《萤火虫的爱情——伊瓦尔·洛-约翰松中短篇小说集》（Lysmaskarnas kärlek：Valda verk av Ivar Lo-Johanssons noveller）一书收录了伊瓦尔·洛-约翰松的六部中短篇小说，分别是《侏儒的情操》《一幅圣坛画》《建筑行业》《萤火虫的爱情》《发明家埃立克逊和捕鼠夹》《特罗萨的讲真话小凳》。其中《萤火虫的爱情》通过对善良的女佣执着地追求爱情而上当受骗的描写暴露了资本主义社会的颓废和腐朽，文笔朴实无华，却蕴含着深刻的揭露和辛辣的嘲讽。在《特罗萨的讲真话小凳》里，他采用了办讲真话学校这个现实生活中不可能出现的题材，入木三分地刻画出了资本主义社会人与人之间的丑恶关系。其作品故事情节跌宕起伏、语言细致凝练，略带黑色幽默。

“我认识他们的哀乐，这一切我也有份。看他们在那里把每个日子打发下去，也是眼泪也是笑，离我虽那么远，同时又与我那么相近。”《湘行散记》精编了沈从文的散文名篇代表作，分“湘行散记”“湘西”“生之记录”三辑编排。其中如《湘行散记》《湘西》等系列散文，多年来一直是广为流传的沈从文散文名篇，也是其作品中具有代表性意义的佳制，其中各章节既能各自独立成篇，又在总体上具有内在的统一性。书中《湘行散记》一文的创作源于1934年，当时沈从文返回故乡湘西，有感于故土凋零，悲从中来，作家将行旅中的诸多感受，结合童年时的往事、成长中的见闻，由此创作出兼具思想性和艺术性的现代散文中的经典篇章。“湘西”一辑中的文章，致力于细致翔实地记录湘西的风土人情。“生之记录”一辑中收录了沈从文其他散文名篇，如《过节和观灯》《凤凰观景山》等。

本册收文五十篇，分为四辑，每辑以文章发表时间排序。终入选之文各有用意，希望通过不同年代、不同背景、不同性别、知名或不知名作者的各色文字，呈现出戏曲令人着迷之所在。辑为伶人亲述，收文七篇，本辑之名“唱戏有什么不好”出自湘剧名角彭俐侬。第二辑“京剧是我的乡音”，收文十三篇，专门讨论京剧。“京剧是我的乡音”出自黄宗江同名散文，精妙地点出了“京剧”的独特意义 ：和北京的乡土关系。第三辑“一方水土一方戏”，收文十五篇，主要收录关于京剧之外其他剧种的散文，涉及昆曲、秦腔、川剧、晋剧、越剧、粤剧、潮剧等，还包括了傩戏、庙戏这些特殊演出形式。这是编选困难的一辑。第四辑“戏台·天地”，收文十五篇，这一辑的设计较为不同，既非记录唱戏人的不疯魔不成活，也非看戏人的如痴如醉，而是集中一批文章，专门讨论戏曲的物质载体以及戏曲周边，比如戏台、剧场、票房、戏诗、戏画、脸谱、唱片、戏曲电影等。不论东西，“戏”都是古老的一种艺术形式，比文字早，它直接模拟的就是生活本身。“戏台小天地，人生大舞台”，某种意义上，本册所收文章，讲的是戏曲，又多少关乎人生的况味，演的或看的是一出戏，也是自己的生活。每个人物都有上场和下场，大幕落下，就是散场。

西三条二十一号是鲁迅旧居。本书利用鲁迅博物馆独有的馆藏资料，从鲁迅在北京的居住路径入手，解析鲁迅独特的生命历程。西三条二十一号是鲁迅旧居。本书利用鲁迅博物馆独有的馆藏资料，从鲁迅在北京的居住路径入手，解析鲁迅独特的生命历程。

本书收录了余光中、贾平凹、迟子建、余华、铁凝、周国平、余秋雨、刘亮程等众多著名作家的作品。全书以“青春”“思索”“生命”等为主题分为五辑：“万里长城万里长”“漂泊的生命之旅”“静看百年的孤独”“历史是一条长河”“一滴水能活多久”。作家们重拾了记忆里的流年，年少时那激情飞扬的思想火花，岁月里那刻骨铭心的人间烟火，都化为了历史长河中永不褪色的文化传奇。

《世间滋味》共分四辑。“故乡食物”对故乡食物的追忆背后，既浸染着作家们儿时回忆的甘苦，也抒发对故乡的思慕眷恋。由“饮食”而至“思乡”，既是对作者自己的心灵慰藉，亦是对故乡的深情倾诉。“四方食事”不求作者与食物之间有情感的勾连，而更偏重于由饮食映射地域的特质，中或夹杂作者对地域文化的见识评断。同时于饮食之外，将民俗、风土、物产、人情、社会等因素都带入文中，为读者提供了新鲜的异域体验。“古今食典”意图体现饮食中的文化脉络，当然也是佐证“文化遗产”的好材料。“名家食谭”注重环境，更有诉说儿时艰难、旧事辛酸，也有的借名写食，实欲写人。此辑多关注饮食与人性之勾连，读者可窥见生活之趣，而作者之个性亦借文字跃然纸上。本书并非四十年食物书写之全貌，但从中亦能看出“写食”在新世纪的变化，是观察社会、体味人情的终南捷径。

家是小的国，国是千万家。近四十年来，从国到家，上上下下都有着巨大的变化。家庭是多元共生的时代直观的缩影。在家庭层面，独生子女家庭增多，而每户家庭的人数显著减少；大量女性走出家庭投身到广阔社会，以寻找和实现个人更大的价值；代际之间的婚恋理念、价值观有着巨大差异，导致家庭、婚姻和教育的形式走向多元化。本书从家庭视角切入，窥见与日常的家庭生活息息相关的改变，涉及的内容包涵家庭的性质、结构、功能和伦理关系等，全书共分为四辑，“关于父母”一辑回忆了与父母的相处经历，也唤醒了童年记忆和成长经验；“夫妇之间”一辑，以文学的形式观察夫妻相处，反映了现代多元化的婚姻理念；“家有儿女”一辑中，我们我们可看到两代人之间的矛盾以及以后的理解、原谅；“情理之思”一辑，则有对男女家庭分工、性别平等、性别意识的思考。

由于边地往往处于不同国家、不同族群、不同文化传统的交界之处，边地的生活景观和文化景观与内地相比，具有了某种异质性，这也使得边地书写不论对于写作者还是读者，都产生了更大的魅力。兴边富民，边地旧貌换新颜。相比走马观花式的游记，本书所选的散文更注重边地的人文记录、文化书写，展示中华文化的多元、融合与流动性。全书共分为五辑。“旧游”一辑收录曾经在边地长时间居住，以回忆的方式描写边地的作家的作品 ；“在地”一辑收录现在长期居住于边地，或生长于边地的作家的作品；“行思”一辑，作者的共同身份是“学者”，他们借助自身的学识学养，对边地历史和现状进行独特的考察和沉思；“行色”一辑，收录外来者的边地书写，这一辑常见的是记游之文；对“旧游”“在地”两辑中的很多写作者而言，边地已经不再是边地，而是他们曾经和现在的“家园”，还有一些作品，兼具以上四辑所述特点，归入“附”一辑。

这本音乐随笔集，首先以“声音与时代”开篇，算是这本小书的“纲目”。一时代有一时代之乐，有识之士往往能在音符与歌词之间窥见时代的脉动。第二辑里，我们只是给出了音乐与人的浮光掠影。相信在这万千世界之中，音乐与人的故事应该是随时随地在发生。但是，我们却可以在这雪泥鸿爪之中见到音乐给我们的人生带来的种种安慰。第三辑中的文章，除了古琴之外，零散点缀了四篇文学家——汪曾祺、刘心武、贾平凹、王安忆的音乐心得。这一辑的选文，编者希望能够尽量多地涵括西方音乐巨擘的名单。这些名字，国人已经不再陌生，他们的音乐作品常常在不知不觉中渗透进了我们的生活。第四辑，编者希望能够尽量多地涵括西方音乐巨擘的名单，也选了一篇关于女性音乐家的文章。音乐是无国界的，同样也应该不分性别。希望喜欢音乐的人应该有更广阔的胸襟去理解接受更多元的文化。音乐固然有其专业性，但是对于普罗大众来说，它所承载的“文化”与“生活”才是更能打动人心的东西。在这本散文集中，出现了形色各样的人，他们有的是作曲家，有的是演奏者，有的只是聆听者。但是，他们都在音乐中交付了自己某一部分的生命，而正因那一部分生命的参与，那时的音乐才更加动听。

学堂之所以成为现代文化人经常谈论的话题，很大程度上缘于它作为学习知识、养成兴趣、孕育人格与传承精神的机构和场所。本书所编选的是近四十年来谈论学堂的散文篇什，第一辑“遥忆学堂路”中所选的十多篇文章中，当事人在忆及早年学堂生活时的幽怀别抱、各有所偏，也足见此类文章的个人性和丰富性。第二辑“幸运的年月”作家们回忆自己的成长与教育经历，在那段已然遥远的岁月中，无论是与母校的结缘，与师长的交流，与时代的会晤，抑或是与一次来之不易的机会的邂逅等，往往都会成为回忆者珍藏的幸运。第三辑“ 心中的母校”中，师长的嘉言懿行、同学的深情厚谊，都成为作家们日后不断追忆与回味的内容。最后一辑“永远的校园”所选取的文章，既指向百年学堂的内在魅力——其校训、“校格”和传统等，也指向今日校园让人堪忧的外部干扰，比如制度性因素等。各篇文章进入的角度虽然有别，可主要着眼点却是一致的，那就是突出教师、知识分子与学堂的精神联系。