中国古典诗词的名篇佳作浩如烟海，由此而派生出的各种选本也多如繁星，读什么？怎么读？时代与读者呼唤经典的选本，而能够证明其经典性的又只有时间和读者。《名家名选丛书》在此基础上应运而生。这套丛书的编选者既是古典文学研究领域造诣精深的专家，也是现当代文化史上影响深远的大师；他们把中国古典诗词的精华带进了寻常百姓家，让人们有幸贴近了古代的诗魂。这一部部当透着个人喜好、灌注了独家体会的诗词选本，有的已跨越了半个世纪，不论在高等学府还是普通大众中，均得到了广泛的认同，足以继续引领新一代读者在诗苑撷英。周邦彦／满庭芳·夏日溧水无想山作风老莺雏，雨肥梅子，午阴佳树清园。地卑山近，衣润费炉烟。人静鸟鸢自乐，小桥外、新渌溅溅。凭阑久，黄芦苦竹，疑泛九江船。年年，如社燕，漂流翰海，来寄修椽。且莫思身外，长近尊前。憔悴江南倦客，不堪听、急管繁弦。歌筵畔，先安簟枕，容我醉时眠。

沈奇是当代中国诗评界相当活跃的一位诗评家。他的诗评有着鲜明的特色；他密切关注诗歌发展的现实，他时刻关心诗歌潮流的涌动，他能够敏锐地把握诗歌发展的脉络，并及时予以总结和归纳。很难说他的每一个归纳都是准确的，在他的批评中有时也存在着对诗歌发展景观缺乏全面审视的缺憾。但是，他的敬业的精神，他对诗歌批评热情的投入，以及期望通过自己的工作促进诗歌发展的强烈愿望，无疑都是非常感人的。作为中国举足轻重的诗歌评论家，沈奇的意义在于，他的评论使当代诗歌评论的天平得到某种重要的平衡。相对当代文化的话语权力中心而言，我特别强调沈奇的外省身份，这种身份使他超然于话语权力游戏之外，坚持着诗歌批评的良知、公正性以及有效的专业精神。沈奇评论的魅力在于他总是保持着敏锐的感觉和朴素的价值观，具有独创风格的鲜活语言和一语中的的精彩阐释。沈奇的声音非常原始，他坚决拒绝因为对诗歌毫无感觉又要吃这碗饭还要混到底，因此只剩下狡猾世故的修辞技术的学院式批评。他敢于直言不讳，在基本的美学判断上，他决不模棱两可，决不模糊他对诗歌质量的是非好恶，他心直口快，有感而发，并不因此缺乏深度，而是比那些故作高深的时文更有力量和阅读的快感。因此我们发现，在当代诗歌批评由于长期以来的鹦鹉学舌、味同嚼蜡、已经完全不知所云，几乎被遗忘、付诸阙如的时代，沈奇的诗歌评论一直是诗坛上一个不可忽视的亮点。洛夫一直认为，在当代中国诗坛，沈奇的诗歌评论可谓当行出色，其立论之精准、推理之周延、措辞之典雅，均属少见，尤其面对诗歌现实和诗歌文本时，从宏观到微观、从理论耙梳到个案评析，都能有效把握，精彩表述。所成文章，立论鲜明，态度诚恳，有担当，有情怀，言必中理，且不乏文采，好读有味。

模糊诗学属于原创性命题，国外尚无此学科。本书旨在新世纪多元文化对话语境中对传统诗学进行重新梳理，对20世纪80年代的“模糊文艺学”进行学理反思，对西方20世纪各种文学理论与流派合理地吸收，进而为构建中国特色的当代诗学理论体系提出自己的一家之言。本书前言序党圣元和平同志的专著《模糊诗学》即将付梓，他数次索序，我则以自己既没有专门关注过这一问题，又不够给人作序的学术辈分，屡予推辞，然而终不能如愿。之所以如此，我想完全是因为他于2004年在文学研究所做过一年的高级访问学者，我虽然不是他的指导教师，但是由于我在所里分工负责这一工作，便和他有所接触，也相互讨论过一些问题，彼此较为熟悉，而这大约正是他命我作序的主要原因吧。胡和平是一个非常勤奋的学者，性格则尤为淳厚。在来所的访问学者中，他的年龄最大，但也是最刻苦认真的一位。访学期间除了寒暑假，他基本上都是在所里度过的。平时总是见他背着电脑，拎着一瓶水，去院、所图书馆，去所网络信息中心，或查阅收集文献资料，或撰写文稿，总之从不虚以度日。而在生活方面，他则异常朴素。在访学期间，他一直借住在中国人民大学的学生宿舍里，据说睡的还是上铺。然而，就是在这样艰苦的条件下，他锲而不舍，悉心钻研，终于完成了“模糊诗学”研究计划。据胡和平讲，其对“模糊诗学”的研究兴趣，始于他在职攻读湖南师大文艺学研究生课程班期间，而在文学所访学的一年，则是他集中研究并取得突破性成果的阶段。他的这个选题，在若干年前曾经热过一阵子，近年渐趋冷寂，但是这并不意味着此项研究就没有什么学术价值了。事实上，数年前的“模糊文艺学”热也只是为这方面的研究开了一个头，提出了许多需要进一步探讨的问题，留下了一些理论方面的疑窦，只是由于学界追逐热点过甚，少有恒心之人能“虚一而静”，对此继续钻研下去，而胡和平则能不改初衷，继续研究之，我以为这正体现了他在学术人格方面的一种可贵的品格，确实值得赞扬。他的“模糊诗学”研究从选题、研究框架到写作提纲，得到了金惠敏研究员的精心指导，杜书瀛先生、高建平先生等也审阅过他的提纲，给予过不少鼓励和建议。现在社会科学文献出版社决定出版这部作品，看到他辛勤劳动的成果即将面世，我本人以及其他诸位老师都为他感到高兴。“模糊诗学”话语的兴起，是引进借鉴“模糊集合理论”的结果。“模糊集合理论”是一种自然科学的方法论，它为人工智能奠定了科学基础。但在20世纪的下半叶学科交融成了一大趋势。特别是80年代，自然科学与社会科学呈现出交叉的特点。也正是在这背景下，语言学界产生了“模糊语言学”，美学领域则有了“模糊美学”，而在文艺学研究领域，“模糊学”、“物理学”（熵）的方法被一些学者大胆引进。也曾有人提出了“模糊文艺学”，试图建立文艺学的数学模型。这种努力由于没有处理好学科之间的关系，有点“拉郎配”的意味，其结果不尽如人意。所以当胡和平同志进文学所访学提出要做“模糊诗学”这一题目时，大家对这一课题并不看好，还替他捏着一把汗。一年多过去了，他以自己的执着与勤奋，在这一难题上不但坚持了下来，而且发表了系列论文，现在一部约30万字的专著又要问世了。在书中，胡和平对“模糊诗学”的定义、学科定位、学术语境、理论范畴等这些学科建设的基础性工作，都做出了自己的界定或阐释。和平同志的《模糊诗学》不同于过去的“模糊文艺学”的一个最突出特点是，它坚持了文学的本体地位，而且更多地吸收了20世纪以来西方当代文艺学的研究成果，继承了历史诗学、文化诗学的精华。胡和平的《模糊诗学》以专题论述结集，各自成篇，粗看有点松散，但览其纲目，从本原论、表现论、接受论的全书结构上看，又是有机的。它既有诗学外部研究的宏大视域，又有诗学内部研究的发微探幽，从作家、作品到读者，浑然一体。它的学术框架建构在艾布拉姆斯的文学四要素理论的基础之上。全书由独立的专题文章组成，但又前后关联，自成体系。本原论诸篇中，生活篇论及了文学与生活的关系，意向篇论及了作家的创作意图，梦幻篇是作家的个体无意识，而神话与原型则是创作过程的集体无意识。在这一编中，把艾布拉姆斯的社会和作家因素结合在一起，不仅论述了文学的本原，也论述了创作的动机。表现论主要是诗学的内部研究，从文字、文本到结构，这是文学的形式因素，互文、象征、隐喻、反讽、悖论属于诗性手法。接受论部分从读者参与、文本与读者的对话到文学意义的追问，循序渐进。全书以文学的产生→存在→接受为序，它既是一个文学生成的过程，也是一个意义实现的过程。诚然，“模糊诗学”作为一门学科，在学理的建构上还有待加强。任何一门新的学科的创立，都有其独特的研究对象，特定的理论范畴，并有大量的实践为支撑。真正建构起“模糊诗学”的理论体系，还有待于学界的认可和同行的探讨与交流。在这方面，和平同志的《模糊诗学》可以说是迈出了可贵的一步，但后面的路更长，也更艰苦。就《模糊诗学》一书而言，其理论性、系统性有也待于进一步加强，个别论述还可进一步推敲和斟酌。在行文上，如果能佐以经典的实例，将会更加血肉丰满，可读性也会大大增强。另外，研究模糊诗学中国古代文论是一个不能忽视的源泉，而这一方面和平同志的《模糊诗学》似乎没有予以应有的重视。所以，我们期望和平同志今后在这方面有更新的开拓。学问无先后，学术无门户，理论无禁区。只要勤于探索，勇于创新，就一定会有所收获。值此《模糊诗学》付梓之际，谨以此与和平同志共勉。是为序。2005年5月于京北寓所

《烽火诗情》主要收录了新四军将领及新四军战士在抗日战争时期创作的诗歌作品。具有一定的资料价值。为纪念反西斯战争胜利60周年重点图书。在书中的作品里，新四军的诗人们纵情地讴歌胜利，朴实地记录战斗，沉痛地悼念战友，热烈地向往明天。无论新诗或是旧体，无论奔放或是深沉，都充满了抗敌救国的热情，表达了以身许国的决心。可以说，这真正是中华民族的心声，是真正壮美的展现。更难得的是，由于作者众多，且又来自不同的战斗岗位，对新四军的生活和战斗历程多有记叙。所以，汇集起来，便成了新四军史迹的艺术记录，是一部名融其实的新四军史诗。从文学史的角度来说，这也是中国现代文学史不应忽略的一个独特篇章。

现代性与文学性是本书分别讨论的两个对象。以现代性立场审视所谓的后现代与后殖民，重在剖析这两种话语在中国语境中的错舛，强调中国社会中的文化问题不在后而在前；从人的生命角度切入，围绕文艺学的一些基本命题，如艺术起源、艺术本质、艺术功能等，对文学诸问题作人类学意义上的“再解释”；以商榷方式介入马克思主义文艺美学，努力呈现其自身蕴有的人类学价值。本书从生命本体的视角出发，对现代性和文艺学问题作出了作者独到的阐释

让孩子从我国古典文学中吸收有益的文学养分是极为必要的，俗话说：熟读唐诗三百首，不会做诗也会吟。可见诵读的重要作用。书中许多篇章对孩子正确世界观的形成大有裨益。这是一套帮助孩子学习与成长的好书。在阅读的过程中，你会发现，你孩子的阅读能力、文学修养和写作水平在悄悄地提高……

本书立足于客观严谨的学术立场，在法国自然主义思想背景下，来描述、梳理中国当代自然主义文学思潮，包括其发生的原因、其外在形态和内在精神。本书也从文类和语言等形式立场对这种引人注目的文学思潮予以学术分析和理论研究。另外，本书的一个突出特？枪嵬ㄐ缘卦擞檬抵ば苑椒劾纯凸邸⒕返卣砗凸槟煞⑸谥泄兰屯砥诘哪枪芍匾难汲焙痛醋鳎缯攵哉庵炙汲狈⑸哪谕馍舷略颍臼橛枰灾苊苈壑ぃ辉偃缍缘湫托晕谋舅龅挠镅匝Х治觯辖鳌⑾钢露ㄒ怠？

本书以陈铁民的《王维集校注》和李景白的《孟浩然诗集校注》为底本，从中选出王维诗168首、孟浩然诗117首。选诗着眼于名篇佳作，并尽量照顾到不同题材、体裁和风格的作品，以便读者对诗人生平行踪和诗歌创作获得比较全面的了解。底本中有极少数文字和标点，本书作了不同的处理。入选诗歌大体按写作年代先后编次，凡不能考定年代的作品置于末尾。王维诗基本上按已编年的《王维集校注》编次，其中极少数作品，按我对其写作年代的不同看法有所调整。孟浩然诗底本是依诗体编次的，故参照今人对孟浩然生平的考述，重新编次。注释按照出版社的要求，尽量简明扼要，深入浅出。点评是作者对诗作吟咏欣赏品味的心得体会，既揭示其感情意蕴，更侧重从构思、章法、语言、韵律、意象与意境的营造以及风格等方面，点评其艺术表现特色。根据作品的不同情况，或详或略，或从一、二个角度切入，或作总体的把握，避免逐字逐句却不得要领的解说。凡有值得从纵向横向作艺术比较之处，则作画龙点睛式的对照评论。点评文字也力求简洁生动，引人入胜。

童诗属于诗，它一般是成人诗人专心为儿童创作的，它们除了具有较高的思想品位，还贴近儿童的生活，反映着儿童的心灵，体现着儿童的思维，所以与儿童的精神需要相符合。好的童诗是从儿童视角和儿童立场来表现儿童生活和他们对美好生活向往的，是有助于儿童纯洁人格的塑造的。所以，童诗是儿童心灵的窗户，是儿童心灵的天空——美的星星和烛光在里央闪烁着，让每一个人的生活都充满了快乐。本书入选的童诗都是中国儿童诗代表性诗人的优秀作品，都是严格以美的标准来衡量的，所以每一首诗都意象跳跃、意境清新，具有儿童生活的情趣，能引起儿童甚至是大人的情感共鸣。为了欣赏的方便，编排时按照行数由少到多的顺序，而且尽量开拓各种题材，扩大小读者的阅读视野，做到可读性、可诵性和语言美、情感美的统一。<

《唐诗三百首》是一本在我国最为著名的唐诗选集。编者名叫孙洙，别号蘅塘退士，江苏无锡人，是清代乾隆十六年（1751）的进士。当时，他在社会上的名气并不大，所以至今也找不到有关他生平事迹翔实一点的资料，但是他选编的这本《唐诗三百首》，确实使他名扬后世。唐代诗歌在我国诗歌史上最为辉煌灿烂。据记载，活跃在唐代诗坛上的诗人就有两千多位，传下来的诗篇多达五万首。为了人们阅读唐诗时方便，当时就有人编辑唐诗的选本，以后历朝历代唐诗的选本更是多得不可胜数。比较有名的如唐代元结编的《箧中集》、殷瑶编的《河岳英灵集》；宋代王安石编的《唐百家诗选》；金代元好问编的《唐诗鼓吹》；元代方回编的《瀛奎律髓》；明代的《唐诗品汇》；清代沈德潜编的《唐诗别载》……这些唐诗选本的编者在历史上都比孙洙的地位高、名气大，但是，他们编的唐诗选本都没有孙洙的《唐诗三百首》流传得那么广，达到家喻户晓的程度。为什么孙洙《唐诗三百首》的编选会取得如此的成功呢？究其原因，有以下几点： 第一，《唐诗三百首》的编选宗旨确定得好。在书的前言中，孙洙明确谈到，这本书的读者对象是青少年。他说，这是一本为世俗青少年编的家塾读本，目的是让孩子们从小学习背诵这些脍炙人口的诗篇，直到老年还能牢牢记住，达到了“熟读唐诗三百首，不会吟诗也会吟”的目的。有了这样一个编选宗旨，选录唐诗时，标准自然就十分明确。孙洙在书的前言中表明，一定要挑选唐诗中的精品，要挑选传世之作，要挑选不同体裁、不同风格的诗篇，以适应青少年的接受能力和学习需要。有了这样的编选标准，就避免了前人在选唐诗时以个人好恶随意取舍作品的偏颇。对于前人编选唐诗的偏颇，清人纪晓岚曾有一段切中要害的评议：“元结尚古淡，《箧中集》所录皆古淡；令狐楚尚富赡，《御览诗》所录皆富赡；方回尚生拗，《瀛奎律髓》所录即多生拗之篇；元好问尚高华，《唐诗鼓吹》所录即多高华之制。盖求诗于唐，如求材于山海，随皆取给，而所取之当否，则如影随形，各有其人之学识。自明以来，诗派屡变，论唐诗者亦屡变，各持偏见，未协中声。”（《御选唐诗》）而孙洙编《唐诗三百首》，则没有这些弊端。所以，朱自清称赞《唐诗三百首》所选作品“差不多都是经过一千多年淘汰的名作，差不多都是历代公认的好诗。”因此，“流行最广，从前是家舷户诵的书，现在也还是相当普遍的书。”（《唐诗三百首指导大概》）第二，《唐诗三百首》在选录诗人诗作时，既注意突出重点，又注意反映全貌，做到了点面结合、筛选适当。《唐诗三百首》共选录唐代七十七位诗人的三百一十首作品。入选诗人诗作数量之少，可以说到了极限。但就在这个极限之内，编者仍然能使唐代诗坛轮廓清晰、名家耀眼。具体来看，编者对初唐、盛唐、中唐、晚唐四个时期的诗人诗作全照顾到了。初唐选了八位诗人，盛唐、中唐、晚唐各选二十多位诗人的佳作。从这种比较均衡的安排中，我们可以看到编者力求使这个唐诗选本反映唐代诗歌全貌的良苦用心。但同时，他也不忘突出唐代大家、名家的诗篇。杜甫的诗入选多达三十九首，其他诗人，李白二十九首，王维二十九首，孟浩然十五首，韦应物十二首，刘长卿十一首，李商隐二十四首，杜牧十首。以上几位名家的诗作加起来有一百六十九首之多，占全书诗作数量的一半以上。可见，编者既注意展示众多诗人的力作，又尽力突出诗坛大家的名作，点面结合得十分得当，这是《唐诗三百首》的又一个突出优点。第三，《唐诗三百首》所选诗篇体制比较完备，满足了初学写诗者练习写诗的需要。成了历代青年、少年、儿童写诗的摹本。唐诗除了内容的丰富多彩、博大精深之外，在艺术形式上也十分精美。唐代以前，诗歌在体制上是不完备的，魏晋南北朝时期，诗坛上多是五言诗和乐府诗，到了唐代，讲究对偶修辞和平仄声律的格律诗才成熟起来。它定句、定字、定韵、对偶，讲究声律，在形式上具有匀称整齐的建筑美和声调上抑扬顿挫的音乐美。这种格律诗一出现以后，历代流传不废。孙洙在编选《唐诗三百首》时，注意选录各种体裁的唐诗，并加以认真分类编排。他打乱诗人诗作出现的时间顺序，以诗体为单元，将三百一十首作品分别编为五言古诗、七言古诗、七言乐府、五言律诗、七言律诗、五言绝句、七言绝句等卷。这样编排的用意十分明显，那就是为初学者仿效、摹写、欣赏唐诗提供方便。这是《唐诗三百首》受到读者青睐的又一个重要原因。《唐诗三百首》虽然有以上所说的种种优点，但不足之处也很明显。受时代和旧的艺术观念的限制，《唐诗三百首》漏选了不该漏选的一些美轮美奂的作品。如李白的《望庐山瀑布》、张若虚的《春江花月夜》以及李白、杜甫、自居易反映民生疾苦的许多优秀诗篇。同时选了一些不该入选的作品，如张籍的《烈女操》等。但瑕不掩玉，总体上看，《唐诗三百首》至今仍是人们公认的最好的一个唐诗选本。