本教材以美国短篇小说系列电影为基础，选取经典的10篇（部）作品，跨越美国文学辉煌灿烂的浪漫主义、现实主义、自然主义、现代主义和战后等各个文学时代，分为导言、正文和附录三大部分。导言部分介绍本教材的编写目的、编写理念和编写体例；附录部分收录美国短篇小说年表、文学术语简表和电影术语简表；正文部分以美国文学的时代背景和故事主题为导引，以作品发表年代为主线，分为5单元，每单元2章。每章包括以下若干板块：作家作品介绍、故事梗概、关键术语；短篇小说原文、原文注释；电影评论、电影场景、剧本节选；最后是讨论话题和阅读欣赏推荐，并配有精心挑选的精美图片。

本丛刊由天津师范大学国际中国文学研究中心主办，并得到天津师范大学社会科学处资助，旨在推进中国文学之跨文化、跨学科研究。本刊设有“国外中国文学文献研究”“对外传播研究”“对外翻译”“学术交流史研究”“国外研究评论”“世界汉学家研究”“亚洲汉文学研究”“汉文古写本研究”“国际汉字研究”等栏目，关注中国散佚而存诸国外的文学史料，且适当提供各国研究之新的理论和动向。本书主要收录的是国家社科基金重大项目“日本汉文古写本整理与研究”开题论证会暨首届汉文写本论坛上发表的部分论文，涉及敦煌文献、日韩汉文写本、东亚文学文献交流的研究成果。

《文学理论今解》吸收语言论转向以来的现代思想成果，从天真性与建构性两方面，颇具新意地阐述文学的一系列基本问题，并客观地在语言论视野中接通这两方面，表明建构既然归根结底是语言符号在建构，便是被叙述的过程，即文学在深层次上发挥语言创造能力的过程。文学由此逐渐不限于名词性狭义，而日益成为一种活的思想方式。本书适合我国高等院校文学理论课程在今天的教与学，也可供广大读者阅读参考。

《成为小说家》一书涵盖了约翰？加德纳作为小说家和创意写作教师在其二十年来非凡人生历程中所积累的智慧结晶。加德纳用典雅诙谐而又不失谨慎的语言描述了作家的生活常态，并针对作家从自身到外界种种需要注意的问题提出了告诫。

《给青年编剧的信》揭示故事行业的一切。资深编剧宋方金在信中谈及了一个青年编剧可能面临的行业规则、权利之争、市场压力和创作困境等。他结合自身经历和大量生动的内幕故事，给出了一份关于这门手艺、这个行业深情坦诚的答卷。诚恳生活，大胆写作。归根结底，我们都是故事的手艺人。

《中国现代作家与左翼文学的互动相生》是关于中国现代作家与左翼文学关系的论文结集，作者陈红旗选取了在中国现代文学史上较有影响的九位作家——鲁迅、郭沫若、蒋光慈、周文、任钧、蒲风、温流、老舍、张资平等，从作家作品论的角度，对左翼文学的酝酿生成、左翼作家文艺观念从“化大众”到“大众化”的嬗变以及市民文学与左翼文学的纠葛互动，进行了深入扎实的阐述。

《文学》系由复旦大学中文系陈思和教授与哈佛大学东亚语言文明系王德威教授联合主编的学术丛刊。一年分春夏与秋冬两期，每期30万字。《文学》是一本定位于前沿文学理论的刊物。谓之前沿，即不介绍一般的理论现象和文学现象，也不讨论具体的学术史料和文学事件，力求宏观、开阔、创新，具有前瞻性，指向在未来。刊选稿件包括能够联系现实处境而生发的重大问题并给以真诚探讨的文章、对中外理论体系和文学现象进行深入思考和系统阐述并填补中国理论领域空白的文章、通过对中外作家的深刻阐述而推动当下文学创作和文学理论发展的文章。若有题涉中国古代文学者，如能以新的视角叩访古典传统，或关怀古今文学演变，也在刊选之列。谓之文学理论，即坚持讨论文学为宗旨，包括中西文学理论、美学、中国现当代文学及外国文学的研究文章。《文学》的作者来自于海内外理论工作者、现当代文学的研究者，所选文章皆为其学术思想之代表作，力图达致打破陈说、传统偏见的颠覆性果效，即便未逮，亦可充学术争鸣，以扩展中国文学研究之视野。本期“声音”主要登载了年轻一代学人对域外文学的研究和观察。“讲坛”一章由洪子诚担当，分析观察了大陆近年的诗歌情况。“评论”由王德威、关诗珮、段怀清三位老师担当，是“文学与思想：从晚清到民初”的上部内容。这几篇文字是较有水准的。蒋子丹老师是本期“心路”的担当者，讲述了《天涯》杂志如何从一本鸡肋杂志成为现在在学术圈如此有影响力的杂志。其中有很多资料性质的内容。傅光明继续在“谈艺录”栏目中谈莎士比亚，这次精读的内容是《麦克白》，一如前几篇的研究方法与认真态度。王宏志的《说“夷”：18至19世纪中英交往中的政治话语》负责著述栏目，该文论述清晰，能够将“夷”这个概念在18至19世纪中的演变讲论清楚。

《中国古典诗法举要》将诗法按感情、意象、语言、结构、诗趣、声韵六个方面大致分类，然后分别列出细目进行论述与阐释。在研究方法上则采用理论与实例相结合的方式，既避免从理论到理论、缺乏对具体作品分析的空洞论述，亦避免只着眼于一句一词、缺乏理论上升华的琐屑之谈。在剖析古人作品时，既赏其诗法精妙独到之处，亦揭其缺陷与不足，以帮助读者借助这些诗歌创作的手法与技巧，真正把握诗人的艺术匠心，从而提升自己的创作水平与审美鉴赏能力。

精彩的情节和人物，往往被视为一部成功小说*为核心的要素，然而如果你的对话沉闷无趣，依旧会把整个故事拖垮。反之，生动而富有张力的对话，会激发读者的热情和好奇心，引领他们读完整个故事。在本书中，美国著名写作教练詹姆斯？斯科特？贝尔将他多年来关于对话写作的授课内容做了全面总结。在他看来，高质量的对话必须具备两点：议程（agenda）和冲突（conflict）。“……伟大的脚本能够让精彩贯穿始终，因为他笔下所有的人物，每一个人，都在追逐着某样东西。同时，他们被置于各自恰当的位置，从而得以随时在每两个人物之间发生冲突。这正是对话炫人耳目的重大秘诀。”这样的对话在小说中可以承担五种具体功能：呈现故事信息、展示人物、奠定基调、设计场景和传达主题。在本书中，作者给出了五套针对对话的写作训练、四种加强对话中冲突和张力的方法以及十一个塑造精彩对话的技术秘方。这些都是真正有效的提示，步骤与材料兼备，附以从实践中总结而来的注意事项。想要写出一部成功的小说殊非易事，而炫人耳目的对话一定是通往此路的必经环节。

那些令人满意的小说或故事似乎都是毫不费力且天衣无缝地组织在一起的，所以很容易让人感到迷惑不解：“作者到底是怎么做到这一点的呢？”答案很简单：他孤身枯坐在书桌前，思考一系列选项，然后机智谨慎地进行取舍。在《小说创作谈》这本书中，屡获殊荣的作家、广受尊敬的创意写作教授大卫？姚斯提供了很多实用的信息和建议，它们能帮助你在面对如下问题时做出专业的、富有创意的决策：·按照句法和韵律去写文章，为所叙述的故事配制一段“背景音乐”。·选择正确的叙述视角，在你的角色和读者之间创造一个恰到好处的“距离”。·在创意写作过程中从容驾驭矛盾对立的力量。在一篇接一篇引人深思的文章中，姚斯梳理了小说写作中独有的那些难题，包括如何在真实和虚构之间设计那些精妙的交叉点，这正是所有伟大的小说之所以远比那些遵循“写你知道的东西”法则的作品更能引起共鸣的原因，而后者刚好是我们频频采用的一种写作方式。