本书以短篇小说在文学与社会思潮中所彰显出的文体功能为核心，分析、论证其功能背后所散发出的现代艺术精神，在文本与历史之间，对20世纪中国小说的艺术形式与时代精神之间的互动生成关系进行了梳理和总结。对短篇小说文体形式的考察，一方面可以全面地了解现代文学艺术发展进步的轨迹；另一方面也可以进步探测“形式”运用背后的思想史和精神史的内部演变。因为借助于“形式”的探测，我们会清楚地感受到，时代意识与个体生存白由之间所呈现的松紧、缓急关系，使我们能更清楚地了解一个时代和个体内心的生存状态。

本书分为上、下两册，共3编31章105余万字，综合探讨了魏晋南北朝时期的文艺创作和文艺思想的发展情况，重点从历史语境入手，深入探讨人们文艺观的社会成因和思想、学术背景，集中剖析本时期所产生的文艺范畴的观念内涵，并仔细绎理文艺思想发展的历史脉络。本书不仅对中国古代文学批评史的研究具有开拓作用，对整个历史文化、古代思想史的学术研究亦有所补益，同时，也将为今天文艺学的建设提供历史参考。

《唐诗三体家法》是南宋周弼以“诗法”为中心编辑的一部唐诗选本，选诗偏重中晚唐诗。该选本产生后，在中国乃至日本、朝鲜、韩国等汉文化圈影响极大。《唐诗三体家法汇注汇 评》是《唐诗三体家法》的第一次点校、考证和汇评，以台湾藏元刊本为底本，参校众本，精心校勘，考证诗作，全面汇辑流传过程中出现的众多评注，并增加了详实的补注，集注集 评，从而为学界提供一个完善、全面、精审的“定本”，为从文学批评史角度研究唐诗的传承与接受，提供了丰富的文献资料。

《日本学者明清赋役制度史研究》收录了日本明清赋役史领域最重要、最具影响力的研究成果共25篇，包括山根幸夫、岩见宏、小山正明、鹤见尚弘、谷口规矩雄、滨岛敦俊、山本英史、岸本美绪等人的相关研究成果，涉及明清赋役制度改革等内容。本书对于夯实并推动国内明清赋役史研究具有重要意义。各篇目大致以明清赋役制度变革的进展为序排列，条线清晰。同时，书中既有专题研究，也有针对相关专题研究的述评，为读者提供多角度视野，以便读者对同一问题有较全面的认知。

全书分七讲，分别是：李杜望长安，嗜酒和炼丹，李杜之异同，浪漫和现实，遭遇网络时代，批评的左右眼，苦境和晚境。每一讲又分众多小节，每一小节分别处理一个议题，共计130小节。李白与杜甫是中国诗歌史上的高峰，两位天才诗人各以其旷世的创作力与魅力，而成为后世艺术家、诗人们隐形的榜样。张炜先生在本书中通过时代和生活的细节，走近李白与杜甫：诗人的家庭、身世、游历，诗人对实现政治抱负的渴望，诗人与女性的关系，诗人与炼丹、嗜酒的关系，诗人观念谱系的构成，诗人受前代诗人的影响，诗人的性格特质与生命韵律……张炜先生通过其匠心独具的解读，使两位大诗人的光华与魅力向当代读者充分敞开。张炜先生对浪漫主义、现实主义之分，对“史诗”概念等诸多诗学问题都进行了犀利的评析，深富洞见，并以富有时代感的穿透力，给当代身处网络时代的人们诸多警醒，颇为发人深省。

《唐宋诗歌续论》是南京大学文学院莫砺锋教授《唐宋诗歌论集》的续编。莫砺锋教授从事唐宋诗歌的研究已有四十多年，其独自撰写的有关唐宋诗歌的论文计有：收进《古典诗学的 文化观照》的14篇，收进《唐宋诗歌论集》的28篇，收进《文学史沉思拾零》的8篇，以及收进本书的34篇。本书以历史文献为依据，论述唐宋两代著名诗人如杜甫、韩愈、苏 轼、陆游等人的诗体、诗风以及人生经历。书中观点具有原创性，对于常见的文学史论述有所补充。除了可以帮助专业研究者学习掌握相关论文的写作方法，也有助于古典文学爱好者 了解唐宋诗歌的学术史。

本书共分诗歌体式、声律论、诗歌意境、用典论、鉴赏论五个部分，从格律到意境全面阐述如何写作古典诗歌，是较为全面和实用的古典诗歌创作教程。前两章梳理了中国古典诗歌类型和来龙去脉，以及诗歌创作的具体方法，解决如何写诗的问题；后三章则主要是从美学角度，解决如何写好诗的问题。最为难能可贵的是，书中纠正了此前许多有关诗歌格律著作的不妥或者不准确的说法，比如“一三五不论，二四六分明”“孤平”“半拗”“三仄尾”等诗歌创作者有所疑惑的问题。

约瑟夫·弗兰克 （1918-2013） 可能是他这个时代无出其右的陀思妥耶夫斯基传记作者、研究者和评论家。他在斯坦福大学就这位俄罗斯小说家的主要作品开设了讲座，而其从未发表过的讲稿则为这些文学史上赫赫有名的伟大杰作提供了无可替代、简单易懂的入门导言。本书首次呈现了这些富有启发性的讲稿，它首先介绍了陀思妥耶夫斯基的生平和他受到的文学影响，然后探索了他广博的作家生涯一一从《穷人》《分身》《死屋手记》到《地下室手记》《罪与罚》《白痴》和《卡拉马佐夫兄弟》。本书以讲谈风格写就，将文学分析与文化史相结合，从而将小说及其关键人物、场景置于丰富的背景之中。这本了不起的著作将约瑟夫·弗兰克对陀思妥耶夫斯基的生平与著作的理解与认识带给新一代的读者，将会吸引所有欲求了解陀思妥耶夫斯基及其时代的人。

这本书的写法迥异录常。作者不凭籍任何舶来品的文艺理论而全用我国传统文学艺术的各色理论为武器，来分析阐释《红楼梦》的艺术特点，从微观（生活细节）到宏观（全书结构），从事件的脉络到人物的特征，无不探微抉秘，发前人之所未发。作者诚然是一位经学家，而同时他还是文艺批评家，书画理论家和音乐评论它。他不仅通小说戏曲，而且长于旧诗词与骈体文的写作 大而上自中华文化，小而下至民间底层的风俗习尚，他无不有深广而细致的研究，否则他是不可能把《红楼梦》析解得如此深透细腻的。周汝昌一生心血都倾注于曹雪芹及其《红楼梦》，锲而不舍，研究的深度和力度与年俱增。他不仅是曹雪芹的知心人，是《红楼梦》的鉴赏家，而且通过此书还证明了一个事实 没有受过我国传统文化艺术的长期熏沐陶冶的人，是不是易真正理解[红楼]三昧的。

一部作品的内容观点与文字形式或许可以简称为“道”与“文”，西方尤其是法国象征主义思想对二者之间的关系有着独特的判断。法国后期象征主义代表古尔蒙在《写作的风格》一书中认为，“文”有着远超表面的重要性，它与作家的风格直接相关。风格虽然难以触及，却是一部作品最重要的东西，是作品的灵魂。仿作之于原作，无异于一朵喷了香水的纸花与一朵真实的玫瑰花。风格即人，体现着每一位作家不可模仿的内涵与本质。写作即存在，作家在自我独特性的驱使下从集体的语言空间中选取材料，然后自由地使用这些有意识或无意识地选取出来的材料，并对其加以个性化的处理，最终凝聚为自己的作品，从而在个体语言与集体语言之间搭建起一座座与众不同的风格建筑。在这个过程中，作家也完成了一段既属于群体又忠于个体的存在历程。