）

《野生的爱尔莎》说的是一只狮子和人相处的故事。这个故事跟这只狮子都很不寻常：故事完全真实，没有一个情节或一个事件是编造的；狮子也神通广大，很像神奇的所罗门王，能够在两个截然不同的世界自由自在地往来。爱尔莎虽然由人养大，但它并不像我们在动物园看到的那种“半玩物”，脑满肠肥，意志薄弱，它仍保有自己独立的“狮”生活，它的丈夫、它的孩子都是道道地地的野狮子。一般野狮子尽管叱咤山林，它们的生活可跟我们人太扯不上关系了，我们即使想沟通都无从做起。爱尔莎却巧妙地把这两个世界衔接起来，它就像一座桥，让我们知道河对岸也别有天地，虽然景色不同，但一样的美丽，一样的值得细细玩赏。爱尔莎这种亦人亦狮的本事，可跟所罗门王不一样；所罗门王戴上个戒指就有了，但爱尔莎的广阔天地都是自己一点一滴挣来的，也是它的养母乔伊·亚当森坚持的结果。乔伊原籍奥地利，1943年，她和乔治·亚当森结婚。乔治在肯尼亚北部担任野生动物的保护工作，经常需要在外面风餐露宿，乔伊也时常陪他一同过这种帐篷生活。她很快就迷上了东非的草原、丛林和野生动物，经常把看见的奇花异草、珍禽怪兽描绘在画本上。1956年，一只小母狮爱尔莎忽然闯入她的生命，从此以后她的名字便一直跟爱尔莎连在一起。在乔伊之前，把野生动物拿来驯养，很多人都做过，成功的例子也很多。这些经过驯养的动物，多半过着“人化”的生活，除了一部分与生俱来的本能还在，其他的行为都改头换面，再也找不着原来的面目了。乔伊在爱尔莎长到两岁的时候，因为不愿意它变成动物园里的另一只懦大虫，决定反其道而行，做一件没有人做过的事——把家养的动物重新变野，教它重回自然，去过独立自由的野兽生活；并且为爱尔莎写下这段奋斗史。乔伊为爱尔莎一共写了三本书。第一本就是我们熟知的《野生的爱尔莎》；另外两本分别是《长在自由地》和《永为自由魂》。乔伊在这三部书里，很忠实地记录了爱尔莎的一生，并且提出了兽权的新观念。亚当森夫妇不辞辛劳、不计代价，要爱尔莎和小狮回去过独立的野生生活，并不是认为野生的狮子过的日子比较舒服，而是觉得人有人权，兽也有兽权，爱尔莎生下来原就是一只野狮子，不该因为受了人的豢养而丧失它过野兽生活的权利。乔伊和乔治不但提出野生动物也和人一样，该有自由生活的权利，还把这种信念付诸实行，可以说是在人类文明史上写下新的一页。

详细介绍：《绘画本新编唐诗三百首》的编辑出版不为做学问，但为广大青少年读者提供一部好看易看的唐诗读本。本书作者李本寨先生在多年研究的基础上大胆探索、独辟蹊径，终于使本书以全新的面目和感受呈现给读者。诗境画面的结合，是本书的第一大特色。每首诗后的“意境浅说”一栏用通俗优美的语言将该诗意境娓娓道来，描绘于读者眼前，读者结合所配小画，可以对读者的意境产生形象立体的认识。每幅画下的一段文字是对该诗意境的精彩提炼。本书的绘画作者叶毓中、李绍文、杨永青、童介眉、于水等均为当今国内插图画家中的顶峰人物，所绘画作品线条流畅、意蕴生动、表达准确，韵味无穷。诗画相映生辉，为读者提供美好的阅读享受。读者在阅读中，会从每首诗的栏目设置及诗篇分类上，体会编著者独特的匠心，这种努力的目的无非是一个：在辉煌古老的唐诗艺术和现代青少年读者中架一座桥。片断：诗二首咸阳城东楼一上高城万里愁，蒹葭杨柳似汀洲。溪云初起日沉阁，山雨欲来风满楼。鸟下绿芜秦苑夕，蝉鸣黄叶汉宫秋。行人莫问当年事，故国东来渭水流。注释：咸阳：秦、汉时的都城，在唐代隔渭河与长安相望。蒹葭：芦苇。汀洲：水中的小洲。日沉阁：夕阳隐没于寺阁之后。芜：长满乱草。行人：旅人，指作者自己。当年事：前朝事，指秦汉的灭亡。主旨提要：这首诗抒发了作者登咸阳城楼远眺时的感慨。意境浅说：一登上这高高的城楼，就有万里之外的愁怀。白色的芦苇，青青杨柳就好像是江南水乡景色。溪水上空簿云升起，太阳隐没在寺阁之后，一阵凉风吹进城楼，山雨就要来临。秦汉时的宫苑里，鸟儿落在荒草中，秋蝉在树上鸣叫。到此登，不要多问当年秦、汉兴衰之事，我也只见那渭河水依然日夜不息地向东流去。写作简析：这首诗写作者秋天傍晚，登楼远望。在写景物中寓含着自己的感受。特别是第三四句定景物变化极为传神，“去”、“日”、“风”、“雨”四字连用，清晰自然地表棕了由时间顺序而构成的景色的变化，一层推进一层，井然有序。而同时又使人感到一种空间流动的画面。“山雨欲来风满楼”一句表现了作者对生活的敏感，形象地写出了暴风雨来临前的征兆，也说出了许多人曾有过的共同的感受。过华清宫绝句三首（其一）长安回望绣成堆，山顶千门次第开。一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来。注释：华清宫：在陕西省临潼县城南骊山西北麓，唐玄宗和杨贵妃避暑之地。回望：指过了骊山后去长安的路上回头望。绣成堆：指林木、花草、楼台像一堆锦绣。千门：无数的宫门。次第：一个接一个地接顺序。一骑：一人一马称为一骑。红尘：扬起的尘土。妃子：指杨贵妃。主旨提要：这首诗揭露了封建统治者奢侈腐朽的生活。意境浅说：在去长安路上回望骊山，山色如锦绣一般，山顶上的宫门一扇扇依次打开，一个人乘快马卷起尘土远远飞来，为的是让贵妃嫣然一笑，没有谁知道这是专门为贵妃送鲜荔枝来的。

英国最伟大的诗人是莎士比亚。英语诗歌中最璀璨的明珠是莎士比亚的十四行诗。