我们每学习两首古诗词，就有一首是唐诗。我们学习的唐诗99%出自以下诗人：王勃、杨炯、卢照邻、李白、杜甫、韩愈、白居易……《名师南华的唐诗课：风流天下闻，读诗也读人》从初唐到晚唐，聚焦26位诗人，以重大历史事件为背景，融史、诗于一体，用独特新颖的视角写尽伟大诗人一生的悲欢离合，串联起一部壮丽的唐诗简史。

本书作为一部诗词的极简史，不仅选诗独到，而且语言简净秀美。其诗词浸润之深，映衬着三千年的洪荒底色；笔墨极简之妙，饱含着楚天辽阔的勃勃生机。它从诗经起手，用26首古诗解锁3000年前的古老往事，到32首唐诗，重温大唐盛世289年，再到南宋的慷慨长歌，送别王朝的后152年……书中既有《九歌》《天问》等具有浪漫主义色彩的楚辞作品，亦有《大风歌》《凤求凰》等体现大一统时代恢弘文化气度的乐府歌辞；既有《声声慢》《望海潮》等婉转和谐、圆润清丽的婉约派，又有《四块玉·闲适》《十二月过尧民歌·别情》等继唐诗、宋词之后蔚为文学一盛的魅力元曲……《风雅三千年》如同一位引路者，带领读者漫步在时间的旷野里，徜徉在古老的阡陌与水泽间，看到高山化为山谷、沧海变为桑田，感知夏冬的枯荣、国家的兴衰，然后驻足仰望那星光闪烁的万古长空。

收录俄罗斯白银时代 诗人霍达谢维奇的诗歌160余首。霍达谢维奇是俄罗斯 次侨民文学浪潮的标杆型诗人。高尔基称其为“白银时代” 的诗人，毫不讳言从其诗作中汲取过文学营养，纳博科夫则自称因霍达谢维奇的诗而走出江郎才尽之窘境，别雷、布罗茨基等都对他非同寻常的诗思与诗艺做过 高的评价。霍达谢维奇的诗尤以心理描写见长，同时不乏哲理与伦理因素。霍达谢维奇诗歌个性独特，尤为擅长矛盾修饰法，同时以其奇自无奇，理寓悖理的独特构思震惊诗界。在他的诗中既可读到果戈理的“狂人”“痴语”，也可以读到陀思妥耶夫斯基式的“灵魂 叫”；既可读到屠格涅夫的隐蔽描写，也可以读到费特的唯美抒怀。当然，他的诗 不止于古典韵味，同时富有现代气息，致力于两个世纪 传统的 结合。

该书以中华诗词为主要载体，诗歌内容一是歌颂党的方针路线、政策，阐述在其指引下，我国各项事业所取得的伟大成就。二是回顾历史人物和事件，借以咏史忆旧、感事抒怀，托物寄意、思亲怀友等。书稿既体现了作者的家国情怀、人生感悟和爱恨情仇，也体现了民族振兴、国家兴旺这一时代背景下的正能量。

百炼成诗，诗是好的汉语。诗，一个字就要有纵横捭阖的气象，就要有“缘情而绮靡”的婉转，没什么过人的才情，不敢自称诗人。而冯唐敢，敢写，还敢自称诗第yi，小说和杂文都要往后排。他的诗句如人，读一句就知是他，只有他。那份痞、坏和眼睛里的真情、脑子里的思考、每一寸皮肉里隐藏的那点儿荷尔蒙因子一道搅和在一起，凝聚成这本似与唐诗一争高下的诗集。

《穿裤子的云：马雅可夫斯基诗选》收录马雅可夫斯基诗歌70余首。作为20世纪世界诗坛 的诗人之一，他恰逢其时，对现代主义文艺和社会主义革命，都 时刻投身其中。以叛逆的姿态、“在场”的资格和高扬的 ，在20世纪来到人间之际录下了时代公共的和个人私密的心跳和脉搏。在创作中，以马雅可夫斯基为代表的未来主义诗人们打破传统词法句法，特别强调词语的音响，主张诗人有任意支配语言、任意造词和派生词的自由，以求把词语从僵化的传统语言和象征主义的神秘意义中解放出来。他在创作中爱新造词汇和派生词，拒用常规的诗语组合，代以出人意表的全新组合。因此，他**了别具一格的“楼梯诗”：把每个长行切分为数量不等的几个“梯级”，固然其中仍潜在“扬抑”“抑扬”等音步节奏，但源自谣曲和民歌的“重音诗律”因素 占优势。他的诗歌语言体现开创气概、粗犷力度和敏感的内心抒情，具有鲜明个性风格。

柳永作为北宋初期对宋词进行全面革新的词人，以毕生精力，创作了大量表现市民情调的词作。本书对柳永的生平进行了全面的解读，展现了这个风流浪漫才子的坎坷仕途、潦倒生活以及儿女情长，还原了其不平凡的一生。本书精选柳永的经典词作，引领读者走进柳永的世界，品味其独特的思想。

本书选取了柏桦40年间代表性的诗歌260首，皆是诗人亲自挑选。不仅如此，诗人用了近3年的时间对每一首诗歌进行了仔细推敲、修订，其中还有许多是重新写了好几遍。体例上，以后期作品为主体，选录前期的代表性作品，兼顾柏桦创作整体风貌的同时，也展示柏桦前后期诗歌内在精神的演变脉络。另收录柏桦诗论2篇，访谈1篇，集中呈现柏桦作为当代著名诗人对于新诗的主张和见解。 本书不论是在诗歌、还是诗学层面，都代表了柏桦的成就。通过这个集子可以看出，柏桦力图通过他的阅读和写作，以互文的方式，把极富诗歌感受力、想象力的古今中外的诗歌文本勾连起来，在广阔的视野中，以感受力为基石，重构汉语新诗的另一种美学传统。它所内蕴的诗学经验和未来的可能性都亟待这个时代给出敏锐而深刻的洞察和回应。 本书装帧精美，本书采用了裸脊锁线的装订工艺，图书可以摊开180度，放在桌面上无死角阅读，不用压东西，也不用担心内页会掉下来。 本书封面文字烫黑金，简洁大方，又不失典雅。 在封面外添加护封，既可以很好地保护图书、保护封面，也可以实现一本书双封面的效果。封面为酒红色，表示诗人内心勃发的沉挚、热烈的情感；护封为青灰色，与诗人含蓄内敛的气质相得益彰。整个封面预示着诗人沉挚的情感隐藏在含蓄的外表之中。

本书结合国外诗歌文化思潮和相关研究动态，以细读蕾·阿曼特劳特1978年至2013年发表的全部诗集作品为基础，特别针对其见证诗歌和其诗论进行了深入阐释，内容包括阿曼特劳特的创作阶段划分及特点、诗学理念和美学理想、诗歌艺术策略和美学特点，以及意义与局限性。本书为国内有关美国诗歌的考察提供了较为新颖的研究预见。

《莎士比亚爱情诗集（插图珍藏版）》将莎士比亚的爱情诗汇编成一册，搭配英国传奇艺术家埃里克·吉尔的精美插图，依序收录了四大章：《维纳斯与阿多尼》《十四行诗》《情女怨》和《爱情追寻者》，配以详尽的译者说明与注释，而英诗翻译家曹明伦老师在翻译时除了保持原诗节奏外，还保留了原诗的韵式，让读者真正读懂莎翁情诗的独特韵味。《维纳斯与阿多尼》是16世纪末相当受欢迎的爱情叙事长诗，取材于奥维德《变形记》，描述爱神维纳斯追求美少年阿多尼，一段女追男热情四溢的浪漫故事；该诗清新明快，音韵优美，比喻精巧，语言瑰丽。《十四行诗》共154首，是莎翁人文主义精神发展成熟的标志，其高超艺术水平的一座丰碑；处处激荡着对真善美的讴歌，对假恶丑的抨击，对人性解放、个性尊严和社会公平的向往。《情女怨》是一部难得一见的抱怨诗，风格兴起于文艺复兴时期，17世纪初一问世便收获评论家赞誉。《爱情追寻者》共有21首，朗朗上口，具有歌谣风味。