《精编美国女性文学史（中文版）》按17、18、19和20世纪四个部分分为四章，每章前插有一个序，分析该历史时期女性文化、女性文学以及女性社会地位，作为对该时期（文学创作及其背景）的评价和总结；全书共收入、28名作家，以此分为、28篇。每篇分为四部分：1、作者介绍，2。代表作介绍与评价，3、对作家的整体评价，4、参考材料；《精编美国女性文学史（中文版）》以近几十年间发掘出的新作家为主体，用新历史主义文学史观建构美国女性文学史，揭示美国女性的文学成就。很大地补充传统美国文学史书缺失的必要内容；通过对新发掘的和之前已经纳入主流的新老女作家进行梳理和评价，用百余名女作家在各个历史阶段不同题材、体裁和主题的各种文学作品为支撑，说明美国女性文学的多元化和丰富性，表现不同时代的不同女性群体的文化和历史。

本书着重介绍了汉魏之际和魏晋文学的变迁，以及宋、齐、梁、陈文学的概略。繁征博引，资料弘富，编者还分门别类加入简明扼要的论述或案语，使全书眉目清楚，次序井然；它的另一特点，是尽可能引用当时的文学评论资料，来论证和阐明那一时期的文学发展及其演变的情况，作进一步的思考、判断和发明。

米哈西卡的父亲战争期间是一名侦察员，战后，他胸前佩戴着勋章安然地回到了家。英雄的父亲、闪亮的勋章、亲人的团聚——儿子朝思暮想，就希望有这样的结局。然而，使米哈西卡大失所望的是，父亲回到家以后，忘记了战争，忘记了灾难，只顾发家致富，一心就想着多赚钱，甚至为此不择手段，完全不顾道德的束缚。母亲一开始还看不惯，但慢慢地向他妥协了，终于跟他沆瀣一气。米哈西卡不理解父亲和母亲的所作所为，并竭力抗争。后来，父母从儿子的行动中醒悟过来，开始对自己的错误有所认识。

本书共分22章及两个附录，分别介绍、评述了美国民族戏剧的形成、发展、创新及各个历史时期的戏剧思潮；重点讲述20世纪以来美国戏剧在世界文坛的崛起和重大影响，并辟专题详细介绍了十余位重要剧作家。另对少数族裔剧作家、黑人剧作家、女性剧作家、喜剧剧作家、地方剧剧作家等亦做了较为全面的介绍。

有两句老话，书到用时方恨少，绝知此事须躬行。其实，心中书不可少，案头书不必多，人要是比较聪明，读书处处有个我在，临时看书也来得及，但对什么若无亲身感受，满脑子都是本本主义和耳食之言，形不成属于自己的学问，终归遗憾。我确曾很羡慕在故宫上班的人，珍惜在这里工作的机会，将对这里环境及器物的印象记录下来，免得日后忘却。点滴积累，集腋成裘。这么说来，早就该写《走进大内：细说明清皇权帝制》了，何以等到现在？没别的原因，当年禁不住诱惑，干别的去了。如今回过头来，再想重操旧业，笔头都有些发涩。然而，我相信下过的工夫不会白费，近来翻检有关笔记，发现只要认真梳理一下，也许还能整理出一本有用的读物。至于它有没有用，我说了不算，读者说了算。最后，解释一下书名中的“大内”二字。“大内”，在这里语义双关，既是紫禁城昔日的别称，又是指它所负载的博大精深的历史文化内涵。 本书约23万字，黑白照片约650幅，分为帝宫鸟瞰、皇位传承、君王起居、祭天祀祖、皇子教育、六宫粉黛、太监制度、帝制终结等10个部分，细说明清皇权帝制。 作者在故宫博物院工作多年，浸淫其中，身临其境，感触良多。书稿文字流畅，见解深刻，却又娓娓道来，往往能透过物色之表象，传达出背后的文化、象征与意蕴。 “人是悬挂在自己编织的意义之网上的动物。”位于封建王朝金字塔顶端的皇帝，如何编制建构自己的意义之网，维系统治的合法合理？该书从衣食住行等生活细节入手，烛照洞见。

《中国小说史略》是鲁迅先生这部靠深厚积累得来的学术经典，使小说这种文体首次有了中国文学史上的地位。于文学的研究者、文学院的学生，乃至于文学写作者，尤其是小说创作者，多读《中国小说史略》，都是大有益处的。书中先生甄选的文摘、包罗的掌故，当做知识读一读，也是大趣味。

本书全面描绘了中国文学传统的各类景象，且以世界文明史、文学史为参照。年代跨度自远古迄当代，而叙述对象还包括了中国港澳台地区作家、海外华人的文学作品。首次按诗歌、散文、小说、戏剧等文学体裁为主题划分篇章，而第一篇章总括介绍中国文学的关键要素。每篇章内容以时间为序，独立成篇，其中涉及到的话题包括：相关作品的历史背景、流行文化的影响、佛教的冲击、女性的角色、与少数民族文学语言的交流，等等。

本书为吴秀明教授主编的“中国当代文学文献史料丛书”之一，系浙江大学文科高水平学术基金资助项目之一。本卷从影响中国当代文学生成、发展过程的政治及时代文化等大环境入手，以各时期的政策文件、领导人讲话、报刊杂志的社论及相关文章为主，适当兼顾相关文学评论的重大事件，选稿不仅仅是反映了当时文学公共空间的营造模式，更注重隐性的有价值的东西，力图呈现现代的、开放的史料观，构建多维度立体的公共性史料。时间基本为1949年中华人民共和国成立至今，分“政策与导向”、“中介与阐释”、“媒体与舆论”三部分。

《武夷文学读本》为武夷学院校本化自编教材改编而成，主要分为武夷文学古代、现当代部分，包括武夷文学早期形态、昌盛、继续发展，民间文学、摩崖石刻、山水楹联等，凸显地方性、应用性，推动“传朱子理学 做武夷文章”顶层设计精神的落实，促进武夷地方文化的传播、传承，并为学生传授清晰的武夷地方文学史脉络的知识体系。

《外教社新编外国文学史丛书：法国文学史（第2版 套装上下卷）》对作家的艺术成就尤为重视：一位作家之所以取得成功，除了他的作品具有很高的思想价值以外，还因为他在艺术上取得了突破性的成就；有的作品主要是由于艺术上的成就而在文学史上取得一席之地。朗松的《法国文学史》今天读来仍有启发意义，主要原因在于朗松注重艺术分析，而且有不少独特见解。过去我国的外国文学史忽略了艺术分析，后来虽有改进，但艺术分析还停留在表面上，往往是蜻蜓点水式，用套语和一般的艺术分析来搪塞，而不是深入到作品的内里，分析出作品艺术上的奥妙，让读者领会作家高超的艺术技巧，其实这样才能全面地介绍艺术作品。话说回来，《外教社新编外国文学史丛书：法国文学史（第2版 套装上下卷）》这种艺术分析也是言简意赅的，不可能展开来充分叙述。总起来说，《外教社新编外国文学史丛书：法国文学史（第2版 套装上下卷）》对作家的思想和作品都做了一定的条分缕析，便于读者了解和掌握。读者会注意到，《外教社新编外国文学史丛书：法国文学史（第2版 套装上下卷）》吸取了法国批评家的某些新方法，如文本细读、叙述学分析、结构主义分析、心理学分析、神话原型分析、精神分析，当然不排除社会学分析。多种方法的运用，既能吸收法国批评家之长，又能活跃文字，增添阅读趣味。另外，《外教社新编外国文学史丛书：法国文学史（第2版 套装上下卷）》力求文化视野开阔，以阐明文学与社会、经济、哲学、科学之间存在的千丝万缕的联系。