《现代诗学：形式与技巧30讲》中国第一本系统阐述现代诗歌形式技巧，明确同一技巧现代与古典区别之所在的理论著作。作者是现代诗潮（新诗潮）的重要诗人与理论家、诗人的写作经验和对诗的认知，使其诗歌理论独具一格，远离空谈。《现代诗学：形式与技巧30讲》部分内容曾以《现代诗歌技巧十二讲》等为名在《诗歌报月刊》连载，反响热烈，要求结集出书的呼声至今不绝。

古典诗词注重抒情、写景，善于表现友情、亲情、爱情、乡情，以及其他各种复杂细微的个人情感。这形成中国诗歌又一个强大的传统。在儒家思想影响下，中国诗歌几乎从一开始就具有“发乎情，止乎礼仪”的特点，情感的表达比较无制、内敛、含蓄，有别于西方的诗歌风格。与此同时，中国诗人们又强调“含不尽之意见于言外”，善于通过各种艺术手法传达言外之意，给读者以无穷的回味、想象空间。古代诗词中的优秀之作往往写得深情婉转，富于形象性和音乐性，诵读这些诗词，可以受到多层次的艺术感染和美的熏陶。古典诗词还善于表现自然之美及人与自然的融合，古人常说“诗中有画，画中有诗”。本书系中的每首作品，都配以当代画家根据诗词意境绘制的中国画。通过欣赏这些诗、画，可以更深刻地领悟到中国古代艺术作品中的诗情画意，品味其艺术之美。 除了“诗情画意”的特色外，本书系以各位诗人、词人单独成册，以更清楚地展示其不同的个性和艺术风格；各分册包括诗人小传与作品赏析两部分。对每篇作品的赏析，又分为题解、句解、评解三个章节：题解交待创作背景；句解用现代语文对诗词进行逐句意译，对某些难懂的字词作注释：评解部分则提要钩玄，对作品特色进行点评。我们的本意，首先是帮助读者减少阅读中的文字障碍，继而是理解诗词的思想内容、艺术特色和写作技巧。 中国古代经典诗篇把汉语升华到至美至纯的境界，足以使每个中国人感到自豪。这些作品是联接所有炎黄子孙思想、情感的文化纽带，无论身在国内，还是身在海外，优秀的诗歌对读者的感召力都是相通的。一个喜爱祖国传统文化的人，可能会不断地接触和学习祖先的这些遗产。久而久之，这些优秀文化中的一部会积淀下来，构成每个人头脑中一道美丽的艺术长廊，不断给人以教益、激励和艺术享受。我们期望，本书系所介绍的诗词名篇能够成为这道艺术长廊的组成部分。 本书系所介绍的八位诗人，都各有很多传世名篇，限于篇幅，书中每人只选取了二三十首代表作品。

本书共分四个部分：第一部分是诗人的自选诗集。这也是诗人写作成熟后的主要作品，这一部分我基本上没有变动，除了对一些错字的更正和一些文献上的纠正。因为诗人是按照主题来分类的，所以也没有标明时间。第二部分是诗人诗歌的遗稿选编。这个部分的诗作，是从诗人80年代末到诗人去世前的所有作品中选出来的，尽量按照时间顺序排列。其中很多早期的诗歌和离开青龙山后的作品值得我们好好关注。第三部分是诗人的诗剧。诗人喜爱诗剧，他也写了很多，限于篇幅，我们只能忍痛选一首，这一部也可能是诗人自己最喜欢的人。第四部分是诗人的散文文字。包括诗人的随笔和诗学笔记。从中可以看到诗人有着自己对诗歌的独特理解和追求，而对朋友们诗歌的评论反映了诗人在这一方面有着卓越的天赋。

《夏天的翅膀》是一种合订本，包含了若干本诗集。这些诗集中的小诗集出现在过去十五年间，分散在不同时间和地点，是我写作和生活的直接见证。这些小诗集最初都各有名称，它们自成一体，自对完整，大致代表了某个时期我的文字手艺，就像现在这个样子。最初，它们都不是印来出售的诗集，它们很像是地理长出的土豆，菜蔬和花卉。你采摘它们，收集它们，然后再分送它们。通过邮局，通过自己或偶然路过的远方朋友的手和袋去到别处。总之，它们是一些不断被分发现去的小诗集。事实上它们还不太像印刷品，而更像一种手工艺品（印，做，也可以叫造）。你自己动手将自认为最好诗弄成一本书，薄薄的一小册。有时是十首诗，有时是二十五首……有时十本，二十五本，一百本……然而有时却只做了一本，你突然放弃，将其束之高阁。可以这么说，我们中几乎所有的诗人都有过这样的经历。我们中的一些人，甚至养成了专事收集这类诗集的爱好和习惯。

《夏天的翅膀》是一种合订本，包含了若干本诗集。这些诗集中的小诗集出现在过去十五年间，分散在不同时间和地点，是我写作和生活的直接见证。这些小诗集最初都各有名称，它们自成一体，自对完整，大致代表了某个时期我的文字手艺，就像现在这个样子。最初，它们都不是印来出售的诗集，它们很像是地理长出的土豆，菜蔬和花卉。你采摘它们，收集它们，然后再分送它们。通过邮局，通过自己或偶然路过的远方朋友的手和袋去到别处。总之，它们是一些不断被分发现去的小诗集。事实上它们还不太像印刷品，而更像一种手工艺品（印，做，也可以叫造）。你自己动手将自认为最好诗弄成一本书，薄薄的一小册。有时是十首诗，有时是二十五首……有时十本，二十五本，一百本……然而有时却只做了一本，你突然放弃，将其束之高阁。可以这么说，我们中几乎所有的诗人都有过这样的经历。我们中的一些人，甚至养成了专事收集这类诗集的爱好和习惯。

诗歌按内容分类编造：一、灾难、二、义勇军；二、凝定的群像；四、纪念碑；五、终点•起点； 六、市井百相。“灾难”是侵略者暴行的历史见证；“义勇军”再现了“冒着敌人的炮火前进”的抗日将士的雄风；“凝定的群像”是一幅全民抗敌的素描；“纪念碑”是对牺牲者忠魂的深沉祭奠；“终点•起点”讴歌胜利，呼唤新的起点；“市井百相”是广义的色彩斑斓的社会生活浮世绘。根据需要，对一些诗歌作者和诗作作了简要的介绍，重点则是对特别需要说明的背景材料略作诠释。作品原有的注释则一律保留。概而言之，在创作实践中，抗战诗歌形成了具有鲜明时代印记的诗美特征：一、诗歌与大众的真正接近。二、豪放诗风的崛起。三、诗歌艺术形式的创新。

如果非要把孙磊牵强归类到所谓知识分子那个写法里面的话，那他无疑是那里面70年代作者中最具才华的一位。他的诗句环环相扣，字词之间都咬合的很紧，出色的比喻，陡峭的衔接，意向繁复、多解，是具备张力和难度的写作。净澈而令人回味。本书为“独漉诗系”中的孙磊诗集，集中了孙磊十年（1994—2004）诗作，体现出作者这么多年来在诗歌和艺术上的努力，实际上都是来自生活的搏斗。在这里，诗歌再次以见证者的身份出现，在这个复杂的时代形成多重压力，一方面建构着个性，一方面粉碎着欲望。希望人们能从这些作品中看到一个人的挣扎，它既是沉重的，又是鲜活的。

象征主义在19世纪中叶肇始于法国，后又传播向全世界，是具有世界性影响的文学潮流。被中国本土化的象征主义：中国象征主义：构成了中国新诗现代性的核心内容。本书的意图，是在法国象征主义运动的背景中，从诗和诗学的双重视界考察中国象征主义在1925-1949年间的发展衍变。诗（写作）与诗学（理论）双重视界的契合与悖离是本书的切入点。通过对诗与诗学文本的细读，本书既考察中国象征主义接受欧洲象征主义影响的一面，也注意到中国象征主义在接受过程中本土化的一面，并将之放在特定的文化语境与特定的个人情形中加以研究。

本书从“诗歌演变”这一独特的学术视角，循格律诗、通俗诗两种诗体的演变进程，以“为什么要变”、“怎样变”、“演变的结果怎么样”的研究思路，对唐诗做一客观考察，追溯诗歌的演变进程，考其“变因”，每一体裁的历史变革过程均清楚地呈现出来；在迎接或创造某一诗歌潮流的历史进程中所付出的努力、贡献、作用以及所产生的影响；在分析中力图回归本原，回归诗歌文本及揭出诗人真面目。尤其值得注意的是，本书对历来研究者忽略或较少研究的通俗诗，给予了与格律诗同等的学术地位和学术观注，对诗体变革着力最勤、贡献最大的通俗诗人不惜笔墨，且全书篇幅着重在中晚唐，迥异历来文学史之侧重，还试图解决一些颇有悬疑争议的学术问题。

又甜又苦的心瓣 我用锄头，从泥土中挖掘百合，一颗颗又大又嫩的百合。一颗百合又有多少心瓣，紧紧地抱在一起呢？ 听人说：有甜的百合，有苦的百合。 百合说：把我的心瓣，一片片摘下来...