为推动和提升浙江舞台艺术精品创作，浙江文艺创研中心于2018年应运而生。浙江文艺创研中心是在省委宣传部、省文化和旅游厅的指导下，依托浙江音乐学院组建的科研机构，旨在打造，吸引和聚集国内外高层次艺术人才，培育省内中青年创作团队，整合全省舞台艺术精品生产资源，构建精品创作的创意中心、孵化中心和研究中心。自此，浙江省中青年编剧扶持计划成为浙江文艺创研中心历年重点工作之一。扶持计划面向全省团体组织和社会个人，建立中青年编剧人才库，实施优秀剧本创作指导资助，旨在鼓励扶持原创剧作，发掘培养编剧人才，并为编剧和院团搭建交流平台。2018年以来，共收到剧本40余部，已资助剧本18部，扶持编剧17名。浙江文艺创研中心成立至今，整体工作成效十分显著，为浙江舞台艺术发展作出了积极贡献。签约知名专家11位，包括著名导演田沁鑫、杨小青、张曼君、官晓东，著名编剧孟冰，著名词作家朱海，著名作曲家于阳、王丹红等。建立起中青年编剧和导演两支队伍，其中编剧团队汇聚人才30名，导演团队汇聚人才26名。中心成立以来，签约的专家积极参与浙江文艺创作，反响热烈、屡获大奖。比如，于阳作曲的交响乐《良渚》，演出盛况空前；杨小青担任艺术总监的民族歌舞剧《畲山黎明》，在第六届全国少数民族文艺会演上同时斩获两项大奖。新时代彰显新气象，新征程呼唤新作为。希望浙江文艺创研中心及全省文艺工作者，为赓续浙江文脉、书写人民心声、奏响时代强音而笃行不怠、久久为功，用跟上时代的精品力作开拓文艺新境界，为以“两个先行”打造“重要窗口”、奋力谱写中国式现代化浙江新篇章，提供价值带领和精神支撑。

宋词是一朵凝霜含露、倾倒众人的幽花。青楼女子倚门回首的娇媚，文人雅士极尽风流的洒脱，汴京城内的车水马龙，烟火俗世的浮名，都在宋词中一一上演。

梅花，是我国特有的花卉，迄今已有3000多年的历史。梅，树姿苍劲，铁骨铮铮，疏影横斜暗香浮动；花态文雅，婀娜多姿，高雅清秀，生机盎然。于隆冬百花凋零之时，傲然挺立，绽芳吐艳，向人们展示出春光明媚、妍丽动人的景象。在《群芳谱》中，梅花位列“花魁”， 有花中“四君子”和“岁寒三友”的美称。千百年来，梅花一直成为诗人吟咏、画家描写的对象。咏梅花的诗、词、曲，多不胜数，是我国传统文化的重要内容。为了帮助广大读者 好地学习、理解咏梅诗词的内容，领悟其精神内涵和艺术特色，感受咏梅诗词的诗意之美，本书精选了南北朝至清朝的172位诗人的251首诗词曲，从欣赏的角度，对这些诗词作了详细、全面、独到的解析，为读者理解和感受咏梅诗词的诗意之美提供了一把钥匙。

他们燃烧所有的感情和自我，将自己的人生和理想写入诗中，于是，诗中便有了故事，故事里便有了诗。读唯美的唐诗，品缱绻的情，一斤唐诗，可榨出九两情思。本书说的是唐诗，说的是诗人，说的也是相思，也是深情，也是时光，也是山水，也是风骨，也是人生，也是离别，也是天下。

当“关关雎鸠，在河之洲”，滑过先民的喉咙，变成婉转的音节，飘散在清香的空气中，洒落在芦苇荡、灌木丛中，诗便诞生了！《诗经》这两千多年前的有情文字，如和风拂过心头，让我们体会俗世中不可多得的烟火柔情。这或许就是我们反复吟唱的意义所在。

元曲取唐诗之风骨，宋词之雅变，融当时之社会风貌，融入很多俗语与俚语，因此读起来朗朗上口，又泼辣生动，读过后让人如饮了一碗烧刀子，身心都沸腾起来。

诗词书写，是古代书法生成之要径，不仅是艺术行为， 是书写方式与文脉的延伸。《清诗心钞》从古代诗词中精选出几百首 句，内容为描写自然风光、风土人情，抒发热爱生活、追求幸福的愿景，用书法形式进行展示。盛羽身为美学教授，以美术视角去梳理文学麸络、择其优者，所选诗力争达到诗书达意，形式与内容统一，书法作品运用盛欣夫的“意图植入法”理念，以简草书写，以期达到以意书诗、以书怡情、以情立德、以德怡人之目的，传达古诗内涵之美， 有承载传统文化、传播书法艺术之价值意义。

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《萧红散文》为萧红的散文精选集。本书精选萧红散文名篇七十余篇，收录了萧红所有值得一再品读的经典散文作品。作为一个文坛传奇，萧红的作品总是和她的命运连在一起被人讲述，她的作品几乎都带有自传色彩，并尤其注重抒写强烈的个人生命体验。本书中收录的萧红散文，文字新鲜、自然、细腻、直率，女性特质非常鲜明，有着与生俱来的苍凉感、诗意暗涌、忧郁底色，夹杂着迷人的孩子气，同时不拒绝现实的残酷，呈现出时代的背景底色。

书稿是一本幽默段子集，承继了作者先前的“浙江有意思”IP而作，此次的作品，不再局限于一城一地，而是针对社会景象进行描摹，以幽默的口吻叙述日常生活中一些场景，有茶余闲谈，也有言语机锋。作者心思灵巧，笔调生动，善于观察生活、提炼生活，所写的每一个段子，都如同在每一个人身边发生过，具有较强可读性和适普性。此外，为提高阅读趣味性，还挑选其中的三十余个段子，配以插图。插图风格鲜明，具有拙气，与文字相得益彰。