《晓河莺歌》分为“生活随笔”、“历史长廊”、“山水记忆”、“岁月如歌”四辑，80余篇文字铺排着作者真情实感的心路历程，全书20余万字。从“巴文化”的绵延流长与家国情感说开去，将自己对巴文化的认知融汇进文学的广阔天地，使得其文思多了一份恣意地飘飞、一种披肝沥胆的流露，颇为令人感动。黄英的散文作品，一部分源自小时候父母的讲述，一部分是她成人后生活的馈赠。诸如“吊脚楼是老重庆人永远也抹不掉的历史记忆。”“楼与楼之间勾肩搭背、高低起伏，说不清谁是谁的院，谁装点了谁的景。”“家家户户的门口几乎都要摆上几张凳子，那就是交流的媒介，重庆城多少传奇的故事就是坐在这样的凳子上摆出来的。”等等，这样的追溯、这样的书写，朴实而又新颖，既有作者家国情结的喷发，也宣泄着一种胸襟和气度，一字一句娓娓道来，如数家珍。

本书包括雅舍杂文、秋室杂文和实秋杂文三部分。或论事说理，或剖析人生，大事小情在作者笔下都别有情味，读来生动有趣，简洁酣畅。其中有种犀利的深刻和劲道，掩卷仍觉意犹未尽。梁实秋的杂文在分析评判之余，更多了一种充满智慧的调侃，不是冷眼看世界的漠然，也并非愤世嫉俗的狂热，而是饱含深情地静观世间万象。他也自嘲，也讽刺，但即使是讽刺的文字，我们仍能从中感受到他心底的善意，以及那种只有在阅历与学识之上才能培养起来的包容心境。

《将逝之诗》是一本“创新体”的诗歌集。三个高二学生，利用翻译软件，将自己完全不掌握的语言字母随机输入，靠软件的智能联想创造出句子，竟然成功地创作出了一批优秀的诗作。诗歌风格各异，长短不一，原始文本跨越世界十几种语言。在此基础上，他们给每首诗歌书写一条注释，其中以一些代表意象为线索，草蛇灰线地串起来了几个故事。这种“创新体”，既是写作的创新，也是出版的创新。

梁实秋先生的散文，以简洁胜。主张文章要深，要远，就是不要长。他的底稿很少涂改，但是他的腹稿颇不简单。一篇之成，推敲累日，一语之立，斟酌再三。他用白话行文，而务去白话之冗赘，只求达意，不完全摈斥文言。简洁圆融，处处流大师处世的智慧，篇篇幽默深刻而隽永.

《雅舍小品》是现代中国散文史上的一个奇迹，梁实秋似乎跳出了时代与现实社会生活的直接性，专心致志地描写人性。这些小品中自然流露着梁实秋的爱憎感情，也有形象的比喻，但是这种感情与想象力是受理性控制的，而且理性的因素还给文章增加了一种哲理内涵。作者根据自己的人生经验以及对这个题目的爱憎，展开想象的翅膀，从而使这种文体介于纯美的艺术品与逻辑论证的论文之间。 全书分为四个部分：“雅舍小品”“雅舍小品续集”“雅舍小品三集”“雅舍小品四集”。“这四个部分合在一起，是对梁实秋散文的一次全面梳理，极尽完美地呈现了《雅舍小品》这部经典该有的模样。

《读诗？盛大的虫鸣》是诗人潘洗尘主编的一部诗歌选本，本辑主要辑录当下成熟诗人如阿吾、叶舟、徐江、何小竹、赵野、哑石、阿信、余怒、高春林、余秀华、朵渔等人的诗歌，分为“银河系”“生于六十年代”“长调”“穿越词语”等栏目。

谢春枝的一部诗集，收录了诗人近年来写作的诗歌百余首。谢春枝早期的写作，不论是意象的建构还是遣词造句，可看出古典诗词的影响；在后期的写作中，逐渐在古典之外，寻找到了日常审美的现代性：对自我生存的体察，对日常生活的观照，对一些寻常事物的发现，体现出了诗人不俗的洞察力。而其古典的背景，又为日常的、自我的书写增加了传统的文化意蕴，使其诗丰富、多元，具有多角度的阐释空间。

《猫咪之歌》是作家、诗人蒋一谈的新作品，他用截句和常态诗两种写作形式，创作了这本献给猫咪和“猫奴”的文学心情礼物。这本书里的插画由大陆、台湾、香港、澳门四地插画师联袂创作，个性鲜明，风格多姿，带给你贴心的艺术感受

“三十余年间，中国之往昔今朝，确实可用沧桑巨变加以形容。凡过来人，都应多讲讲……”。如今，这位跨时代的亲历者，回望过去，驻足当下，以改革开放为历史节点，回归历史语境，观照从计划经济过渡到市场经济的时代背景下，祖国的旧貌新颜。内容覆盖到社会生活的方方面面，全书大致可分为四大板块，即：回忆计划经济年代下的衣食住行；人物记事； 有关读书、电影、教育等随想； “我”的中国理想。

《美人如玉》精选13首千年以前的诗词作品进行重读。作者拨开历史迷雾，细读那些镌刻在先秦文学作品中的“美人”形象。在这些“美人”里，有《诗经》中被书写传唱的女子，有《屈原》《楚辞》里描摹出的“美人”，也有《汉乐府》中的刘兰芝和秦罗敷，更有着惊世美人——汉武帝的李夫人、传奇才女卓文君等等。