本书详尽地表述了楹联宝贵的艺术价值。楹联所能体现出中国方块字天然工稳对仗的性质，使其兼备了诗词、曲赋等各种文体的要素，以其和谐的韵律、匀称的对偶、对偶、跌宕的平仄，将汉字文化的特点表现得淋漓尽致，读起来起伏跌宕，节奏鲜明，且极富音乐之美、对称之美、格律之美。本书在内容的选编上具有很大的广泛性，几乎渗透到人们生活的方方面面，分别从风物、名人、奇趣、讽喻、实用等五个方面加以归纳，共计收有名联近500幅。作者功底厚实，文笔溢华，阅读本书能使您进入那异彩纷呈的联林世界……

小诗好读，好读小诗：痴迷新诗写作与研究近30年，一直暗存此偏爱。近年更情有独钟，以至终于颇费心力地编出这么一部《现代小诗三百首》来，回头细想，既有个人化之诗美趣味的隐性驱动，也有出于对新诗诗学奉体的一些挥之不去的思考所致。新诗越写越长，已成顽症.读者敬而远之，诗人们也不堪其累，传播和创作都受到影响。为此，近年诗界提出“为现代诗消肿”的理念，颇受人们关注。新诗是“自由诗”，除分行排列之外，很难再说清楚其他什么文体特征。但既是诗，就得讲一个“简约”的底线，无论新体旧体，这都是汉诗语言的第一义的诗美元素。简约不但是中国诗歌最根本的语言传统，也是中国文化及一切艺术的精义。闻一多曾指出：“中国的文字，尤其是中国诗的文字，是一种紧凑非常一一紧凑到最高限度的文字。”即或如提出“作诗如作文”的胡适先生，在谈及自己的诗歌追求时也特别提到：“要抓住最精彩的材料，用最简练的字句表现出来。”卞之琳则说得更明确：“诗的语言必须极其精炼，少用连接词，意象丰富而紧密，色泽层叠而浓淡入微，重暗示，忌说明，言有尽而意无穷。”尽管三位先贤在做这样的指认时，大体依然是以古典诗语为参照，但这一简约之根性，并未在他们以及整个早期新诗创作中有多少减弱，卞之琳更是以四句《断章》独步百年。当代新诗.许多创作路向則几乎是背道而驰.由约而博，由简而繁，由含蓄而铺陈，由精微而粗糙，由跨跳而爬行，由灵动而粘滞，松散冗长，臃肿不堪，可以说，已无最基本的“底线”可守，只剩分行而已。台湾诗人余光中曾说“许多新诗人昧于简洁之道”，不幸言中且现今已成普遍现象。因此郑敏先生指出：“汉诗的一个较西诗更重视的诗歌艺术特点就是简洁凝练’，“在近百年的新诗创作实践中，始终面对一个语言精炼与诗语表达强度的问题”。

杨万里是中国古代重要的山水诗人，同时又深受宋代理学的影响。他以艺术家的眼光审视万物的同时，又以理学中人的思维来关照和体悟；他的诗作在描绘自然界活泼生机的同时，又表现出静观万象的体会和主观感受，具有强烈的主观色彩。杨万里刻意于鸿篇巨制的写作。其文章纵横捭阖，引古证今，反复辩驳，逻辑严密，既有不容人不折服的论辩气势，又有很强的文学性。以精细的叙述、典重的文笔，极力表现人物的丰采，以鸿文大册的气势，来突出人物的功业、地位，以及自己对他们的敬重。这些作品，追忆往事，缅怀亲旧，感情真挚，文辞简洁，与那些刻意制作的大册鸿文相比，显示出完全不同的风貌，文字也更生动自然。

对联为我中华民族所独有，是中华文化的瑰宝。它原是文人雅士之作，却很受民间欢迎的文艺艺术。对联的要求十分严格，比起律诗来要求还要严格，强调对句的字形、字音、字义，都要两两相对，整齐优美。所谓“字字相对”“平仄互对”“词性相对”。

中国在历史上是一个“诗歌的国度”，古典诗歌是中国传统文化的奇葩。《中国古典诗词精品赏读：萨都剌》以诗人萨都剌单独成册，清楚地展示其独特的个性和艺术风格；内容包括诗人小传与作品赏析两部分。对每篇作品的赏析，又分为题解、句解、评解三个章节：题解交代创作背景；句解用现代语文对诗词进行逐句意译，对某些难懂的字词作注释；评解部分则提要钩玄，对作品特色进行点评。《中国古典诗词精品赏读：萨都剌》系介绍的诗人、词人，如东晋的陶渊明，唐代的李白、杜甫、王维、白居易、刘禹锡、杜牧、李商隐，五代南唐的李煜，宋的苏轼、柳永、秦观、李清照、辛弃疾、陆游，元代的萨都琐刺，等等，都是中国诗歌史上耀眼的星座。这些作品是联接所有炎黄子孙思想、情感的文化纽带，无论身在国内，还是身在海外，优秀的诗歌对读者的感召力都是相通的。这些优秀文化中的一部分会积淀下来，构成每个人头脑中一道美丽的艺术长廊，不断给人以教益、激励和艺术享受。

本书精选了新月主要诗人较重要的诗作，基本上可以反映该派的诗学主张和艺术趣味。新月派对整个新诗的发展，有着深远的影响，有的诗人如卞之琳，在后来的诗作中，很好地继承了“新诗的格律”这一创作“信条”，为了帮助读者更好的了解新月派对整个新诗发展的影响，编辑部特意把卞之琳后来写的《断章》、《古镇的梦》选入，读者以此可以看出，卞之琳在后来的创作中，同样对“新月的态度”有所坚持。这种情况在许多新月诗人那里或多或少有所体现，包括一些诗人如何其芳、藏克家、孙大雨等，或一直坚持“新月之路”，或诗风有所转向等，从他们的诗作整体看，新月的影响是明显的。这里不作深入介绍。编者只想说的是，读新月派的诗，我们既要把它看成一个相对封闭、相对完整的诗歌流派，又要开放地看到它对一个诗人一生创作乃至整个新诗史的影响。

本书从精神分析学的角度研究诗人对诗人的影响。作者认为经典树立起了一个不可企及的高度，诗的历史形成乃是一代代诗人误读各自前驱的结果。通过运用弗洛伊德的家庭罗曼史理论、尼采的超人意志论和保罗·德·曼的文本误读说，作者阐发了传统影响的焦虑感，提出了独树一帜的“诗的吴读”理论——“逆反批评”。本书1973年在美国出版以后，引起欧洲文学评论界的高度关注。有西方学者评价认为布鲁姆用“一本薄薄的书震动了所有人的神经”。本书问世后引起读者的极大兴趣，文论界对其争论激烈，褒贬不一。一本书的成功也莫过于此。上述在莎士比亚问题上的自闭做法，就布鲁姆而言，初版时仅仅是一带而过，只用了区区一小段文字，但客观上成了本书的一个硬伤，也成了布鲁姆的一块心病。为此，当本书1997年在美国再版时，布鲁姆专门写了一篇长达37页（英文版）的前言。在这篇再版前言里，布鲁姆承认了在莎士比亚问题上的草率。他用了相当大的篇幅比较详细地论述了马洛作为莎士比亚的主要前驱对莎士比亚施加的影响、莎士比亚所承受的影响的焦虑和他最终以压倒性的胜利彻底摆脱了马洛的影响，从而达成“诗的影响迄今取得的最伟大的胜利”。这篇再版前言可以视为本书的一个重要的组成部分，也可看做一篇独立的论文。布鲁姆作为当代西方文论界的泰斗人物，能够放下身架，做出一个认错检讨的姿态，确属难能可贵。令人联想起尤金·奈达在耄耋之年勇于否定自己以毕生之力树立起来的“翻译是科学”的理论。这种对学术的严谨的勇气值得国内学界借鉴。

《宋词三百首》着重选取宋代著名词人，如首创慢词的文人浪子——柳永的词；以诗为词、以议论为词的文人——苏轼的词，以及中国历史上最杰出的女词人—李清照的词；顶天立地的豪放派词人——辛弃疾的词等等。 为了让您更好地感受词的魅力，更容易理解词的精华，书本还对词孛较难理解的字、词加以注音、注释，并且每首词都配有译文，让您能够轻松愉快地品读这些脍炙人口、世代流传之作，从而感受到中国文化的浩如烟海，体会到中国文化的精深与博大。 另外，《宋词三百首》对涉及到宋词来源的地方尽量保持其古文原貌，并加以标注，这样可以使读者更准确地把握其词的本意．更加准确地体会词的境界与感情，并对其所涉及到的历史环境稍加注释，使其词不脱离其历史，使我们正确把握其词的同时也能正确认识历史、了解历史。《宋词三百首》的第二个特点在于容量大，所选词数量远远超过以往的同类书籍，并配有精美的彩图。让您在阅读文字的同时，又能欣赏到著名的山水画，令您心旷神怡。

21世纪是素质教育的世纪。素质教育已成为一种世界普遍认可的教育大目标。当今科技发展趋势呈现学科高度分化又高度综合并以综合为主，科学与人文日益交叉、融合和渗透。大学之所以成为大学，在于其具有高雅的文化品味和深厚的文化底蕴。吡邻珠江之畔、同处广州石碑地区的六所高校组成的文化素质教育基地，从动员、发动到试点探索，再到建立基地，普及推广，经过六年多的创造性工作，文化素质教育已深入人心，取得了显著的成绩。在促进各校教育思想和人才培养模式的转变、教学改革、课程体系建设、校园文化建设、社会实践等方面，都起到了重要的作用，引发了教育教学全面而深刻的变化，学生的文化素质普遍得到提高，教师的文化素养、学校的校园环境、文化格调与品位发生了可喜的变化，已经形成了一个富有岭南文化特质的活泼、健康、向上的“石碑地区大学校园文化圈”，已成为基地各校建设发展的助推器。

“诗”最初都是乐歌，故按乐调《诗经》可分为风、雅、颂三部分。风，是风土之音，即各地民歌，包括周南、召南、邶、鄘、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等十五国风，共一百六十篇，这些诗大部分是民间乐歌，抒写民众的喜怒哀乐。雅，即“正”，指朝廷正乐，是西周王畿的乐调。雅又分为大雅和小雅。大雅三十一篇大部分是西周的作品，小部分作于西周末期，其作者主要是上层贵族，多为歌颂始祖和先王的业绩以及宴享活动等；小雅共七十四篇，多作于西周晚期，其作者既有上层贵族，也有下层贵族及地位卑微者，多怨刺之作。颂，即宗庙祭祀时演唱的祭歌，分为周、鲁、商颂，共四十篇。 作为中国最早的一部诗歌总集，《诗经》开创了婚爱、战争、燕飨等永恒主题。