1900年，八个帝国主义列强打进中国、打进北京，西太后挟光绪皇帝仓皇西奔，中国面临前所未有的亡国危机，于是，爱国救亡、推行新政、共和革命、实业救国、共产革命等运动相继兴起。从19世纪末叶就开始起步的中国社会转型进一步向前发展：从农业文明转向工业文明，专制主义转向民主主义，传统文化转向现代文化。相应地，作为文化一部分的传统诗歌也在发展、变化。

《碰到茶喝茶遇到饭吃饭》是邱华栋新进完成的一部短诗集，多为2-5行的短诗，按照诗人自己的说法，叫禅诗。邱华栋创作禅诗是对传统禅诗写作的一种延续和创新，也是诗歌创作的一种有益的尝试。禅诗在题材上极为广泛，篇幅短小，其核心是要有禅意，这种禅意其实就是一种超然的人生态度，具有出世的特征。邱华栋的禅诗大多数都关注现实，从现实生活中发现和表达超越物质的精神感受、人生境界。有时关注个人内心，以诗的方式清洗可能存在的生命的拖累、污渍，是一种具有诗学价值的自我净化，可以使人找到明确的精神方向，而不至于迷失；可以使人的精神世界得到净化和提升；可以使人克制欲望，时时以艺术的方式、精神的方式警醒自己，引导自己成为一个干净的人、纯粹的人，而不为外在世界所左右，尤其是不为物质欲望所左右。在艺术表达上，邱华栋的禅诗借鉴了传统禅诗的一些艺术手法。一是篇幅短小，点到为止，不把自己所体会到的诗意全部说出来；二是注意留白，有时只点出现象或事实本身，而自己的价世界观、人生观、价值观则融合其中；三是注重向内的抒写，以语言的方式透露人生的点滴秘密，更多的思考则是留给读者。但是，他的作品和传统的禅诗又不完全一样，诗人关注的是当下的现象，以及由当下现象引发的思考、感悟，和现实结合得较为紧密，其观念已经超越了传统的禅诗内涵。这本诗集说张扬的是以出世的心态入世，换句话说，就是追求干净但有成效的人生，清醒地面对一切诱惑，这和优秀传统和当下社会对人的品质要求是一致的。

王大化（1919—1946），著名演员、木刻家，中国共产党党员，曾当选为陕甘宁边区“文教英雄”，被授予“人民艺术家”光荣称号。他是鲁迅所开创的现代新兴木刻运动的重要参与者和组织者，延安新秧歌剧的著名演员和作者，曾担任《兄妹开荒》的主演，系《白毛女》首次演出的导演之一。王大化为人所熟知的主要是在秧歌剧方面，其实，他的兴趣和成就并不仅限于戏剧，他富有文艺才华，多才多艺，在木刻方面也有较大的成就。本书系统收录了王大化所创作（包括集体创作）的剧本、散文（包括创作谈和文艺评论等）、日记、歌词等共计20余万字，木刻、漫画图片60多幅，大致反映了王大化这位具有多方面文艺才华但不幸英年早逝的“人民艺术家”的创作情况，对于我们了解其作为艺术家和文艺战士的生平和思想，研究延安文艺道路和人民文艺实践，都具有重要的文献价值和理论价值。

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王国维是中国近代的著名学者、杰出的文艺理论家，其代表作《人间词话》、《〈红楼梦〉评论》、《宋元戏曲考》等具有广泛的学术影响和社会影响。王国维先生作品，不仅极富中国古典诗词的韵味，而且在内涵上有所扩充，融文学、哲学、美学、史学以及金石书画等各方面内容。此书经过陈永正老师认真的整理，以1940年商务印书馆版的《海宁王静安先生遗书》和王国维手稿为底本，选编整理并注释了王国维的诗词作品，考证诗词本事史实、背景交游，引据翔实，评断公允。参校他本，注释详细。本书是王国维诗词作品的优质读本，可为文学爱好者提供值得信赖的阅读帮助，值得参考

本书精选了68首诗歌，是作者40多年笔耕不辍对人生和对世界看法的折射以及体现。在一首首诗歌里，有对生活的感悟，有自我情绪的表达，也有对故乡的热爱……所有的语言，都保持着均衡向上和抗争的姿态，表达积极的人生态度。本书采用中文抒写，辅以英文翻译，让中外读者感受到中国诗歌的无穷魅力和作者蕴含其中的思想情感。同时，本书配以精美的插画，诗歌里，图画间，值得读者再三回味……

这是资深媒体人春泥（原名李鹏）的本诗集，也是他个人第4部著作。诗集由全国人大常委、中国作协诗歌委员会主任、著名诗人吉狄马加作序，中国作协诗歌委员会副主任、中国诗歌学会副会长梁平作跋。整部书收入作者近两年所写的121首诗歌，以创作先后时间排序，便于读者见证其诗歌行走脚印。正如吉狄马加所言，作者在工作之余热心于诗歌创作，写诗的劲头十足，无论是在中央党校学习、井冈山考察，还是在日常生活跑步锻炼中，他在人生路上边走边写，留下一路路诗情、一行行诗句。他的诗是以记者的眼光记录见闻，又是以诗人的心灵感悟人生社会，无论走在大街小巷，或是穿行于山川田园，那一幅幅秀美的山川景色，那一帧帧动人的生活画面，无不激发着他的灵感，令他的笔尖流出一行行诗句。尤其是作者作为省级党报的总编辑，他的诗充满了阳光和鲜亮的色彩，无论是《大地上的灯光》《八角楼的灯光》《七月的光》《正月初五的阳光》，还是《井冈山的星火》《万物生长》《奔腾不息》《谷雨》《芒种》《春分》《惊蛰》《倒春寒》《立冬》等时令节气的诗，都洋溢着热烈的爱国情操和对真善美的崇尚，渗透着浓郁的人文情怀，也反映出了诗人努力抵达的一种美好境界，构成其诗歌艺术底色。

《中国楹联》一书主要从楹联的萌芽、生长、 成熟、繁荣的过程来展现其发展轨迹，并对楹联的 概念、特性、分类、修辞、格律、创作、鉴赏等方 面进行介绍，还选录了上百副名联进行简要的赏析 ，以展现中国楹联作为中国 传统文化之一所体 现的社会功能、文学价值以及独特的艺术魅力。

臧棣的创作实践和批评活动已然成为现代诗歌不可或缺的独特景观。在20多年的习诗生涯中，这些笔记是对诗的率性的思考。有的片断和深思熟虑有关，但更多的大量的片断，只是一种自觉的针对诗道的语言实践。此书的关键之处不在于引经据典，而是以长期的创作感受来修正文学史的理论。诗不是以道为尊，而是将道作为一种大的友谊，一种高的实践。臧棣基于理论和实验的双重学养，其诗学思想大体而言可以分为：一以贯之的诗歌本体论观念和“五四”新文化运动以降于焉兴起的新诗的“现代性”与“不纯性”。

本书是诗人杨不寒的一部诗集，精选其2019年以来的新诗作品百余首，全书共分为四个小辑：“纸上锦瑟”“草木诗学”“红尘有寄”和“今古传奇”。杨不寒虽然是一位青年诗人，但已经形成了他独特的诗学趣味和写作风格。他嗜爱古典的情怀和意象，试图在写作中联通古典的韵致与现代人的情思，其诗歌婉约深密，语言典丽。在延续古典诗歌趣味的同时，杨不寒有着敏锐的感受力和表现力。丰沛的情感、细腻的感受，融汇在古雅幽深的语言境界之中，体现了一位青年诗人不流于俗的艺术追求。