苏轼是宋代著名的文学大家，他在诗、词、文、书、画方面都有极高造诣和极大的影响力。他对词体进行全面改革，倡导“以诗为词”，使词突破了“艳科”的传统，提高了词的文学地位，改变了词史的发展方向。本书辑录全部苏词，并在每首词后附录中国古代历史名家对该词的评论，帮助读者便捷理解东坡词的创作心理、背景，同时让读者在愉悦的阅读体验中获取其积极面对人生的正能量。

清叶申芗编撰《天籁轩词谱》共六卷，卷首有序、发凡、词人姓名爵里，后词谱五卷，词韵一卷。初，叶申芗宦云南时，携万树《词律》一书，多有取资而草创编撰词谱，返故里闽县后，于《词律》外又多借鉴《钦定词谱》《御选历代诗馀》及宋以来词籍，精益求精，增其规模。全书共计收词调771调，收词1194首。词谱之谱式较为简略，词调编排则多依《词律》，但仅注韵、句，不标平仄、逗以及一调数名等。《天籁轩词谱》今存稿本，《中国古籍善本书目》著录，又有清道光十一年（1831）天籁轩刻本，本次整理即以天籁轩刻本为底本。

《词鹄》是一部付梓于康熙四十四年（1705）的稀见大型词谱，采用“分体互见”的方式列调，制谱理念颇具特色，很多设计为历史上首见、仅见。《词鹄》与清前中期十余种词谱存在交集，既是通连《词律》《钦定词谱》两部名谱的中间环节，也是勾连《选声集》《填词图谱》《红萼轩词牌》等中小型词谱的中心枢纽，有着深厚的学术底蕴。作者侍读学士孙致弥是康熙近臣、文坛名士，第二作者楼俨更是《钦定词谱》的分纂官，是搭建《钦定词谱》研究体系的核心成员。《词鹄》是历史上第一部系统订正万树《词律》的词谱，具有相当的研究水平，又与《钦定词谱》有密切的联系，堪称《钦定词谱》之先声，是一部兼具学术史价值、研究参考价值的著作。

本套书系包含《叶嘉莹说汉魏六朝诗》《叶嘉莹说阮籍咏怀诗》《叶嘉莹说陶渊明饮酒拟古诗》《叶嘉莹说杜甫诗》《叶嘉莹说初盛唐诗》《叶嘉莹说中晚唐诗》《叶嘉莹说诗讲稿》《迦陵诗词稿》《迦陵讲赋》《唐诗应该这样读》10种图书，不仅涵盖了叶先生的学术论著、教学讲义和个人诗词作品，也有先生专门为青少年所写的普及读物，是叶先生一生的学术造诣、教学生涯、人生体悟的全面展现。今年迎来叶先生百岁诞辰。在先生的期颐之年，我们特将先生在中华书局出版的作品汇于一系，全新修订，精益求精，采用布面精装，并将更新后的先生年谱附于《迦陵诗词稿》之后，以期为读者朋友们提供一个更加完善的版本。

《文体明辩·诗馀》是明徐师曾编撰《文体明辩》这部文体学著作时列入“附录”中的一部词谱，是明代继周瑛《词学筌蹄》、张綖《诗馀图谱》之后第三部重要的词谱著作，在谱式设计、词调分数、词体分辨等方面都做出了突破和开拓。原书编成于隆庆四年（1570），约初刻于万历三年、四年（1575—1576）间，为闽建阳游榕制活字印本，万历中前期在吴江续有翻刻与重梓，至万历后期为程明善辑入《啸馀谱》而广为流传，因长期被误认为程氏编撰，故原书反而受到遮蔽。本书的整理，以明万历初年闽游榕制活字印本为底本，简称原本。主要参校明程明善纂辑《啸馀谱·诗馀谱》，明万历四十七年己未（1619）流云馆自刻本，原本藏天津图书馆等，简称《啸馀谱》本。另外参校明刻《文体明辩附录》（十四卷目录二卷）之单行本，原本藏中国国家图书馆，简称《附录》本；景日本嘉永五年（1852）刻本《文体明辩》（日本京都株氏会社中文出版社1982年版），简称和刻本。

明清两代词谱迭出，成为词学领域的专门学问。清代舒梦兰的《白香词谱》自嘉庆年间编刻以来，一直广为流行，于词林沾溉甚多，嗣后的学词者往往由此入门。因其便于初学，是以成为近代以来填词教育的通行“教科书”，至今仍是倚声填词者的重要工具书。有“词学入门第一书”、“填词家铋读之书”、“词学之三字经”等诸多美誉，声名几与蘅塘退士所选之《唐诗三百首》相埒，民国二十五年世界书局甚至将《白香词谱》与《唐诗三百首》合刊印行，称“二书所选择诗词，精彩纷呈，珠玉联篇，为初学诗词者入门之阶，不论音韵结构，呈无上之佳范”，足见其受欢迎的程度。故其刊刻次数之多，笺注种类之繁，远非前代、同代乃至后代的词谱所能及，实为罕见。

本书是“六神磊磊唐诗三部曲”的第2部，从开元盛世写到“安史之乱”。壮盛、明亮的历史时刻，大唐蕞有魅力的诗人纷纷登场——冲出岭南、征服长安的小镇青年张九龄；拥有了一个少年蕞好的开场，从高峰跌落也能活出诗情画意的王维；浑金璞玉又时而情商欠费的李白；失意半生、终青云直上撑起大唐一片天空的高适；徘徊在盛唐诗人圈边缘，却逆袭成为时代蕞强代.言的杜甫……他们或昂扬、或闲适、或奔放、或傲诞，在盛世的诗jiu风流中兑现着天赋，写下蕞好的年华。而高峰之所以为高峰，就是当遭遇从极盛的顶.峰掉头向下的失落时刻，他们的诗歌依然能照见幽微、擦亮夜空。

本书从诗词、艺术切入，聚焦苏轼的诗画理论与自然观，并结合苏轼的人生经历、思想感情、创作心态与文艺见解加以分析，探索苏轼所开创的深邃精妙的艺术境界。本书内容分为苏轼的“诗画同异说”、论苏轼的自然诗观、苏轼论艺术风格、谈苏轼的题画诗、论苏轼诗中的自然山水动态美，以及苏轼山水诗的谐趣、奇趣和理趣等十讲。

《诗经》的乐歌属性已成学界的普遍共识，而传统的研究多停留在《诗》是否全入乐、风雅颂的音乐属性、《诗》文本中的音乐性等宏观问题上。有鉴于此，《《诗经》歌唱研究》致力于《诗经》仪式属性、歌唱主体、歌唱方式等歌唱形态的具体研究，同时，从“歌唱”的角度考察《诗经》颂、雅、风在主题内容、诗乐体式、表现手法上的变迁及其内外动因，进而探讨周代歌诗创制方式、入乐机制、乐官职能、诗乐关系的历时嬗变。因此，《《诗经》歌唱研究》既是《诗经》歌唱的艺术研究，还是以“歌唱”为视角的《诗经》文本研究，更是有关周代歌诗生成与入乐机制的制度研究。在这一研究思路和目标下，《《诗经》歌唱研究》在《周颂》与“礼辞”的关系、歌诗与舞蹈的分野、比兴与重章的音乐功能、典礼用乐“乐节”的形成、“无算乐”的功能与意义、“变雅”与风诗的献采和入乐、《诗》的“乐本”形态与“文本化”等问题上，提出了不少新的见解。《《诗经》歌唱研究》为国家社科基金青年项目“优秀”结项成果。

葛兆光先生以自己对于诗史的深刻洞察及对于唐诗的细致体验，从浩瀚的唐诗中精选78位诗人的282首诗。其中既有好诗名篇，也有在诗史发展进程中具有不可替代意义的作品。小传中关于诗人风格的描述，前人品评之汇总与作者的的创见有机融合；注释广征博引，具体而微，有助于读者加深对诗意和技巧的理解与感受。作者善用比喻，语言通俗易懂，适合普通读者作为诗词入门读物。