《坛经》是六祖惠能讲说、弟子法海集录的禅宗经典。张勇教授撰写的《坛经详解》包括前言、正文和附录三个部分。前言介绍惠能的生平，《坛经》的自性论、解脱论、修行论、方法论以及《坛经》的版本情况。正文共十卷，每卷设置题解、注释、译文、讲解四个板块。“题解”概括各卷的主要内容，“注释”解释正文中的生僻难解字词，“译文”将正文内容译成白话，方便普通读者阅读理解，“讲解”对正文内容进行串讲，加深对正文内容的理解。附录收录了宗宝、王维、柳宗元、刘禹锡为《坛经》撰写的题跋，有助于了解前人对《坛经》的认识。张勇教授对《坛经》的解读比较贴合原意，讲解比较深入，有利于读者掌握《坛经》的精华，是一部非常有利于大众阅读《坛经》的入门指导书。

《奥斯丁问题》以奥斯丁的六部重要作品为主线，通过思想批评与文学分析相结合的方式，多角度讨论了奥斯丁的社会关怀与艺术世界。作者以英国18-19世纪之交传统社会向工商业逐利时代转型中个人主义的兴起，以及自我与他人、群体的关系为核心问题，在深入细致的文本分析、与西方现当代奥斯丁研究和流行批评思潮的对话中，呈现了奥斯丁如何在其创造的活色生香的世俗生活和艺术世界中，传达着社会万象与时代精神，思考着“道德”与幸福的关系，并以自己的方式参与了“群己之思”的新价值观建构。全书呈现了一个阅历丰厚的中国学人带着自己长期的阅读感受、困惑与思考，对“奥斯丁问题”做出的独特理解与阐释。

《重识古典——释古与清华学派》汇集了徐葆耕先生研究现代学术史的成果。关于清华学派的研究，徐先生著有《释古与清华学派》一书，收录其20世纪八九十年代撰写的专题文章，展现出过人的学术敏锐。关于瑞恰慈的研究，徐先生编为《瑞恰慈：科学与诗》一书，这是一部广泛搜罗文献、内容相当丰富的学术史专题文献史料集，显示出不尚空谈、踏实探究、用文献说话的学术旨趣。此次将两书合为《重识古典——释古与清华学派》再版，供学界参考。

本书选取先秦至清末民初27篇中国美学名著进行注释和解说，包括《声无哀乐论》《顾恺之论画》《书谱》《林泉高致》《溪山琴况》《园冶》《艺概》《人间词话》等，内容涵盖音乐、绘画、书法、园林、诗歌等。作者注重版本辨析，选本精良，注释详细，解说精辟，既为读者阅读中国美学原著提供可靠文本，又详细讲解了每篇原著产生的背景及其在中国美学史上的价值、源流及昭示的美学问题等，各篇后附参考文献，以备研究和拓展阅读之需。本书“选”“注”“讲”兼备，是一部兼具专业性和普及性的读本佳作，不仅可以用作高校美学、文学、艺术学相关专业方向教学参考，也适用于对美学感兴趣的普通读者。

《科幻导论》包含六个主要板块。在“历史”板块，试图摆脱过往科幻史的西方中心模式，梳理和呈现科幻在不同文化土壤中的全球生长；“批评/理论”板块提供了一些经典和前沿的理论视角和路径，读者可循此深入剖析科幻作品，或通过科幻作品走向具有根本意义的人文社会命题；“跨媒介/类型”板块展现了生发于科幻而多姿多彩的文艺创作；“跨学科”板块昭示，科幻思维在人文科学、社会科学乃至自然科学研究中大有用武之地；“创作”板块是资深科幻作家创作心得的凝练，帮助广大读者从“临渊羡鱼”到“退而结网”；最后，“关键词”是对科幻作品的基本主题或母题的一个概括，方便读者快速建立对于这类创作的整体认知。

《超越英雄之旅》从“人物弧线”这个关键的故事创作工具入手，介绍了一种通俗易懂、适用于各类型故事写作的创作方式，且有高度视觉化的分析图表辅助理解，极大地扩展了编剧们的叙事范围。 以往的编剧指南，大多以“英雄之旅”“三幕式结构”等定式为基础，这些定式仿佛成了令剧本结构万无一失的“神话”。但随着媒介和社会环境的变化，影视作品本身已经发生了变化。观众对非线性叙事的接受变得更加成熟，对普通人及“反英雄”的角色更为关注。非英语影视作品的传播越来越广泛，也使人们对好莱坞垄断之外的本土化故事更感兴趣，人们越来越渴望故事形态的进化。《超越英雄之旅》接受了这些新挑战，它超越传统定式，摒弃严格的叙事结构，聚焦于“人物弧线”。作者从编剧实践和优秀影视作品中提炼出三种“人物弧线”以及两种“角色类型”，从中可以幻化出无限组合，帮助你探索和讲述更复杂、更真实、更独特的故事，并向你展示如何与世界分享你独特的、原创的声音。在对人物弧线法则进行探讨之后，本书还就剧本实际创作过程遇到的问题提出了一些很好的建议。无论是新手编剧还是讲故事的老手，无论是电影还是剧集，都能从中获得启发。它也是媒体/电影研究以及任何创意写作课程的绝佳教材。本书包含30部精彩电影案例分析，既有经典名作，如《教父》《死亡诗社》《星球大战》《穆赫兰道》，也有近些年的佳作，如《爱》《困在时间里的父亲》《小偷家族》《社交网络》《伯德小姐》《请以你的名字呼唤我》等。

集结李敬泽、苗炜、小白、鲁敏、邱华栋、梁鸿、笛安、路内、徐则臣、孔亚雷、高兴等国内知名作家，讲解巴恩斯、麦克尤恩、奈保尔、阿特伍德、奥兹、石黑一雄、村上春树、帕慕克、库切、托卡尔丘克、汉德克等当代最具影响力的外国小说家。从作家经历与小说文本入手，带领读者深入小说写作的第一现场，捕捉新世纪诺奖作家的创作生态，梳理跨文化写作背后的集体记忆与认同，聚焦女性、家庭、历史、帝国等21世纪的热点议题，重新审视当代人的精神家园，及其背后的激情与荒谬、矛盾与挣扎，进而洞悉文学在当代世界之功用，重新理解我们所在的时代。

《以文学为业》挖掘出了长久以来我们已经遗忘的、曾经创造了我们现在正在阅读的文学体系的理念与争论。杰拉尔德·格拉夫生动形象地为我们展示了近代文化体系的激烈碰撞，以及在一个世纪以前我们是如何进行文学教育的。文学研究者的观点分歧往往不为本科生所知，没有成为他们学习的对象。人们假定，学生应该知道他们的老师通过争论得出的结论，却不需要知道产生这些结论的争论。文本不会告诉我们它们要说什么，而为了有效地针对文学进行阅读和写作，学生需要批判性的对话以及批判论证的语言。

《大师们的写作课：好文笔是读出来的》全书以“串珠体”写法，将鲁迅、汪曾祺、萧红等48位顶级作家的经典文本深度解析，既是“读书地图”，也是“写作宝典”。 每篇围绕一个主题（如“颜色”“容貌”等），将经典片段串联起来，并进行独到的赏析、精准的点评、提炼出模仿的技能点，从而行之有效的写作宝典。 此版为全网畅销30万册的增订纪念，新增批注篇10篇文章，通过全文精批的形式，手把手带领读者领受作家们的繁密招式，解锁写作难题。

21世纪是全球化语境下中国国家建构和社会文化发生重要转型的时期，如何“叙述”中国成为关键议题。本书阐释和分析21世纪转型期的中国思想文化，探讨对象包括知识界的主要思潮、人文学科的代表性研究者及其主要成果思路、影视等大众文化中的主要现象。写法兼有思想文化评论和历史研究的特点，以“文明”为基本分析框架，对20-21世纪之交以来20余年间正在发生和进行中的思想文化实践进行观察，同时融入作者的评价和判断，以学术研究的方式展开探讨，借此召唤认识和阐释21世纪中国的自觉意识。