光辉灿烂的中国古代文化，保存至今、依然能为我们所欣赏的，最完整的当数中国古代文学。中国古代的音乐、绘画，也都十分发达，但古乐谱多已散佚，绘画的真迹能见到的多是宋代以后的。惟有文学，先民创造的短歌与神话，今天仍为我们所熟知；《诗经》里周朝的皇天后土，依然是我们生活的家园。我们吟咏《诗经》、诵读诸子，其中有天理、有人情，横贯三千年的岁月，铸就了华夏民族华赡沉厚的文化认同。中国最初的文学就是士的文学，士把来自民间的庶民们的歌谣搜集整理加工，呈送给天了，使其观风俗、知民心。中国文学在其源头就是实用的，关乎人伦日用，关乎政治教化，与民众的精神生活息息相关。而这也是本书所认定的中国文学的基本精神。本书就对中国文学作了粗浅的探讨，供研究者及文学爱好者参考之用。

本书分三编，共有十个主题模块。十个主题是：生存的本相、世纪末的现实境遇、青春的记忆碎片、都市流变镜像、田园生存景观、官场印象、民间写生图、当现实遭遇想象、边缘书写、言说的奥秘。本书以现实生活为视野，每一主题既遴选相当数量的经典文本，也选择一些虽非经典但却别具意味或富有代表性的其他作品，充分显示现实生活的丰富殊相和真实本性。选文富有文采，具有极强的可读性，可以帮助大学生开拓眼界，增强文学修养，扩大审美空间，领悟今天的现实景况。贺昌盛：厦门大学中文系教授，硕士生导师。黄云霞：集美大学中文系讲师。

当大自然中的狼濒临灭绝之时，当20世纪末全球化浪潮向中国大地袭来的时候，在中国文坛也刮起了一股“狼旋风狼图腾、粮传奇、狼意象、狼文化、狼精神……一时间：狼，这个人类熟悉又陌生的身影，随着文坛的这股旋风：扑面而来。这到底意味着什么？文学是人学：并不是狼的文学：而且在文学世界中，有关狼的描述只占一小部分。但是，为什么“狼文学”会如此让人着迷，让很多作家、艺术家投入其中？这正是《漫话狼文学》思者和探索的问题。如果我们愿意的话，狼与狗就会成为我们观察人类生活与动物世界乃至大自然的一个窗口。通过它们，我们不仅能够走向原始的历史神话之中，走到人性已经荒芜，已经纸醉金迷、疲弱不堪的当代生活之中，重新认识、检索和找回我们自己的自然和艺术之魂。

《中国当代文学50年》的初版印行5年以来，作为大学中文系教材和研究生考试参考书，经受教学实践的检验，获得了良好的评价。《中国当代文学50年（修订版）》是修订版。首先，进一步强化整体性和规范性。整体性不仅指当代文学史本体的整合，还要树立大文学史观念，将中国当代文学置于现代性语境之中；规范性体现文学史规范和教学规范对于教材的严格要求。其次，吸纳新成果，开拓新视野。广泛汲取近几年当代文学研究的崭新成果，使文学史内容更丰富，探究更深入；将新世纪最初几年的文学纳入视阈，时间下限顺延至2005年底。

《中国文学精要》是一部关于文学史的高校教材，书中所提炼人文主题，与其他教材的做法不一样，并没有直接把人文主题说出来，而是把它蕴藏在了文学特征之中，通过文学特征蓄积出一个广义的人文主题来。 全书分为天籁之音、智慧之光、穿越时空的求索、生命与山水的交响、千古兴亡的沉思、历史使命的自觉承担、家国恨与儿女情、品戏剧人生、透视人间万象等部分，分别详细介绍了各种类型的文学作品。

《外国文学实用教程》以“新论”名之，其意有四：一是书中努力体现语文新课程的新理念、新内容、新的学习方式；二是广泛吸收语文课程改革的新成果、新经验；三是在立足于“共识”的基础上，体现编著者研究的新视角和新观点；四是力求在编写体例上有些新创意。这本教材的主要服务对象是以专科起点升人本科层次的、以函授或自学考试为主要学习形式的中小学语文教师，同时兼顾高等师范院校中文教育专业的本科师范生。开设这门课程，旨在使学习者获得语文教育的基本知识和基本理论，特别是把握语文新课程的理念，掌握语文教学的基本方法和技能，增强自我发展意识，提高语文教育素养和课程的实施能力。

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经过三年多的艰苦努力，凝聚了我们太多心血的《中国古代文学要述》终于得以出版，《中国古代文学要述》以我们两年多来的讲课实践和研究为基础，吸收了数本古代文学专著所长，同时融入了很多我们自己独特的研究结果。《中国古代文学要述》是我们所开大学语文各专题的讲稿，主要是古代文学部分。为了方便高等学校公共课大学语文的讲授，为了使非语言文学专业的大学生更好更多地学习、了解中国古代文学的全貌，更多更好地领会文学作品的精髓，我们将各专题的讲稿进行汇编、整理，以文学发展史为经，以历代作品为纬，将论史和选文结合一体，并就某些问题提出我们的观点，使同学校对中国古代文学既有宏观上的一般认识，又有微观上的细腻鉴赏，进而使自己的文学素养、文史常识所提高。

20世纪过去了，研究和总结百年来中国少数民族文化发展的规律和特点，着眼于21世纪，是时代赋予我们的历另外使命，也是我们编写这套丛书的目的。20世纪是中国少数民族文学搜集、整理、研究，并取得辉煌成就的时期。民族文学从小到大，由弱洄强。从20世纪50年代开始，中国少数民族文化学开始了大规模的收集、整理工作，并初步奠定了民族文学在中国文学史上的地位。多姿多彩的少数民族神话，弥补了中国神话不足的缺憾；《阿诗玛》《嘎达梅林》等长篇叙事诗的整理、发表，丰富了中国文学史；著名的三大英雄史诗《格萨尔王传》《江格尔》《玛纳斯》，震惊了世界文坛。

欣喜地看到清华这本《明代唐诗接受史》书稿终于问世，我实已等待多时了。记得还是在九年前，清华随我攻读博士学位，不久便选定明代诗学为主攻方向。三年后写出学位论文《明代格调论诗学研究》，在答辩会上颇得一些专家学者的好评，希望他继续努力，加工成专著出版。我也催着他早日将成品拿出来，可他总是说：“还需要多看点材料，多作些思考。”一晃眼四五年过去，书稿仍不见踪影，不过我知道他并未闲着。这期间他承担了我所主持的《唐诗学史稿》明代部分的撰写，又在各种刊物上陆续发表专论多篇，就所述及的范围而言，较之原先的博士论文确实显得更充实也更深入，这当然是在为书稿做准备的。终于到了去年秋天，眼看着和他同时甚或晚几年毕业的博士们，一个个将学位论文变成专著，他似乎也有点沉不住气了，发誓说：“明年一定交出答卷来。”于是才有了眼前三十多万字的著作。为什么清华要对这本书稿倾注如许心力呢？除了他惯常持有的锲而不舍的人生态度外，主要是因为他意识到了问题的重要性。唐诗作为我们民族艺术文化宝库里的瑰宝，是人所皆知的；它在民族诗歌传承中呈现出独特的风采，后世有所谓“唐音”与“宋调”之辨，亦已成为耳熟能详的历史公案。但将历代的唐诗研究视为一门学问——唐诗接受学（或日唐诗学），且将其发展、演化的脉络梳理成唐诗的接受史（唐诗学史），则还属于晚近兴起的新的学术生长点，是大有可为的待开发领域。而在这个领域中，明代的唐诗接受无疑占据着十分显要的位置。明人“举世宗唐”的诗学风气，不仅推动着唐诗的接受活动向着普泛的对象和多样化的形态展开，更在诗学观念的提炼和诗歌体式的辨析上达到相当精深而细微的地步。可以说，唐诗学之成为一门学问，是在明人手里才得以真正实现的，而整个中国诗学理论与实践的建设亦由此而上了一个台阶。明乎此，当不难理解作者何以要在这个题目上化大力气了。就呈现在我们眼前的著作而言，它确实做到了对明代唐诗接受史的系统清理和总结，不仅揭示了接受活动所由发生的历史环境，勾画出其三大段六小段的基本进程，还对各个时期、各家各派的唐诗接受观念与方法加以细致的比较分析，对各种接受形态亦均有具体而翔实的考察，其中含有不少作者独到的发现与思考。我尤其欣赏书中有关明代唐诗文献学的认真发掘与重点阐说，这类涉及选诗、编集、汇刻、圈点、评注、考释等多样形式的接受活动，原是我国古典诗学传统里的一大宗遗产，关联到许多方面的文化现象和审美情趣，但由于零散而不成体系，每每为当今论者所忽略。本书所下的工夫虽尚是初步的，却也能为今后的诗学研究提供范例。当然，学问永无止境，清华自己也未必以既有的成果为满足。他曾对我说：“明代诗学特别是格调论诗学，理论上还大有可深入的余地，文章并未做足。”我以为，这样的说法是符合认识规律的。在写成这本著作之后，或许他会有进一步的考虑，要沿着这个方向继续探索，不断奋进，我热切地期卑着。