装饰绘画

　　《装饰绘画》试图通过对装饰绘画较为全面、翔实、系统剖析，使学生对装饰绘画有一个明确清晰的认识。这主要包括以下五个方面：一、装饰绘画的基本概念；二、装饰绘画美感的构成因素；三、装饰绘画的历史和现在；四、装饰绘画的诸多表现形式和风格；五、装饰绘画学习的基本方法和步骤。为了更好地说明书中的观点和方法，《装饰绘画》选用了一些精美的插图，旨在给学生留下一个更为直观的视觉感受。为了使装饰绘画的学习方法更为科学，进程更为合理，书后还安排了大量的作业练习，其目的是让学生在装饰绘画的学习上少走弯路，尽早步入装饰绘画创作的自由之路。

　　陈晓林，1960年生于北京。1984年毕业于中央工艺美术学院特艺系装饰绘画专业。1990年进修于中央美术学院油画系油画研究班。现任中央工艺美术学院成人教育部讲师主讲装饰绘画基础等课程，并从事装饰绘画的创作与研究。北京市美术家协会会员。

第一章　装饰绘画的界定
第二章　装饰绘画的再认识
第一节　写实绘画
第二节　装饰绘画
第三节　民间美术的启示
第三章　传统装饰绘画选析
第一节　中国传统装饰绘画选析
一、战国时期的装饰绘画
二、汉代的装饰绘画
三、南北朝时期的装饰绘画
四、隋代的装饰绘画
五、唐代的装饰绘画
六、五代时期的装饰绘画
七、宋代的装饰绘画
八、元代的装饰绘画
九、明代的装饰绘画
十、清代的装饰绘画
第二节　外国传统装饰绘画选析
一、古代埃及的装饰绘画
二、古代希腊的装饰绘画
第四章　装饰绘画的形式美
第一节　形式美的法则
一、对比
二、和谐
三、对称
四、均衡
五、节奏
六、统一
第二节　形式美的表现手法
一、图地并重
二、变异
三、透叠
四、近似
五、肌理
六、比例
七、黑白
八、程式化
第三节　关于点、线、面
一、点的作用
二、线的作用
三、面的作用
第五章　装饰构图
第一节　自由的时空观
第二节　平面化的处理
第三节　骨格在构图中的作用
第四节　七种常见的构图形式
一、对称式
二、均衡式
三、散点式
四、中心式
五、连环式
六、分割组合式
七、适形式
第六章　装饰造型
第一节　写实与变形
第二节　变形的目的与意义
第三节　形的平面化表现
一、多视点综合
二、影形表现
三、以线造型
第四节　造型的理想化表现
一、比例变更
二、分解重构
三、适形造型
第五节　形与形的和谐共处
一、适形编排
二、共线与共形
三、透叠与叠加
第七章　装饰色彩
第一节　装饰色彩与绘画色彩的比较
一、绘画色彩
二、装饰色彩
三、色彩的对比
四、色彩的调和
五、色彩的有限与无限
第八章　装饰绘画的风格样式
第九章　装饰绘画创作的基本方法
第一节　选择内容
第二节　确定形式
第三节　装饰绘画的制作方法与步骤
一、画稿
二、过稿
三、设色
四、调整
第十章　装饰绘画与环境
第十一章　装饰绘画与工艺制作
第一节　釉上彩瓷板装饰画
一、材料与工具
二、制作工艺
第二节　壁毯
一、材料
二、枪绣壁毯的制作工艺
第三节　蜡染画
一、材料与工具
二、制作工艺
第四节　马赛克镶嵌画
一、材料与工具
二、制作工艺
第五节　漆画
一、材料
二、工具
三、制作工艺
第十二章　装饰绘画教学与教程
第一节　装饰绘画教学的总体构想
一、基本技能的训练
二、创造性精神的培养
三、学习传统
第二节　装饰绘画的课程设置
一、指导思想
二、课程内容
三、作业练习
编者的话
图版