从1920年8月起，鲁迅先后接受了北京大学、北京师范大学的聘请，向学生讲授中国小说史，打破了“中国之小说自来无史”的局面。这就是《中国小说史略》。全书共有28篇，叙述中国古代小说发生、发展、演变过程，始于神话与传说，迄于清末。本书在资料上搜罗宏富，采辑审慎，分析历代小说的源起、发展、思想、艺术，言简意赅，评断允当，是一部具有里程碑意义的经典著作。《中国小说史略》一经问世，就异峰突起，不可逾越，被后人奉为圭臬， “ 刘备之长厚而似伪，状诸葛亮多智而近妖” “神话不特为宗教之萌芽，美术所由起，且实为文章之渊源”等论断都脍炙人口，成为不易之词，与王国维的《宋元戏曲史》并誉为“中国文艺史研究上的双璧”。

1919年秋，刘毓盘任北京大学文学院国文系教授，主讲词史、词曲学、中国诗文名著选等课。1922年秋，编定《词史》一书。全书共11章9万余字，综述词自唐、五代、两宋、金、元下及明清千余年间萌芽、鼎盛、复兴之演变梗概，颇多独到见解。《词史》是我国第一部通代词史的著述，具有开拓之功和先导之力，对词体文学史的建设和研究影响深远，与鲁迅《中国小说史略》、黄侃《文心雕龙札记》、刘师培《中国中古文学史》，并称为20世纪20年代研究中国古典文学史的4部代表性著作。

黄侃于1913年到1918年在北大任教期间，首次将《文心雕龙》引入国内大学的讲台，这些讲义最终汇集成《文心雕龙札记》。在书中，黄侃依照刘勰《文心雕龙》篇目，共写成31篇札记，集考证、校注、简评于一身， 提出了自己的解读，全方位地阐述了其中的精义，形成了独具特色的文章学理论，既是一部总结传统学术研究的集大成者，亦是一部具有现代学术意识的开山之作，为后人研究中国古代文学作品提供了一个独特的视角， 与鲁迅《中国小说史略》、刘师培《中国中古文学史》、刘毓盘《词史》，并称为20世纪20年代研究中国古典文学史的4部代表性著作。

《名家散文自选集》精选精编中国当代现代散文大家的经典散文，旨在带给读者美文的感受，在字里行间体味岁月的悠长。《名家散文自选集》作者秉承“散文就是同亲人谈心”的执笔原则，叙事文笔疏朗，记人如同与亲友对话，抒情则“以乐写悲，以悲写乐，人间至情，自然出之”，具有超强的艺术感染力。《名家散文自选集》通过典型化的艺术细节去感慨人生，可以从“心灵的圣火中”生出美妙的景观。

《英美短篇小说的结构修辞/学者文库》分为两个板块：一是情节的结构范式，二是表征的结构范式。具体地讲，第一板块包括以开头与结尾为决定因素的结构类型、以情节为中心的结构类型；第二板块包括主题的表层结构与深层结构以及具有颠覆意义的主题重写等。

许文雨早年在北京大学授课时，曾编有《诗品释》，数年以后又在此基础上修订增补并扩充内容，最终编纂成《文论讲疏》一书，内容为针对王充《论衡·艺增》、曹丕《典论·论文》、陆机《文赋》、李充《翰林论》等文章进行探讨或笺释评析的论文、专著，选材自汉魏六朝自近代，能较全面地展现历代文学观念的递嬗变迁。

本书编选我国“九叶诗派”著名诗人郑敏关于诗歌理论方面的重要理论文章。作者回顾了20世纪中国新诗创作发展脉络、新诗发展各阶段特点，探讨了新诗与传统、与西方诗歌的关系，新诗与汉语的关系，中国诗歌古典与现代的关系，阐述了她对于诗的形式美、汉语的审美功能与诗意价值的理解，回答了中国新诗能向古典汉诗学什么、新诗应该追求什么的问题，使读者对于这些诗歌领域的重要理论问题有了全新认识和理解。作者在阐述诗歌理论的同时，分析和解读了多篇我国现当代著名诗人的诗歌作品，诠释了诗歌理论如何在具体诗歌评论和诗歌创作实践中得以应用。

本书是对清末民初上海出版的石印鼓词小说进行整体的、系统的论述和研究，主要涉及七个方面的内容：（1）清末民初上海石印鼓词小说在中国鼓词发展中的历史地位及研究价值。（2）从社会文化和科技发展角度论述清末民初上海石印鼓词小说产生的时代背景；（3）清末民初上海出版石印鼓词小说的主要书局及其运作方式；（4）清末民初上海各书局《图书目录》中所见鼓词小说名目情况；（5）清末民初上海石印鼓词小说的外部装帧、篇幅、回目、开场、结尾、序言、书中广告等文本形式情况；（6）以具体作品为例，分析清末民初上海石印鼓词小说的文本内容及艺术特征。（7）清末民初上海石印鼓词小说的文本来源及与小说关系初探。

本书突破以往对新文学的研究，对新文学史做出了不同理解。上溯其源，下沿其流，将中国新文学的精神源头重新追溯至晚清新思想学术运动，梳理阐述了晚清新思想学术运动如何为后来新文学基本精神品格的生成，提供了重要思想资源，将中国新文学，尤其是其精神建构，重新纳入晚清以来最能代表中国思想学术水准的空间和视野，视其为晚清以来中国精神整体构架中的组成部分，打通其与晚清以来思想、学术之间彼此息息相关的关联。 重溯中国新文学由以生成的思想精神之源，也暗含了对什么是新文学精神内核和品格的重新思考，乃至对中国社会、思想、文化发展的重新认识。与以往拘囿在文学的范围里谈论文学，谈到新文学的承传，只是去晚清文学那里去作搜讨的研究思路相比，更为切近新文学真实内在的精神源头。且同时从源头上提醒了当代中国文学，弥合其自1990年代以来出现的与思想学术之间的裂隙，恢复其应有的思想敏锐程度、深度与高度。

本书运用作者自创的“审美感通学批评”方法，从诗学、美学、文化学视角对易卜生戏剧进行整体透视，探析其中隐含的诗性智慧及其达致的艺术境界。全书分四个部分：第一部分、绪论，讲“易卜生戏剧诗学研究”的三层涵义、目的与意义、对象与方法；第二部分，讲“易卜生戏剧诗学的发展历程”，分四章：一、自审：易卜生戏剧诗学的逻辑起点；二、易卜生早期戏剧的悖反诗学；三、易卜生中期戏剧的回溯诗学；四、易卜生晚期戏剧的复象诗学；第三部分，讲“易卜生戏剧诗学的理论内涵”，分四章：一、易卜生营构戏剧性的几种主要方法；二、易卜生表现诗性诗意的几种主要技巧；三、易卜生戏剧诗学的内在张力；四、易卜生戏剧诗学的核心奥秘；第四部分，讲“易卜生戏剧诗学的文化根脉”，分四节：一、北欧神话的哺育；二、欧洲戏剧的滋养；三、基督宗教的浸润；四、德国哲学的影响。最后讲易卜生戏剧诗学对中国当代戏剧的启示意义。整体而言，本书内容层次分明，且层层深入，内部研究与外部研究相结合，微观分析与宏观把握相结合，审美阐释与理论建构相结合，具有较大的理论价值和启示意义。