《红楼梦》在人间流传已经两百年，它既有通俗小说讨喜的优点，又有纯文学极为丰厚的优点，不但让人百读不厌，而且每次阅读都能读出崭新的心得。同时，任何一个世代的人，都不会因时空的改变，而产生隔阂。本书是“人与经典”系列丛书之一。书中首先用简短的文笔介绍了《红楼梦》原作者曹雪芹，以及续写者、点评者等共同创作者。接着对《红楼梦》进行整体的分析，提炼出曹雪芹蕴含其中的价值观，即个人天性的舒展，对美好爱情的提倡，追求独立的人生意义，主张人与人之间平等友爱，以及个人精神自由的可贵。“选读赏析”和“文本选读”是本书后半部分内容，分别是对《红楼梦》精彩片段的解读和相对应段落的原著摘录，充分呈现人物的魅力和《红楼梦》的艺术价值，也便于读者通过原著阅读，更加贴近这部伟大的文学作品。

《经典·孔子·论语》是“人与经典”系列丛书之一，以重新发现《论语》中原本、重要的精神为主要宗旨。本书结构上可以分为三部分，章是对孔子的介绍。由于史料中关于孔子的信息简短，作者便通过《论语》中透露出的信息，以及其他史料中侧面反应孔子的信息，构建出孔子的思想和性情。第二章是《论语》阅读的入门引导，作者从《论语》的政治态度、思想原则和进入《论语》的方法次序上，让读者对它有一个宏观的把握。第三章开始到第十章，是对《论语》中核心概念的细致解读，如仁、义、孝、友、礼等，深入体味孔子的心性修养之学，也是中国传统文化中为重视的“成人之学”，这几章内容合并起来为本书结构的第三部分。

本书是我国著名戏曲研究权威、古典文学专家黄天骥先生数十年来研读元散曲和元、明两代词作的精采品鉴随笔。全书对330多首元散曲和元、明两代的词作进行了简短但极为精到的评述，从大家的视角解读中国优秀的传统文学精品。

本书是傅元峰的首部诗集，共分五辑，著名诗人杨键作序推荐。傅元峰的诗有一种独特的高冷、孤冷气质，在他的诗歌中，曲折和隐晦皆是生命本有，而非技法表演；伤痛没有成为表面的抒情，而是不断地层层内化，成为交接四方的内河，有一股浓烈的晚唐诗人韩偓的幽独气息。本书在附录中还收入了杨键与傅元峰两人的对谈文章，内容深刻，讨论了文学、汉语、儒释道、诗歌理想等本质问题，思想深邃，极富启发性。 \n“我的诗不追求美。只要求写作的时候能够得到彻底的孤独，让属于我的汉语有勇气显现。如果你从中读到了美，就是对我很孤立的存在的称颂。诗需要的首先不是美，是孤立。汉语在工具性盛行的年代依靠孤立的个体显现其美的本质。语言从来都不是一个集合体。从集合体出走的个体，调整其存在的精神格调并自愿成为汉语的安身之所。”\n

《十四行集》是冯至写于1941年的27首十四行诗。从历史上不朽的人物到无名的村童农妇，从远方的千古的名城到山坡上的飞虫小草，从个人的一小段生活到许多人共同的遭遇， 冯至从普通意象中生发深刻的哲理，在诗中表达了人世间和自然界互相关连与不断变化的关系，其中蕴含着冯至对生命和宇宙深沉的思索。另附冯至诗作24首，展现冯至诗歌创作独特的艺术风貌。

《白玉苦瓜》是余光中的第十本诗集，也是余光中的代表作，诗集收录了《乡愁》《乡愁四韵》《白玉苦瓜》等五十九首未删减诗歌。所收录的诗歌主题与诗体多元，其中多首诗歌格律工整，语言单纯，有意无意之间近乎歌词，是余光中受美国民谣与摇滚乐的启发所作，这些诗歌引起了杨弦、李泰祥等音乐家的共鸣，并转而激发了台湾地区地区现代民歌与校园歌曲的运动。

《精灵学简史》，是“臧棣诗系”的第四本，精选了200多首诗歌，全书分为五卷，卷一通过描写微小的植物探讨人与自然的关系，卷二通过描写具体的动物观测人与生命的关系，卷三通过描写人文景观思考人与历史的关系，卷四通过自然景观反思人与世界的关系，卷五通过描写宇宙万物探索存在与虚无的关系。 快速。高效。焦虑。虚无。社会的急速运转像一架带有强大引力的机器，对准每一个人，而诗人臧棣试图用语言悄悄纠正这一切。他清楚地意识到我们对日常事物的忽视，意识到我们对自身存在的迟钝，他以敏锐的语言、感知与智力，向我们说明一棵草或一只鸟的真相。他用初见式的好奇心，探入事物内部，精心体悟，重塑着这些微小之物，同时重塑着自己，而在对这一过程的思考中，我们得以“重新看清我是谁”。臧棣诗歌的语调温和、平易，又在猝不及防的瞬间陡然锋利，一个词便足以击中你。

本书收录了《诗刊》“国际诗坛”栏目近十年来刊发的现代诗歌史上公认的21位大家的200余首诗作，其中包括塞萨尔·巴列霍，哈特·克兰，哈特·克兰，若昂·卡布拉尔，马哈茂德·达尔维什，耶胡达·阿米亥，米罗斯拉夫·赫鲁伯，英格博格·巴赫曼，切斯瓦夫·米沃什，德里克·沃尔科特等。与一些已经出版的单行本相比，该书中有数位经典名家的翻译，是当今国内诗歌翻译界所能够提供的高质量文本。全书具有较高的艺术性和思想性。

纳兰性德是清代词坛名家。《纳兰性德与他的词》1983年初版，至今仍然是研究纳兰性德甚至清代文学不可绕开的著作。本书在充分占有材料的基础上，分八章对纳兰性德所处的时代背景、家庭环境、个人经历、交游、思想和文学观点等作了生动的描绘和深入的分析，阐明他的思想矛盾、创作风格、艺术特色和在我国词坛上的地位。书中所附词作六十余首，风格、题材多样，反映了纳兰性德的思想和艺术风格，使读者能较清晰地窥见纳兰性德及其词的全貌。 此次修订增添了十数篇纳兰性德家族的墓志铭，同时也增加了一篇作者创作此书的背景的文章，以更全面反映纳兰性德的一些情况。

《汉代诗歌新论》有别于其他四平八稳断代文学史的写法，从中国诗歌史上有名的悬案——有名字留存的比如流行的李陵、班婕妤诗歌等，是否伪作假托开始，用一半的篇幅，讲述了为何汉代诗歌诗人写诗不留姓名，汉代诗歌观念与实际的矛盾，一方面继承发展先秦文化艺术的传统，逐渐确立儒家诗教统治地位，一方面，真正有活力的汉代“俗”诗处于自在发展、自由竞争的状态，并因取得上层或无意或有意的支持，对过去的“雅正”形成挑战，终终于被承认为“古诗”，成为了新的雅正形式。《汉代诗歌新论》前三章“诗人没有桂冠”“四言诗歌的僵化与异化”“楚歌、骚体的兴衰和定型”仔细分析了汉代中前期文学发展的暗流涌动，第四章“汉武帝的挑战——乐府机构的立废”，则从另一个侧面，说明在一定历史条件下，帝王振兴国家的意志，甚至近乎荒诞的行为，同样可以与历史前进的方向一致，雅俗的取代更新不可逆转，汉乐府的发展无疑很好证明了这一点。《汉代诗歌新论》的后三章，则浓墨重彩的渲染了两汉诗歌的艺术和美，这种美不是后世被格律局限禁锢的镣铐之美，而是先民的活泼的鲜明的生命力。如同《汉代诗歌新论》作者一直想告诉读者的，汉代的诗歌，有一种被长期忽视的东西，血性，质朴、纯真，以及重要的自由挥洒不受拘束的精神。这恰恰是诗歌所以存在的理由。汉代诗人为后来所称道，实在是因为它们顺承了人的天性。所以，在汉代什么样的诗歌格式都存在，不像唐朝兴盛的是整齐的律诗。诗歌的内容、艺术表现形式也多姿多彩，比如大部分的明晓如话、朴实又夸张的汉乐府；为后世所推崇、言其接续风骚的汉代五古，可讽喻可寓言甚或夹杂谶纬的汉代杂歌谣辞。