本书收集了“论近体诗的产生与音乐之关系”、“论王维的诗歌创作”、“盛唐之音的系统考察”、“韩愈白居易思想之比较”等13篇有关唐诗研究的论文。

《元诗选（初集上中下）》是清人钱熙彦对顾嗣立《元诗选》前三集所做的补遗．在体例上遵循《元诗选》的原有体例，编选标准较前者更为宽泛。《元诗选（初集上中下）》搜罗广泛，资料丰富，尤其珍贵的是书中有相当一部分引自顾嗣立所编选前三集的剩余资料，对研究元诗和《元诗选》提供了大量的直接资料。《元诗选（初集上中下）》以道光丙戌横谿草堂刻本为底本，借助现存元诗总集、别集及顾嗣立《元诗选》遗存资料加以枝勘、标点。

本书是作者研究杜甫夔州诗的心得，收录了有关“杜甫夔州诗论”、“杜甫夔州诗解读”两大部分的30余篇文章。

闻一多：原名闻家骅，号友三，生于湖北浠水。自幼爱好古典诗词和美术。1912年考入北京清华学校，1922年7月赶美留学，1925年5月回国，任北京艺术专科学校教务长。1932年8月回北平任清华大学国文系教授。1946年7月15日在悼念李公朴先生大会上，愤怒斥责国民党暗杀李公朴的罪行，发表了著名的《最后一次的讲演》，当天下午即被国民党特务杀害。著有《冬夜草儿评论》（与梁实秋合著）、《红烛》、《死水》、《闻一多全集》等等。

广东省社会科学联合会出版基金资助出版：本书介绍了晚清近代词坛两位岭南词人之一海绡的作品，本书收录了作者一生的多篇词作，通过详细注释展现了词人对宋以来婉约词继承的风格。

本书选编了近一百二十首山水田园诗，并加以简注与品鉴，品鉴着重于诗思意趣、审美心理和艺术特色的鉴赏。

诗书画原本是节骨相连血肉凝聚的一个整体，不知从何时起，却悄悄地被分割为三段，成了互不相干的独体。历来“文人、墨客”被定为同义语，而今文人、墨客已成了两种概念，若再要求读书人必须写一手好字已成为一种苛求。更令人不解的是明明把诗词写进书画作品里，却被评论家们判定为“字外功、画外功”。诗书画虽是三位一体，却又不可等量齐观。由于诗词的文化内涵更为丰富，能更直接和更深刻地反映作者的心灵和修养，故而它对书画起着主导作用。书画缺少了它就缺少了光源兴给养，就会变得盲目和肤浅。寇梦碧先生在《范曾诗稿》序中写道：“古之画家亦诗人，自古丞肇端，逮宋以还，殆不胜指，惜晚近画家多不能诗，此虽有故，然不能则难以诗心体物，以诗眼观物，遂使人物失其光霁，山川其清华。此无他，外渠缘于中乏，好修缘于内美耳。”作为画家，缺乏诗情就难以表达画意。还因为历史上精品画作多由书家所为，所以奠定了国画必以笔墨为骨架的基础。基上述原因，范曾先生在其画论中提出了国画须“以诗为魂，以书为骨”的主张，可谓一箭中的，入木三分。

我国古代素以诗歌发达著称，诗人辈出，佳作如林，进入唐代中期，更呈现出百花脊放、争妍竞艳的繁荣局面，其中李白和杜甫的成就尤为卓越，奇葩怒放，光辉灿烂，处为我国古代诗歌发展史上的突出现象。李白的出现，不但把我国古代五七言诗歌的创作推到了高峯，而且对后代产生了深远的影响。唐代的韩愈、李贺、杜牧，宋代的欧阳修、苏轼、陆游，明代的高启，清代的黄景仁、龚自珍等著名诗人，都在不同程度上向李白学习，进一步发展了古典诗歌的浪漫主义传统。今天，批判地继承李白的优秀作品，亦将有助于认识我们古代的封建社会，培养爱国或青阳民疾自信心，并对社会主义新文化的创作起有益的借鉴作用。

这里所选的120余首诗作（包括词），都是我国古诗中关于爱情友谊的佳作名篇。限于丛书的体例和字数，还有许多名作不得不忍痛割爱，特别是像我国古代乐乐府诗中最长的叙事诗《孔雀东南飞》，描述了一个令人伤心叹惋的爱情悲剧；而白居易的《长恨歌》，更是唐玄宗和杨贵妃爱情故事的绝唱，由于篇幅太长，虽有遗珠之眼，也只能舍弃。又由于本本书以品鉴为主，对于所选之作，不作版本文字上的考订，凡有异文者，择善而从。注释力求简明，涉及出字典故，亦不详述，往往点到为止。品鉴文字，着重从艺术上进行评述，大多概括数条，力求帮助读者领悟原作佳处。然而限于作者才学与悟性，或有体会未至者。但如果读者能通过品鉴而激发起对于爱情和友谊的美好向往，对中国古典诗歌的更大兴趣——即对于人性美和高雅文学的热爱。

在诗歌的殿堂已被褪去了神圣光环的今天，相信仍然有许多热爱新诗的朋友，如同我们一样，怀念着她曾经拥有过的荣光。在刚刚过去的那一个世纪，中国新诗一度以其敏锐的时代触觉、深沉的历史责任感打动了千千万万中国人的心灵。本书比照古今中西，梳理了百年来新诗发展的脉络，以20世纪各诗歌流派发生、发展的进程为主线，以优秀诗人、诗作为中心，尽可能真实地展现了这一阶段的诗歌艺术状况，以飨读者。尽管尘世忙碌，我们始终愿意重申，“充满劳绩，但人诗意地牺息在此大地上。”