诗人天岩的一部诗集，共收诗歌百余首，天岩的诗有一种庄重的态度，总是从具体的事件触发，以厚重、深刻为追求，自觉地避开轻佻与种种玩世不恭，这使得这部诗集呈现出一种内容的严肃、深刻，呈现出一种意味深长的回味感。

一部诗歌摄影集，收录了雷平阳《渡口》《去白衣寨》等长诗和《基诺山上的祷辞》等近百首短诗作品，以及摄影家许云华十余幅极富个人风格和艺术特色的摄影作品。

暂缺简介...

本书为乾隆诗坛盟主、“性灵派”主将袁枚诗歌的选注本，由袁枚研究专家王英志先生选注。本书在诗歌的选择上独具慧眼，艺术性与思想性并重；对诗歌的解读遣词清雅、准确得当；注释简明扼要，于典故的出处尽量加以注明，前言部分还对袁枚的生平、思想、诗论以及诗歌思想与艺术特点作了恰如其分的介绍，为读者提供了一部全面掌握袁枚诗歌艺术风貌，理解袁枚诗歌内容深意的优秀选本。“中国古典文学读本丛书典藏”总体介绍 “中国古典文学读本丛书”是普通读者阅读古典文学的入门书和基础书。她由人民文学出版社出版，历史超过60年。这套丛书旨在把中国古典文学中的经典作家作品呈献给普通读者，为读者提供一个了解、品鉴古典文学可靠版本。这套丛书以中国历代文学经典名著、诗文名家作品为对象，约请相关领域卓有成就的学者整理注释，旨在为读者提供一套质量可靠且方便阅读的中国古典文学基本书和入门书。 “中国古典文学读本丛书典藏”是在“读本丛书”的基础上进行分化重组（四大名剧和小说部分另做新丛书）、遴选再版、增补扩充而成。该丛书分批编辑出版，第一辑于2017年12月出版，第二辑于2020年1月出版。第三辑于2021年1月出版。 这套丛书的主要特点有以下几个方面： 一、这是一套古典文学普及读本，丛书以选本为主，撷取代表性作家的代表性作品，把古典文学最精华的部分呈现给读者。 二、时间从先秦至晚清，贯穿中国古代历史，文体涵盖了中国古典文学中的诗、赋、乐府、词、散文、戏曲等主要文体。 三、整理者皆是学殖深厚的学者，如钱锺书、王伯祥、俞平伯、余冠英、游国恩、唐圭璋、萧涤非、夏承焘等，他们都是当代学术大家、名家，工作严谨细致，认真规范。这些图书也是他们的代表作。 四、众多图书经过几代读者的认可，具有良好的品质口碑。 五、丛书至今历时六十余年，图书经过多次再版修订和编辑加工，质量日臻完善。 六、本次出版，所有图书皆重排、重编、重校，版式、封面设计典雅大方。 第三辑书目 1.楚辞选（金开诚 高路明 选注） 2.唐宋词选（中国社会科学院文学研究所 选注） 3.元明清散曲选（王起主编 洪柏昭 谢伯阳 选注） 4.唐宋传奇选（张友鹤 选注） 5.高适岑参诗选（孙钦善 武青山；陈铁民 何双生 选注） 6.白居易诗选（顾学颉 周汝昌 选注） 7.陆游诗选（游国恩 李易 选注） 8.元好问诗选（郝树侯 选注） 9.李梦阳诗选（张兵 冉耀斌 选注） 10.何景明诗选（饶龙隼 选注） 11.谢榛诗选（李庆立 选注） 12.李攀龙诗选（李伯齐 李斌 选注） 13.钱谦益诗选（孙之梅 选注） 14.吴梅村诗选（叶君远 选注） 15.王士禛诗选（赵伯陶 选注） 16.袁枚诗选（王英志 选注） 17.黄景仁诗选（李圣华 选注）

谢榛是明代著名诗人和诗学理论家，是重要文学社团“后七子”元老之一，其诗歌创作和艺术成就、诗学理论在明代文学史上有显著地位。本书的选注以大量谢榛诗歌文献为基础，反复筛选了各体诗594首，加以详细的注释和明晰的解题。所选诗歌在坚持内容与形式、思想与艺术完美统一和风格、艺术多样化的同时，特别注意诗作中“真情实感”和“意境融彻”的体现，十分有裨于读者了解谢榛诗歌的真实面貌。

该书以中共中央宣传部指导、中央广播电视总台摄制的六集大型电视纪录片《英雄儿女》的解说词为基础编写，配插200余幅相关历史图片和近50个二维码视频，以文、图、音视频融合的方式，讲述中国人民志愿军的英雄人物和英雄故事，全景式、多角度展现志愿军将士坚如磐石的信念、钢铁般的意志和视死如归的大无畏精神，再现全国人民万众一心、众志成城的爱国情怀以及中华民族不畏强暴、维护和平的责任担当。该书收录了对百余名志愿军老战士的抢救式采访，其中年龄**的102岁，最小的80岁。此外，书中所插入的二维码视频，有相当一部分是首次公布的音像资料，如彭德怀作关于抗美援朝工作报告的原声录音，毛岸英在新中国成立之时陪同周恩来会见苏联文化科学艺术代表团的彩色影像，黄继光母亲邓芳芝的讲话原声录音，等等。该书为纪念中国人民志愿军抗美援朝出国作战70周年而作，曾被央视新闻、新华社等多家媒体广为宣传，是学习“四史”的生动教材。

喻诗究竟有多美 我们欣赏中国古代山水画，是因为他们能在二维的平面世界中将美展现到某种较高的程度，而人类能够制作的三维山水之美，我们也许才刚开始，但《阿凡达》给我们展现的三维立体山水世界的视觉效果，想必很多人记忆犹新，我当时不相信电影会那么震撼，只是后来在电脑上观看才被震撼到了。打从远古时代的壁画、岩画开始，人类在二维平面上构造美有多少年？但*的成就也就是中国古代山水画而已，而人类运用三Ｄ手段才几十年？相信《阿凡达》能够给我们一个直观的认知。差距一个维度的美，是天差地别的。诗歌中的维度当然与世界构造的维度不是一个概念，但多维诗境所展现的美依然是描物绘景的单维之美所无法比拟的。如《无题·一笑》中的一联“杨柳春烟迷蝶路，落叶秋风失雁行”，由于它的上一联是“一笑一叹一流光，一人一事一衷肠”，所以它近乎是一个明喻。在笔法上，这联诗不是直接描写情态，而是做了概括，春天*典型的意象是什么呢？秋天*典型的意象是什么呢？王子居没有写杨柳如何、落叶如何，而是以杨柳春烟概括了春天的美，以落叶秋风概括了秋天的萧瑟。在古诗中这种笔法是比较少见的，只有极少数名作如王维的“空山新雨后，天气晚来秋”是运用的这种笔法（见《唐诗小赏》《古诗小论》）。《古诗小论》《古诗小论2》里讲气象和意象，像“可怜九月初三夜，露似珍珠月似弓”“露从今夜白，月是故乡明”是描物绘景，而“明月出天山，苍茫云海间”就是气象；“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”“黄四娘家花满蹊，千朵万朵压枝低”是描物绘景，但“日斜江上孤帆影，草绿湖南万里情”“日暮东风怨啼鸟，落花犹似坠楼人”就是意象；像王维的“千里横黛色，数峰出云间”“背岭花未开，入云树深浅”就是描物绘景，而其“寒塘映衰草，高馆落疏桐”“声喧乱石中，色静深松里”就是意象，当然“声喧乱石中，色静深松里”是靠声、色和动、静两个对比修辞来实现意象的，而且它的意象并不如“寒塘映衰草，高馆落疏桐”那样浓。普通的描物绘景和气象之境、意象之境之间，还是有着明显的差别的，我们从自己对诗的直观感觉中就能读出来。多维诗境之所以能成为一个新概念，是因为多维诗境在*简单也是基础的描物绘景之上，又建立了数维的诗意之美。自然万象之美是这联诗中的*重美，这是超脱出描物绘景之外的组合诗境，作为2014年年末“挑战杜甫*强七律”活动中公布的第三名，可与杜甫*好十首七律中的一些描写自然景物的诗句对比来看，如“风含翠筱娟娟静，雨裛红蕖冉冉香”“清江一曲抱村流，长夏江村事事幽”“穿花蛱蝶深深见，点水蜻蜓款款飞”“映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音”。不要说杜甫的诗句解读不出其他维度，哪怕只论“杨柳春烟迷蝶路，落叶秋风失雁行”的自然景物之美，它也依然要比杜甫的描物绘景强出很多，因为它运用的写法是用典型的物象来组合出一个季节的*美，*美的东西是无法描述的，这也正是杜甫用描述手法无法写出*美之景的原因，而王子居与王维的笔法有相似之处，除了都是组合白描一副大画面留下充分想象空间外，更进一步的是，王子居是通过“蝶迷”来衬托春之美、通过“雁伤”来衬托秋之凄凉的，蝶因为春的美而迷失了道路、雁因为失行而更感秋的萧瑟凄凉，同理，反过来，春、秋的美因为蝶、雁的际遇而更加销魂、强烈了。王子居的诗前后之间是互相增益的关系，在修辞上它有映衬的特点，而它又是一个循环映衬，之所以是一个循环映衬，是因为王子居在取象的时候是选择感情色彩相同的象的，这是印象流作法（见《性之贯通：印象流喻诗和气韵》）中性之贯通的作法。这句是一个循环映衬，而不是简单的大小、黑白的对比反衬，如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”中，黄和翠不会因白和青而更黄更翠，所以这联诗不是简单的一一描述，仅此一点，很多古诗就难以达到，因为七律对仗的形式，往往很难令一首诗在结构上写得很缜密，但王子居遵循的是初盛唐古律，他是只对偶不对仗的。当然，事实上对偶也不是那么容易做得很好的。这联诗的组合特点就在于它是比较抽象的，除了像王维“空山新雨后，天气晚来秋”一样给读者构画了一个充满想象力的大空间外，它还抽象出了不同季节、不同际遇、不同心境中的特点，如果用画的特点来形容的话，王维的诗是写实，而王子居的诗就是写意，他用一幅大构图进行写意。而如果用维度来理解的话，它比王维的诗多出了人生阶段、人生际遇、心境这几个维度（见后文）。同样的，王子居对性之贯通的讲究也是王维所没有的，因为无论空山、新雨、天气还是晚来，都不是秋的独有特点，而王子居的杨柳、春烟、蝶都是典型的春象，而落叶、秋风、雁行都是典型的秋象。对偶如此工整的一联诗，我们不能说这种性之贯通是偶然碰巧做出的。2014年的“挑战杜甫*强七律”其实是一场完全不公平的比赛，因为那时候多维诗境论还没有出世，大学生们从小都是在杜甫为“诗圣”“中国现实主义诗歌高峰”“中国历*伟大的爱国诗人”这样一些诗评诗论中长大的，《无题·一笑》能在这种*劣势的情境下夺得总票数的第三名，本身就说明它的单纯自然景象之美及它的感情之美，也能征服读者。事实上我们在讲这一联喻诗时，已经讲到修辞之维的创新循环映衬了，也讲到性之贯通了。此时读者再回头阅读《本书的读法》，就会对那一章有更深刻、更清晰的认知。这春烟杨柳虽美，却也是迷离的，它的美令蝴蝶迷失了道路，而只能因沉醉在杨柳春烟的美里失落了人生。而落叶秋风的萧瑟中，大雁失去了伙伴，它只能孤独地在落叶秋风的凄凉和萧瑟里远征（其实这一联的每一句，除了映衬关系外，在隐喻中还具一种因果关系）。于是，杨柳春烟多了蝴蝶的迷惑和惆怅，然后还有一种追悔和反思，落叶秋风多了大雁的彷徨和凄凉，然后还有一种执著和悲壮。这种感情如果结合它的上一联“一笑一叹一流光，一人一事一衷肠”来体会，就会更加深刻。而以多维诗境来讲，这两句诗又带着指喻，它指喻了两种*典型的人生经历，一种是在*美的时候没有把握好（从前后句来看，它更近的是写青春时爱情的迷茫），从而写出一种人生的失落、迷茫，乃至写出了一种人生探索的迷茫无助；一种是在*苦的时候没有坚持住（从这首诗中来看，它更近的描写是中年事业挫折的凄凉），从而写出了一种人生的失去、孤独，除了凄凉凋落的美外，乃至写出了一种孤独向前的悲壮之美、之情。它将美景与人生的际遇和感慨完美结合在一句一联之中，一象多喻，超越了《诗》《骚》的笔法，比兴合一、意象一体、多喻一指，根本不需要任何铺陈以及任何语法词汇。这是这一首诗中带的情，即蝴蝶的怅惘和大雁的感伤，以及人生的失落和悲壮。所以他只是通过杨柳、春烟、蝶、路以及叶、风、雁、行四个物象，就写出了人间至美和人间至伤，还有人生至极的执著和悲壮。也就是说，他除了写自然之美外，又写了人生青春的迷离美、中年际遇的凄凉美，他笔下写的美是双重的。在此之外，他的青春失落的感伤是与蝴蝶迷失在杨柳春烟中的感伤完美地融为一体的，对中年际遇也一样。十四个字，六种事物，既概括出了春和秋的美，又概括出两种人生的际遇，又典型地总结了人生的整个过去，更写出了人生梦想的孤征，他将春秋之美、人生沉浮、伤感失意、时光之殇、理想孤征，这么多的意象混合交织，超越了“水乳交融”的境界，达到“人蝶无分”“物我两化”的完美“天人合一”之境，这样的凝练才是真正的凝练，而这种凝练只有多维诗境才能写出。它浓缩了人生际遇与感慨、凝练了春之幽美与秋之感伤，它迷惘着爱情、凄凉着孤独，它流淌着记忆、摇曳（贯穿）着时光、它穿越了唯美、远行着悲壮……杜甫单维诗境里的那种“雨后的红渠草冉冉地飘着香气”般类似小学生用形容词造句的简单诗歌境界，如何比得？这就是王子居在《古诗小论》《古诗小论2》中所讲的喻诗学，在他的笔下，山即是人，人即是水；山即是情，情即是水；山即是意，意即是水；自然万象，被他任意点化，从而实现了古人梦寐以求的天人合一之境。这种天人是如何合一的呢？其实简单得很，王子居不过是用了指喻和拟人的两种修辞手法，而人与蝶的合一只是因为比喻的相似性，无论杨柳春烟的美与人生的美，还是蝶的迷途与人的迷途，在喻文字中都有着完美的贯通性、在修辞比喻中都有着完美的相似性甚至同一性。这种人即是蝶、蝶即是人的天人合一、物我两化（可参阅《意象之巅：心象一体与物我两化》一章）的创作笔法有什么好处呢？那就是人有了蝴蝶飞舞的美和鸿雁远征的美，而蝴蝶和鸿雁则有了人的感情之美。这联诗中的拟人其实是很明显的，无论是杨柳春烟对蝶的迷，还是蝶有道路，都是人的行为。王子居的喻诗中有很多拟人隐喻同运、化拟人为隐喻乃至指喻的作品。按王子居在《古诗小论》中提出的多维诗境论，这首诗有情景交融、意象、时光、指喻（人事）的四维诗境，而一句四维，几乎就是盛唐的*极限了。事实上，王子居的指喻往往同时是象征，这一联诗，还有象征一维。而指喻之中，其实有人生际遇、人生探索、理想追求的几种维度。如果单以维度论，诗意上的维度加上修辞维度（拟人、隐喻、映衬、对偶、象征）和指喻维度，它其实具有超九维的维度。说它还有象征，是因为这首诗整首都是抽象描写人的一生的，它是一个整体象征。遍观诗骚汉唐四个时代，有哪句诗能在一句完全描绘景物的诗中，写出人生浮沉、时光流转、失意伤感、人生探索、理想追求和自然的意象之美呢？而多维之美，正是喻诗美学的强大所在。本节以这一联诗作为代表，来初步展示喻诗的美，而后面整部书，虽然每个章节的侧重点都不同，但都是在讲喻诗之美的。我们在2015年版的《王子居诗词》中解构《紫薇》时这样讲： 王子居讲诗歌创作的几重境界：*重境：情是情，景是景。第二重境：情景交融。第三重境：情景交融兼意象气象。第四重境：以上种种结合再加上隐喻和象征。第五重境：以上种种结合再加上印象、风味和神韵的统一。第六重境：以上种种再加上对宇宙人生的感悟。 我们那时用王子居所用的重的概念来讲，现在王子居用维的概念来讲喻诗，喻诗就是以象贯通的多维诗境，其实那个时候我们解构的《紫薇》，除了情景交融王子居在对自己诗歌的解构中不列一维外，已经讲出了意象、隐喻、象征、印象、天人合一（对宇宙人生的感悟）的五维。连同王子居在内，对中国诗歌尤其是喻诗的认知是不断深化的，包括概念的确定都是一步一步形成的，而喻诗的维度之美，从一两维到三五维乃至八九维，也是不断地探索、创作而成的，而喻诗之美，又不是一句一联一首所能尽表的。接下来，在后面的任何章节中，虽然所论述的主体内容不同，但其中所引用的诗句，往往都有多维之美。

本书以一种视文学为生命的同情眼光梳理有明一代270余年的诗歌历程，对明代诗歌的生存状态进行了全方位观照，打破了原先将作家作品、文学流派粘贴于历史背景上具体分析的机械性研究框架，突破了以往“一代有一代文学”理论的羁绊，在社会现象与思想学术的交织考察中还原、构拟明诗的文学生态，开掘、诠释明诗背后的生命存在、精神内涵、文化意义，并在明代社会文化、思想学术、士民心态、政治经济、生活观念等的综合考索、细致思辨中大致理出明诗的嬗递过程及其背景原因。以一种生态关注的研究视野，将明诗视作一种饱含生机的生命体，以一种同情理解的审慎态度对其生长发展的生态环境进行有机综合的整体把握，在历史文化与思想心灵层面上重新定位明诗，以一种新的文学理解来构拟一段被人遗忘的诗史、文学史、思想史、文化史、心灵史。

暂缺简介...

暂缺简介...