约翰？阿什贝利被公认为20世纪伟大的美国诗人之一。他的诗挑战读者抛弃对目的、主题、诗风的一切既往认识，反映语言之局限、意识之不居变动。本书收录阿什贝利35篇诗作，呈现阿什贝利受现代视觉艺术影响，在“语言画布”上的过程创作。本书同名长诗《凸面镜中的自画像》为阿什贝利著名的作品，受意大利画家帕米贾尼诺同名绘画启发而作，蕴含阿什贝利对艺术和自我的深入思考。

何塞·埃米利奥·帕切科被公认为20世纪下半叶西语伟大诗人之一，他与定居墨西哥的阿根廷大诗人胡安·赫尔曼以及诺贝尔文学奖得主奥克塔维奥·帕斯并称为当代墨西哥诗坛三巨头。帕切科的诗在语言上平实、自然，但包含深刻的历史意识和社会思考，多以时间、自然、人类存在以及历史变迁为主题，将艺术的轻盈与现世的沉重完美结合在一起。帕切科生前几乎拿遍西语文学界所有重要文学奖项，更于2009年荣膺有“西语诺贝尔文学奖”之称的“塞万提斯奖”，其诗备受诸多文学大家的喜爱和推崇。本书是帕切科中译诗集，由知名西语文学译者范晔精心编选、翻译，遴选出其文学生涯中的代表作品，全面呈现这位伟大诗人的诗歌足迹。

此书是诗人安琪三十年诗歌创作的精选集，作者大学期间开始发表作品，先是故乡的“长诗福建安琪”，后成为北漂的“短诗北京安琪”。其身上的先锋性、女权主义、独立的思考能力，体现在她的诗作中即为清醒的问题意识和重新确认俗见事物的与众不同处。 全书分为四辑：辑一 第三说，辑二 菜户营桥西， 辑三 邮差柿， 辑四 在历史中。前期的诗是激情洋溢，《明天将出现什么样的词》是她这个阶段的代表作，到北京后，诗词记录下了她的困顿、迷茫、生存压力，《极地址境》是这个阶段的代表作，反响强烈。

关于诗集《和雪一起融化》 本书收录了诗人丞墨近年来创作的122余首诗作。丞墨的诗歌，用唐诗、宋词、元曲古典文化，加上现代散文形式的创意，以温婉的诗词与柔美的文字，营造了一个富有诗意的世界。 读丞墨的诗，使我想起了法国一个女影星：苏菲·玛索。神秘、迷离的性感，仿佛水与火的交融。如果以季节来表示，她的诗似乎略有萧瑟的深秋之感；如果为她的诗寻找一种颜色的话，我想应该是在轻纱掩映之下的朦胧的紫色。诗人一直站在内部世界与外亮部世界的交界处，那应该是一个人的灵魂所能放置的最佳方位。她的诗里有太多内在的直觉，几乎每一首诗中都有一个巨大的黑暗，然后诗人试图去突破它，寻找到一个有光的出口，穿过长长隧道而终于走出来。这使得她的诗里有了阴影的美学效果，有了因遮蔽而产生出来的直观的阴郁、隐秘，积聚的力量越是潜藏则产生出的能量越大，外冷内热，因克制而浅淡的表情之下，是炽烈。她从原始的本质的混沌的力量中，却产生出了秩序，她以含混的说不清的诉说方式，却达到了生动而可靠的效果。在具体的手法上，诗人又把这种混沌或阴影转化成了文字的繁复，诗中有一种片面的、甚至病态的不均衡之美。诗人先天带着脆弱的敏感，用第六感官写诗。她总是想表现出那原本不能表现的，她总是想触摸那原本无法触摸的，于是她写出了一些极端个人化的精微的感觉，她的诗不是爽脆斩截的，不是明晰的，甚至缺乏我们通常意义上所说的那种亲和力，她的诗是粘连的，高冷的、暖昧的、怀疑的，甚至还带着一丝傲娇，正由于此，这使得这些诗作具有某种不可穷尽性。爱、悲痛、死亡、迷惘、恨，这些千古不变的东西，诗人很擅长写它们。作为一个女性，尤其是敏感的女诗人，性别本身以及这个社会人文环境都会给带来困扰和艰难，可以选择直接反抗和叛逆，也可以选择其他方式来应对，比如，丞墨选择的方式是，把它照原样写出来，同时在她那里处理成了貌似认可并且屈服，这种认可和屈服并不是投降，而是像接受并携带上某种轻微毒素因而产生抗体那样，具有了免疫效果，结果是反而让自己变得更加强大。具体说来，她的那些与女性本身有关的诗作，当涉及女性自己生命情感中的挣扎，她会带出一种“自我毁灭”的气质，恰恰是以这种接近自我毁灭的方式，她成功地达到了对于女性身份和困境的突围和超拔。《一字一字，敲打着灵魂》《欲望——罂粟花》都是这方面内容的佳作，像核裂变一样的内心的挣扎和痛楚，都被处理得非常具象而可感。那首《折一段思念》是写母亲的，她写了母亲大半生像西西弗斯反复推动那块巨石那样重复劳作的无价值以及悲哀，写母亲何尝不是在写自己，何尝不是在写全天下至少是中国社会所有的女人？男作家写母亲与女作家写母亲，其实是很不一样的，中国作家尤其是男性作家大都有恋母情结，对比一下中西方，全世界没有哪个民族的作家，像我们中国作家这样从古至今写母亲的作品数量如此巨大，写故乡其实也大多是在写母亲，弑父加恋母，甚至连朱自清的《背影》里那个父亲的形象其实也具有了母亲的特征，那个背影更像是一个母亲的背影。很多男作家在写母亲的时候，那种赞美和颂歌里总让人隐隐地感觉到有一种有意识或无意识地鼓励甚至要求全天下女性都去继续自我牺牲的阴谋诡计。而丞墨这首《折一段思念》里才包含了女性对女性的真正的怜恤，还有一种不平与无奈，隐含了一声叹息。那首《家的方向》，以及另一首《沉默的方向》，是间接地来写女性，写他者。一个菜卖水果的小贩，一个普通的甚至底层的女性，因为信仰，整个人生似乎都变得高大上，虽然她在宣扬自己信仰时过于霸道，但她找到了自己的大Boss，这个世界因此而被超越，甚至她把这个世俗世界打倒了，还有连没有给她带来所谓幸福的女性身份都被超越了，在她的苦难里是有盼望的甚至是有欢喜的。诗人并没有做出评判，只是客观地写了出来，稍稍在结尾表达了一下自己的困惑，这个人物本身就挺有意思。 丞墨的诗歌，就仿佛从头到尾都通上了电流，令阅读者会产生猛然触电之感。这一定不是后天学习和训练的结果，理由只有一个：她就是这样一个生命，她只是忠实地把自己写了出来。 丞墨的诗歌风格非常明显，可以说已经形成了某种个人风格，特点包含优长，也会包含局限。越是娴熟，越是到了需要警惕之时。无论从内容还是手法上来看，这样的诗，如果一口气读上很多，就会渐渐发觉出一些单调，她的诗歌面临进一步地生长和拓展，其实还可以写得更综合一些，或者换个词，更“共和”一些。她的诗句里似乎还需要一股“风”，从句子中间吹过，风飘飘以轻飏，让诗获得飞翔的能力。在这本诗集里，记录了诗人丰富的人生经历和高尚的内心世界，记录了一个拼搏努力工作的人，一个披星戴月闯荡江湖的人，一个工作失败挫折、爱情失败，人生在低谷中艰难跋涉、失去方向的人，正如诗人所说：“为了好好地活着，为了能够生活得好一点点，我们要经历多少苦难、酸甜苦辣、喜怒哀乐呢！这就是人生。人生不过是在修行中历练着自己的耐力，忍力，坚强的能力，同时也需要，一个正的能量，支撑着我们好好地活着，珍惜我们现在拥有的时光。” 丞墨，北京人，国际企业经营管理学博士毕业，曾在日本从事教学工作十余年，婚后移居苏州工业园区，曾做过二家企业的负责人，后辞职回家，专事写作，以诗歌与小说创作为主。

本书内容选自B站网友的作品，共130余首诗。源起于戴建业老师和B站UP主“有山先生”发起“我在B站写诗”等话题，短时间积累了网友投稿的数万首诗，不仅在站内形成一股热潮，甚至冲上了微博热搜。

什么是诗？什么是新诗？何谓诗人？ 情绪是产生诗的原动力。 灵感好比一首诗的导火线，它将点燃和引爆诗的情绪。 没有想象力的充分发挥，那么就不成为诗，也便没有了诗意。 诗到语言为止。 构思的巧妙，关键在于要做到自然而然无雕琢之痕。 主题小、篇幅小的诗，并不简单。 中小学生学习写新诗，在形式上可以自由、开放，不必拘于一格。

《片羽》是诗人、诗评家胡亮创作至今的一部短诗集，共计150首左右，这些诗歌曾先后发表于《诗刊》《扬子江诗刊》《诗建设》《星星》《草堂》《诗林》《青年文学》《中国当代生态文学》等刊物，其主题主要聚焦于大自然的神性和人类的羞愧感，积极探讨人类与大自然（植物、动物和大地）的关系，大力弘扬“天人合一”重要思想和生态主义思想，在更加积极的向度上重塑诗人和诗歌的社会形象，堪称中国当代生态文学在新诗领域的重要收获。

北京大学作为中国新诗的发源地，一直是新诗创作、批评和研究的重镇。这本《燕南园的星空》是对北大女诗人诗歌创作的一次全面梳理，收录了秦立彦、周瓒、顾春芳、曹疏影、尹丽川、刘丽朵、杨碧薇、康宇辰、张慧君、赵汗青等三十余位北大女诗人的作品。从诗歌内容到诗歌立场，在延续了北大诗歌优良传统的同时，集中呈现了北大女诗人的独特生命体验和她们诗歌风格的多元化。

暂缺简介...

这是一本“在路上”的散文诗集。诗人余利红在大地上穿行，从南到北，由东到西，登高山，过草原，临长河，访古镇……用女性的细腻触觉和敏锐灵思，见天圆地方，纳山水灵韵，将思想、体悟、感怀、情愫述诸笔端，字里行间浸透着对山河景致、人生况味、 生命百态的理解、感悟和赞美。