本书共分为六卷，卷一收录了西川20世纪80年代的部分早期作品，卷二至卷五则以诗人中后期的长诗和组诗为代表，卷六多为随笔。全书所收作品创作时间自1985至2022年，横跨近40年，集中体现了西川诗歌风格的转型和成熟。从《致敬》开始，西川的诗歌表达转向了对混杂、异质和偏离式主题的偏爱，他通过新的写作形式向我们展示了精神世界与现实的遭遇产生的荒诞、真实、尴尬，而到《鹰的话语》《小老儿》《开花》《近景和远景》等体积庞大的作品，形式上的创造性、语言的矛盾与缠绕愈加明显。在其多维度的书写和探求中，这些不同元素的交错、现实材料复杂性的呈现，大大扩展了诗歌经验的内涵，并为现代汉语诗歌开拓出新的可能。

每一个少年，都应在诗歌阅读中成为自己让历经时间淘洗的诗篇，参与你精神世界的构筑。《和孩子一起读诗》由北京大学中文系钱理群、洪子诚主编，脱胎于“诗歌伴你一生”的毕生诗歌阅读计划。青少卷选编者为常年从事诗歌研究及教学的诗人、诗歌批评学者西渡、张桃洲。青少卷上卷由西渡选编，选入了中外优秀诗歌92篇，大多是历经时间淘洗的、千古传诵的名篇。上篇涉及生命的母题，以及人与自然、人与自我、人与他人、人与社会、人与历史等命题；下篇则按诗歌的要素和特点来编排单元。为了给读者理解作品提供适当的指导，西渡还在每首诗后附缀了长短不一的阅读提示，引导读者敞开心灵，与诗歌文本进行全面、亲密的接触，充分感受诗歌文本之美，从而获得自己独特的阅读体验。此外，为了帮助中学生在广泛阅读诗歌作品的基础上，更好地阅读和理解诗歌文本，编者还介绍了一些基本的诗歌知识，包括诗的语言、诗的想象、诗的朗诵、学写一点诗、诗的叙事艺术、诗的节奏与韵律、诗与哲理共8个专题。这些知识有助于中学生举一反三，对诗歌获得一定的理性认识。青少卷下卷由著名诗歌评论家张桃洲负责编选，精选中外新诗百余首，主要着眼于诗歌内部（形式、结构、层次、音韵等）选取作品，让读者从中了解诗歌的文体特征，同时加以注释、鉴赏，并附六篇有关诗歌艺术的专题文章，形成一个适合高中学生阅读、使用的诗歌选本。

本书是一部评诗、荐诗集，汇聚了著名诗人、评论家李云对活跃诗坛的100余位重点诗人作品的点评和推荐，是对当代诗人及作品的集中展示，也是作者本人诗学观、文学观的生动体现。作者带领读者领略了“有思想、有诗意、有特质”的好诗，也欣赏到了雅正、饱满、锐利、润通、奇特等不同诗风的特色。

较为完整收录法国诗人伊凡·哥尔诗歌作品的 译本；《第七朵玫瑰》由 作家、诗人、翻译家董继平先生精心翻译编选。全书分为“第七朵玫瑰”“10000个黎明”“拉克万腊哀歌”“来自土星的果实”“梦幻野草”五编，基本上反映了诗人在不同时期创作的不同题材和风格，并折射其微妙的情感变化，以及诗人在面对世界时的不安全感的拷问。虽然目前伊凡·哥尔在中国的知名度不若他的朋友们如琼·佩斯、安德烈·布勒东、亨利·米肖等人的大，但他对现代诗歌的贡献在于其丰沛的想象力与充满探索色彩的情感表达，他的诗作值得一读再读，在时间的流逝中无意识地成为经典。

诗集《我热爱这家园的莽莽苍苍雨季》收入了石才夫近年创作的诗歌120多首（组），题材广泛，聚焦现实，通过对自然、社会、个体生命的抒写，表达内心情感、家国情怀。作为壮族诗人，石才夫的很多作品突出表现了对铸牢中华民族共同体意识的自觉认同和维护，情感真挚，意境深邃，思想深刻，有鲜明艺术特色。

《应许之地》是著名诗人吉狄马加最新长诗力作。该作品穿越历史与现实，对当下人类每天所要面对的现代与后现代社会等诸种发展元素和现实，以诗歌艺术的多元手段进行结构和解构，一反诗人所擅长的现代抒情诗的表达方式，呈现出一个具有充分现代意象和调动各种现代手段的诗歌文本。《应许之地》既保持了诗人的初心和纯真，又融合了诗人的辩证思考及历尽沧桑的悲悯。该作品精神架构宏伟，视野开阔，同其他长诗一样，气韵与语词，既具有排山倒海的磅礴气势，又具有高度复杂的现代表达手段，以诗的语言，揭示人类所面临的境遇。

《我在白沙做馒头》是一部短诗集，精选了作者近年创作的300首小诗。它记录了作者日常的思绪切片，一端是生活的磨难与万钧债务，另一端是时间的警钟与文学的热爱。未曾间断的是，每日凌晨4点馒头发酵的声音，夜里1点阅读灯倦怠的声音 ，以及每早8点准时出现的小诗。“光阴是一条长长的皮鞭，驱赶一切。”如果生活已被磨难成诗，那么它便无法摧毁一个爱诗的人。苦难的尽头，是诗。“余生，把一个馒头做好，把一行诗写完。”

里尔克的《杜伊诺哀歌》代表了德语诗歌文学性和思想性 的结合，成为现代诗歌 的经典，影响巨大。由于诗歌原文本身较为晦涩难解，故而先后出现了许多版本的中译本，每一种译本都离不开其译者的自我阐释。本次出版的钟锦译本，译者系叶嘉莹先生弟子，从其研治诗学，以50首格律严谨的中国传统词的形式来译写，带有强烈的中国传统阐释格调，也具有浓郁的中国诗歌美感。书稿由 书法家陈社旻写样，雕版印刷，线装加函套，成书形式本身也突出了中国传统艺术美感。

本书稿是一部个人诗集，主要内容分为两大部分，包含了作者对社会和人生的思考，以及对自然、亲情和爱情的细腻描写和深情赞美，是近二十年作者诗歌美学的集中体现。本诗集中诗歌的表现方式，是用一种崭新独特的“九言十六行诗”的形式来写的，是诗歌艺术形式传承基础上的创新，为中国新诗形式美提供了一种新的视角。诗歌语言质朴无华，通俗易懂，每首诗都遵循九言十六行的格式，平仄押韵，韵律优美，读来朗朗上口。诗歌意境深远，可读性强。

本书为诗歌集，主要涉及日本明治30年代到大正再到昭和二三十年代（约1898－1950），共约五十年间的日本短歌情况（本时期，日本和歌界习惯把这样31音的和歌称为短歌）。共选取、译释了80余位作者的歌作400首。近代以后，日本”和歌”（短歌）的创作发展，时间虽不长，但有“新诗社”“明星派””岸根短歌会”“阿罗罗木派”等歌社，有落合直文、正冈子规、与谢野晶子、与谢野铁干、佐佐木信纲、岛木赤彦、淫田空穗、斋藤茂吉、前田夕暮、北原白秋、若山牧水、石川啄木、释迢空等众多的 歌人，本书对其歌作尽力选取。还特意选取了森鸥外、夏目漱石、芥川龙之介等文学名家的若干歌作，以见异彩。