《幽思难忘—缅怀我的至亲和师友们》不是科学著作，而是对一个专注于科学工作的学者得以成长的人文环境的叙述。特别是作者对亲人、领导、老师、同学和朋友的生平及生活往事加以回忆记叙并加上一些注释，成为一册，名之为“幽思难忘”。借以虔诚表达作者对他们的感激之情，并用来鞭策自己，不许懈怠。《幽思难忘—缅怀我的至亲和师友们》前五篇是纪念已作古的亲人，后八篇是缅怀已作古的领导、老师和同学挚友。其中有八篇的主体部分及三篇的部分内容，曾在报刊中发表过，并被多种报刊大量转载（例如“和泪而书的敬怀篇”就有从黑龙江到广东的不少报刊转载，在德育和做学问等的教育上起了示范作用）。本《幽思难忘—缅怀我的至亲和师友们》除新写的几篇外，对其余各篇都做了大幅的事例补充（因原文过于简略），内容充实，更富情感。

鲁迅文学奖是我国文学领域的重要奖项，第八届鲁迅文学奖揭晓后，《文艺报》第一时间对鲁奖获奖作家进行了系列专访，向广大读者介绍获奖作家和获奖作品。本书汇集整合《文艺报》等媒体相关文章，包括35位作家专访、7个奖项综述等，并配以丰富的图片，全面、细致、立体地展现了第八届鲁迅文学奖获奖作家的创作历程、著述心得、个人风采等，综合评析了获奖作品的精华亮点。阅读本书，可以引领读者走近名家、了解佳作，可以给人以写作、成长、成才的多方面启示，可以帮助读者了解文学发展现状趋势并紧握时代脉动。

本书是苔米学院创始人陈艾嘉的首本力作，是一部女性心理自助散文集。作者多年来不断探索与创新，结合自身的实践经验，为读者探寻出了一些幸福生活的方法和路径。全书分为“认识何为幸福、如何让思维拥抱幸福、幸福观念的形成、影响生命幸福的力量、幸福的密码”五个部分。书中的素材和心得大多来自作者举办的家庭教育和女性成长公益讲座、学员反馈，真实且具有可读性，是一部关爱女性心理健康，能够帮助女性读者重塑内心的情感类读物。

如何为中国传统绘画注入崭新的生命力？如何将西方资源转变为本土创作的灵感？ 关于这些问题，著名画家杨刚多年的创作实践，给我们提供很好的破题思路。 《心远集》辑录了我国当代画家杨刚谈论艺术创作的文章，或谈具体的艺术观点，或谈创作心得，或回忆师友，或与青年画家对谈，其文章且中肯綮，富有洞见。无论您是艺术爱好者、学生还是从业者，这本书都将为您开启一扇通往艺术灵感的大门。打开这本书，与画家一同追寻心灵的远方，感受那份古典与现代、东方与西方的交汇之美。

《中国文学研究（第三十六辑）》共收录16篇文章，内容包括研究汉武帝尊儒的思想背景、十六国诗补遗、探讨陈子昂之死发覆，研究唐代长安的御沟，宋代的画史诗及其意义，张天师刻本过眼录、俄藏《二刻增补警世通言》的版本问题等。稿中所收文章视角独特、论据充分、条理清晰，对于古典文学研究者具有参考价值。

《中国文学研究（第三十五辑）》共收录16篇文章，其中包含一个专栏“士人活动与文本生成”。内容涵盖秦汉时期的诗歌与方术的关系、西晋诗补遗、陶渊明诗歌的经典化笺释考论、唐代婚恋小说“恋物”模式探析、《牡丹亭》与情感空间性的探究等，并且有5篇文章专门讨论了宋代士人活动与文本生成。

至高无上的太阳神拉，为什么每晚都在通往冥界的路上浴血奋战？ 屹立在沙漠边缘的金字塔下，埋藏着什么样的神奇传说？ 埃及神灵为什么总是以动物之身造访人间？………… 提起古埃及，我们总能被它独有的神秘感吸引；无论是埃及人的生活用品，还是他们的文字、信仰，我们都能从中感受到神秘的气息。 本书以埃及神话的起源引入世界的诞生和万物的演变，以冥界之主奥西里斯两次历经生死的经历串联起埃及诸神的爱恨情仇，以“斯芬克斯之谜”等12则神奇传说，将古埃及人的日常生活与神灵联系在一起。原来古埃及之所以这么神秘，正是由于生活中的一切都和神灵息息相关！

本书是《收获》杂志编辑部副主任吴越关于文学写作领域近十年来的**访谈、座谈以及非虚构叙事的结集。全书分为五辑，前四辑收入了对17位国内外文学写作的代表性人物的一对一访谈和评论，其中有对班宇、双雪涛、索南才让等新一代文学写作者的访谈，对苏童、金宇澄等资深写作者的访谈，对科尔姆·托宾、勒克来齐奥等外国文学大师的访谈，对叶永烈、何伟等非虚构类写作者的访谈，以及关于非虚构写作的对谈及座谈；辑五为作者的两篇非虚构写作代表作。 作为训练有素的传统新闻媒体人，吴越亦是勤于思考和表述的非虚构写作者。在本书中，作者一方面自觉延续了传统媒体新闻训练的严谨与切实 ，另一方面从个人兴趣出发，尝试*能打动作者和读者的独特讲述。其中描述的人物无论名人或普通人，都有一个隐约的共同点：他们都在时代的进程与个人的成长中着力转变固有身份，在流动、行走中拥抱变化，摆脱标签，蜕变求新。记录下这些故事、这些人，也是试图为时代留下个体角度的声音与线条。

本书为祝勇经典作品《故宫的书法风流》上卷（单行升级本）。祝勇用诗意的语言、散文的笔法、史学的态度，选取两岸故宫收藏的书法名作，以李斯、王羲之、李白、颜真卿、怀素、张旭、蔡襄、蔡京等古代书法家为线索，讲述了这些艺术品背后不为人知的历史故事，再现了这些书法家跌宕起伏的个人命运。这是一座“纸上的故宫”，让我们知道那些比远朝代更伟大的中国古代艺术品是怎样出生，又在经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。面对那些久远的墨迹，你我都会怦然心动。除了感叹古代艺术家的惊人技法，心里还会联想到那些纸页背后的故事，浮现出那些在紫禁城出现过又消失掉的人与事。

本书是迄今为止国内外一部研究清代孙温彩绘《红楼梦》图的著作，其作者又是中国社会科学院文学研究所专门研究《红楼梦》近20年的国内著名红学专家、中国红楼梦学会副秘书长。 《红楼梦》是中国古代小说的巅峰之作，而清代孙温绘全本《红楼梦》图又是中国文学史和艺术史上少有的以绘画形式逐章解读文学作品的艺术创作。目前，红学界对孙温绘本虽有关注，但尚未见有系统研究的专著出版。夏薇《文本与视觉：人物图鉴》一书填补了这一空白，该书以跨学科的学术眼光，将《红楼梦》与孙温绘本进行综合审视，深入分析了孙温绘本在多大程度上反映了《红楼梦》原作的思想内容、画家对小说的理解与其他形式的小说解读有什么不同、画家对小说独特的看法是如何从画作上表现出来的、绘本存在哪些缺失和不明确之处等诸多问题，提出了一系列新颖的见解。该书既是对绘画艺术与小说文本之间关系的探讨，又是从特殊角度对小说人物的研究，在视觉艺术和语言艺术差异给读者带来的不同、甚至是截然相反的阅读体验、小说人物关系、作者的创作思想、画家的画风和情感表现等方面，都较前人的观点有所推进，为通俗文学图像和文本的研究提供了极有价值的学术参考。 北京大学刘勇强先生提炼本书的亮点：一是角度具体细微，作者能从特定画面出发，阐发《红楼梦》中的关键细节与重要问题，显示了良好的学术敏感与思考深入；二是处处关合绘画与小说文本的比较，既揭示出孙温绘本对《红楼梦》在人物解读上的得失和视觉与文本之间的关系，又经由孙温绘本人物解读的不足，对小说重要人物和情节提出自己的新见解。 本书由中国社科院文学所刘世德先生作序，康震、张宏杰联袂推荐。