诗词书写，是古代书法生成之要径，不仅是艺术行为， 是书写方式与文脉的延伸。《清诗心钞》从古代诗词中精选出几百首 句，内容为描写自然风光、风土人情，抒发热爱生活、追求幸福的愿景，用书法形式进行展示。盛羽身为美学教授，以美术视角去梳理文学麸络、择其优者，所选诗力争达到诗书达意，形式与内容统一，书法作品运用盛欣夫的“意图植入法”理念，以简草书写，以期达到以意书诗、以书怡情、以情立德、以德怡人之目的，传达古诗内涵之美， 有承载传统文化、传播书法艺术之价值意义。

这本小说集荟萃作者数十年来小小说的名篇佳作百篇，集中展现了作者在小小说创作中的匠心颇具。小说以平常人的真实故事和生动细节，精简的文字，高度凝炼，又风淡云轻地描摹了几十年的世象风景，人性声光，勾勒了这时代别致的众生相和风俗画，在纷繁复杂的变迁中，寻找生命的微光，让作者触摸到一抹直抵心灵的温暖。作者以一种文学的自觉意识，在承继和发扬小小说这一文体上，正创新实践着一种鲜明独特的文本，也丰富了这一文体的延展性，是当今中国社会集体人格的文学想象，中国社会文化心理的高度概括。 百篇作品，深烙了时代印记。它让今天每一位读者都能从中找到自己，或者身边人的心像和影子。 安谅的作品曾被广为转载，屡屡获奖。全国及各地高考、中考等将安谅数十篇微小说作品纳入语文试卷的阅读题，这从一个侧面反映其作品的艺术水准和文学的感染力、影响力。

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《灯盏2022：中国作家网“文学之星”原创作品选》均为入选2022年度“本周之星”栏目的优秀原创作品，延续了以往选文的体裁，分为散文、诗歌和短篇小说。文字多以城市和乡村为主题，语言朴实，情感真挚，书写作者在城市中的生活感悟和对乡村、故乡的无限怀想。中国作家网始终注重原创平台建设，通过对大量原创作品优中选优，以推出“作品选”的形式鼓励促进着文学新人的创作热情，为这些热爱文学、立志于文学创作的人们提供了展现自己的“舞台”。

本书收入了1920至1927年间胡适撰著的章回小说考证或序文，即关于《水浒传》《水浒续集》《红楼梦》《西游记》《三国志演义》《三侠五义》《官场现形记》《儿女英雄传》《海上花列传》《镜花缘》等优秀小说。胡适自幼对白话小说就有浓厚兴趣，其文笔酣畅，对这些小说的社会背景和文本解读结合得恰当好处。此书是我国文学史研究的佳作。

《元白诗笺证稿》以元稹、白居易诗为研究对象，分别论述了白居易的《长恨歌》和《琵琶行》，元稹的《连昌宫词》和《艳诗及悼亡诗》，以及“元白诗”中篇幅*的《新乐府》和《古题乐府》，共六章及附论五篇。作者以考据的形式对元稹、白居易*重要的诗歌作品进行笺证，借助唐诗考证唐史，旁及唐代制度、器物、风俗习惯、文坛风气等许多问题，对唐代文学的研究影响极为深远。

本书精选丹麦诗人、著名童话作家安徒生创作的40篇适合青少年阅读的童话故事，包括《打火匣》《豌豆上的公主》《海的女儿》《卖火柴的小女孩》等，从中既能了解这位文豪在不同时期所创作的五彩斑斓的童话故事世界，又能在诗一样的语言中引导少儿读者发现真、善、美，启迪心智。

本书书名暂拟为《中国古代文论专题讲读》，是针对中文专业本科生而撰著的古代文论读本。本书重点主要体现在以下两个方面，一是围绕古代文论的核心论题进行专题式分析，转化自己的研究成果，并积极吸收学界新近成果，在具备学术性的同时，让学生（读者）了解相关研究动态，加深对传统文论的理解。二是有效融合文论主题的梳理和文论作品的讲读。文论选偏重作品的注解而短于理论思想的梳理，文论史偏重理论思想的梳理而短于作品的深入解读。本书则将经典作品的分析融合到相应的主题脉络当中，对文论作品的讲读重点不在于字词的解释，而在于考察文论作品的话语构成和意脉的流动，即解决“作者为何这样写”这个问题，进而指示一种文本细读的方法。以下是暂拟的目录，目前只完成了一部分，后面可能会再增加一到两章。

本书以微纪录片《相遇在中国》为基础，精选22个具有代表性的故事，以每个故事中中外两组人物的交往为核心创意，聚焦他们相识相知的故事，细腻地呈现出跨越国界、跨越时空的真挚情谊，以小见大，展现出中国改革开放进程中社会、人文方方面面的变化。根据人物背景，辅以中国文化知识点的拓展链接，从相遇个体的小角度，讲述当代中国一路走来，积极拥抱世界、融入世界的生动故事。 本书图文并茂，故事的主人公有音乐家、美术家、植物学家、非遗传承人等诸多领域的人们，通过这一位位的中外朋友、一张张老照片、一件件纪念品向读者讲述和展示他们亲眼看见、亲身经历的中国故事，呈现了生动、温暖、美好的画卷——关于跨国友谊，关于一个交流互通、合作共赢，一个日新月异、阔步向前的中国 。

我们知道，中西理论话语并非二元对立。能够很好地阐释文学作品和文学现象的理论话语体系都是可取的。不过，我们经过这么多年的探索，也看到西方理论话语体系中的一些问题，特别是他们用来阐释中国文学时所暴露出来的偏见或谬见，这让我们不得不考虑建构一种既能够用来很好地阐释我们自己的文学，也能融入世界文学这个大家庭里的文学理论和话语体系。就建构中国话语体系而言，关键在于不要盲目地追随西方批评话语，而是要有所分析、有所取舍地看待西方批评话语，树立中国学者的主体意识。西方批评话语的深入研读，让读者有了比较意识和国际视野，基于以上理解，我们在“学者访谈”栏目中安排了对朱刚教授的访谈——《“入乎其内、出乎其外”：　习得与研究现当代西方文论的一点体会》。朱刚认为，我们需要把西方批评理论放到产生它的社会历史文化背景之下，在“问题”框架中冷静客观地分析其来龙去脉。这会有助于我们从实际出发，站在自己的立场上，对批评理论做出客观批评与深度反思。这种批评态度旗帜鲜明、提纲挈领，开启了其他三个栏目的学术论文。本期书稿共有四个栏目：　学者访谈、美国文学、英国文学、（后）现代主义文学批评与理论探讨，共收录学术论文29篇。美国文学栏目共有13篇文章，涉及美国文学研究的新思路、新成果。其中，生安锋探索了《宠儿》中魔幻现实主义手法的运用；曾传芳通过对布拉福德的《普利茅斯种植园史》的解读，探究了美利坚民族意识和构建美国国家认同的内在逻辑与深层机理；张廷佺揭示了厄德里克在“北达科他四部曲”中对帕尔帖案的重访，对作品中的“恶作剧者”盖瑞·纳纳普什进行了深入解读；王弋璇分析了罗森堡案件在多克托罗的小说《但以理书》中的文学再现，借此管窥20世纪美国政治文化生态，凸显文本蕴含的抗议精神；李美芹分析鲍德温与赖特两位作家的观点分歧，认为鲍德温的“文学弑父”行为体现了美国非裔文学转向过程中的思想抵牾；李保杰研究了美国拉美裔传记作家如何继承拉美裔文学对于生命书写的关切；李毅峰通过莫拉利斯《布娃娃瘟疫》中的疾病书写，呈现了引发瘟疫的社会问题及莫拉利斯所给出的解决措施；林文静分析了《以莎乐美之名》这部作品的家园重构，进而探索流散的加勒比裔群体的文化身份与归属；王刚以全球圆形流散视角研究《直到世界反映了灵魂最深层的需要》的主题，总结出全球圆形流散的典型特征；陈一雷通过音乐剧《怪圈》所揭示的自我建构之路，对边缘群体如何走出怪圈进行了启发性研究；甘婷从“徘徊的信仰”“怀疑的忏悔”“死亡的超验”三个维度勾勒了查尔斯·赖特创作中的诗歌图景；吴敏之借用叙事伦理学的基本概念，探讨美国犹太作家妮可·克劳斯在大屠杀小说《爱的历史》中的伦理关怀；景一飞探究了厄德里克三部曲中以“‘理想化’对抗‘想象’”的成长主题。英国文学栏目收录10篇文章，其中，张剑以英国浪漫派诗歌为例，梳理了生态意识的产生和发展，并说明它与我们今天的生态意识之间的关系。曹莉研究了I.　A.瑞恰慈对中国的意义在于其将批评理论中包含的现代意识和合理成分融入中国当代文论建设和诗歌及诗意复兴的具体实际之中；王改娣论述了唐·帕特森十四行诗的创作，认为帕特森在传统和当代之间架起了一座桥梁，使英语十四行诗从形式到主题展现出多元化的时代特征；吕洪灵对苏格兰启蒙时代文学评价及时期划分进行研判，揭示了启蒙思想与文学发展的相互作用；罗媛借助有关后现代道德的理论，探讨英国当代作家伊恩·麦克尤恩的小说《阿姆斯特丹》主人公遭遇的中年身份危机和道德困境问题；曲涛基于反常规叙事相关理论，从“反常规叙述者”“反常规情感”“反常规事件”等三个维度来解读麦克尤恩小说故事中的不可能世界；张文围绕詹姆逊在《地缘政治美学》中对新世界体系的图绘，阐述了英国晚期资本主义的文化逻辑；胡则远以生态反殖民诗学的视角对叶芝作品中的生态反殖民书写进行阐释；尹尧鸿以王尔德作品中“罪人”“基督”“浪荡子”三种人物形象说明王尔德唯美个人主义观的内涵以及具体体现；聂晓戌系统梳理了塞缪尔·约翰逊作品的译介和研究在中国不同时期的特点，以及100多年来中国学者对这位文学大家研究的成果和不足。值得一提的是，不同于通常意义上的文学思潮，（后）现代主义理论内部派别众多，相互争鸣，对现代文学、艺术产生了直接的影响。在本期（后）现代主义文学批评与理论探讨栏目中，申富英论述了乔伊斯对阿奎那美学思想、“三位一体”说、生活与艺术观的继承和发展；陈后亮研究了马修·阿诺德现代文学批评的原则以及特里·伊格尔顿对阿诺德的再评价。此外，宋艳芳、李英华、李文军三位学者以新视角、新方法，分析研究了（后）现代主义文学的特征与发展状况。