中国当代文艺的发生既是新的秩序、制度和组织建立的过程，也包含了对旧文艺因素的改造利用。本书关注新制度如何规划、改变城市原有的文艺生产格局和秩序，以及在此过程中城市“旧文艺”与新制度之间的对话、妥协等复杂的内涵，通过这些以往被文学史叙述所忽略的内容，为社会主义文艺的确立提供另一种可能的解释。

本书主要包括中国当代文学与新中国精神、中国当代文学经典中的精神建构、新中国精神与文学经典生成、新中国精神在文学经典中的体现和流变、新中国精神与多元体裁文学经典、新中国精神与文学经典的审美风貌等六章内容。本书旨在理论上进行宏观阐释：一是对“新中国精神”的提出和阐释，对共和国70年的历史和文化进行回顾和总结；二是以“新中国精神”为核心，阐释70年文学经典的特点和基本构成；三是阐释文学经典对“新中国精神”的作用、意义和价值，也就是深化文学经典的文化和精神意义。本书还结合70年新中国文学生产方式的特点、变化和发展，来阐释文学经典是如何生成和传播的。

刘勰所著《文心雕龙》，是他披诵十代文学作品写成的文学概论。自它传世以后，就一直受到文人的注意。历经一千五百年的岁月，愈到后来愈受关注，读者群愈广。前世学者称之为体大思精，论文之作无出其右。近代中外学者对之益为注意，校理遗篇，积为显学。王梦鸥先生的精讲，乃龙学入门佳作。

《深圳摩登：一种新都市文学的崛起》是一部关于深圳“新都市文学”的研究专著。书稿主要对改革开放之后在深圳迅速崛起的由作家、诗人、电影人、戏剧人、文学媒体、社区写作等共同建构的“新都市文学”进行了解析。通过案例研究法，分析薛忆沩、吴君、邓一光等作家创作的以深圳这个“新都市”为写作背景的文学作品，从多个维度解析深圳“新都市文学”的特性、作家在城市现代化进程中的矛盾心情以及作家对深圳这座城市的深刻思考。另一方面，书稿采用对比研究法，通过上海作家姬中宪的上海城市文学样本和香港编剧白雪的《过春天》电影作品，对照分析深圳“新都市文学”与上海、香港城市文学的差异，顺理成章得出扎实的研究结论：深圳新都市文学的面孔是摩登的。

自明治时代开始，大批的日本人怀着各种目的涌入中国，并以游记的方式记录下了自己的所见所闻所感。本书利用比较文学中的影响研究理论，沿着“放送者”“传递者”“接受者”这一路线追根溯源，对日本近现代重要作家的中国题材作品进行研究。

本书的研究对象是后殖民学术中基本的二元结构，以及涉及二元结构的、有代表性的各种理论。全书探究和辨析了后殖民主义的二元结构是什么、它是如何产生的、从哲学的角度应该如何理解或如何处置，以及当前一些优秀的学者又是如何推进后殖民主义研究的；同时，作者也考察了中国30年间真正秉承的后殖民精神的研究是何面貌，它们存在的语境、方法论和价值立场是什么，未来的中国后殖民学术又有哪种可能的等，冀望在“实用”的层面上对后殖民理论的推进有所思考和贡献。

从文学发展史上看，《尚书》是我国古代出现的部初具诗性品格和文学内涵的文化典籍，堪称我国古典文学的早发端。本书分渊源论、艺术论、叙事论、修辞论、影响论等五个部分，意图在中西融贯的学术视野下，系统全面地挖掘、评价《尚书》的文学内涵和文学价值，这既有利于我们对早期中国古典文学发生发展过程的全面认识，也有利于我们对早期民族文化经典《尚书》文学特征的全面理解。

该书稿是“莫言与当代文学批评及理论建设”学术研讨会的会议论文集基础上，经过两位主编认真编选而成的，其主题就是会议主题——莫言与当代文学批评理论。在学术性、思想性和写作风格方面，该书不但对于莫言研究，而且对于当代文学批评和理论的发展，都具有相当的创新意义和一定的推动作用。

本书以“中国故事”为核心概念，以新世纪藏族汉语文学为研究对象，从历史书写、乡愁依恋、城乡共生、家族记忆、文学地理、儿童视角、身体建构等方面展现藏族汉语文学“中国故事”的表达与建构，分析、呈现其话语形态的建构方式、类型及其品格，以丰富“中国故事”建构的内涵与外延，彰显藏族文学自觉建构、表达“中国故事”的文化希冀，张扬新世纪“中国故事”的民族化表达风味，突出“中国故事”背景下当代中国多民族文学版图的文学表达形态，强化民族国家在“中国故事”背景下的深层次文化塑造与想象。

《艺术的终结与当代中国文艺理论建设》分上下两编。上编着眼于艺术终结命题在西方的展开状况，分为哲学维度、技术维度和日常生活审美化维度三个方面，以此为线，将西方艺术终结命题讨论中著者及其理论差不多囊括于书中，以期予以全貌阐述。下编则着眼于该命题在中国的接受，并以艺术的终结为视角，对中国本土文学和艺术生产中的一些现象作新的解读。《艺术的终结与当代中国文艺理论建设》认为，艺术的终结，之所以在近二十多年来得到中国学界的普遍关注，究其原因是中国本土的文艺理论知识生产需要借助这一命题，来解决自己的问题。这是文艺理论本土自主意识的一种表现。