《中国美术家大辞典（上下）》规模宏大，体例严谨，对于推动传统艺术的学习、鉴赏和收藏，对于弘扬民族文化，均极具价值。中华绘画、书法、雕塑、篆刻等艺术，博大精深，源远流长，是我国独有的民族文化瑰宝，自古以来就为各阶层人士所钟爱。改革开放以来，国运日隆，人民生活水平不断提高，精神追求亦随之增长，艺术越来越深入到人们的日常生活中。人们不单是热衷于学习艺术，欣赏并收藏艺术品，更怀着对艺术珍品的探求热情，对经眼或所藏的书、画、篆刻等作品追根溯源，以图弄清作者身世及来龙去脉。尤其在艺术品市场日益兴盛的今天，很多人投身其中，但苦于自身学识所限，大家都热切盼望能有一部比以往的画史、汇传、辞典更为全面、更为系统、更为准确的艺术类典籍以备案头之需。《中国美术家大辞典》就是适应这种需求，应时而生。它全面、系统地介绍我国从古至今有记载的艺术家，其所涉猎的艺术门类包括绘画、书法、雕塑、篆刻、工艺美术、民间艺术等。经过近百名专家学者历时八年的潜心编撰，形成了近七万七千多个条目、八万余名艺术家、七百五十余万字的辞书巨著。其容量之庞大、内涵之丰富，都是空前的。

改革开放以来，随着世界进入信息时代、全球经济一体化以及我国经济持续快速发展，设计不但成了世界上创新产业的核心组成部分，在我国也成为仅次于计算机学科发展最快的热门学科之一。据不完全统计，我国每年有10多万毕业生走向社会。我国已成为世界上最大的设计教育大国。 设计艺术是人文、社会、自然科学相交叉、科学与艺术相结合的新兴学科，既有鲜明的专业性，又有较强的综合、交叉和系统性。随着设计领域及其内涵的扩大，设计涉及的学科和知识日益宽广。因此，设计及相关领域的新词汇也不断出现，迫切需要出版新的综合性的有关设计艺术方面的工具书。 为了适应我国设计艺术学科迅速发展和国际交流的需要，我们根据国内外设计艺术学科所涉及的众多领域，结合我们在教学、科研和国际交流中所经常接触到的专业词汇，从设计艺术学科特点和国情出发，突出设计专业词汇，充分考虑相关学科词汇，收集了近3万条词汇。

《中国画廊年鉴》将中国画廊与艺术中心，做了一次整体性的梳理。这次的汇总，不仅对各个画廊的概况、特点、所藏艺术品一一做了介绍，还穿插了多幅该画廊中所展出的书画艺术品。通过这部年鉴的整理与归纳，将不断地扩大当代艺术的影响力，从而使更多的人加入到当代艺术爱好者及收藏的行列。这无疑有助于中国当代艺术的宣传与推广。

彩笺作为文学作品的载体，源自古代诗人风雅的唱和之需。令人千年吟咏不绝的“薛涛笺”缘于诗人“好制小诗，惜其幅大，不欲长剩之，乃命匠人狭小为之。”所以诗人李商隐说：“浣花笺纸桃花色，好好题词咏玉钩。”这个富有诗意的造物故事在当时就使蜀中才子亦步亦趋，以此作为书写诗文的时尚，自唐以来，用笺更盛，无数文人将诗词华章付之于笺，或竞相仿制，或自创新笺。在他们心目中“名得只从嘉郡树，样传仍自薛涛时”。（宋人石介诗《燕脂板浣花笺寄合州徐文职方》）这种从文学创作而延伸到文字表达载体对象的追求，实为中国文坛独特的一景。在某种意义上，彩笺也成为部分文学家诗文创作的物质条件之一了。在历史上，这两者之间的互动对制笺也曾起到了积极的促进作用。“诗笺”之谓既是一种功能的表述，也是一种文学意境的追寻。我们从许多彩笺的图案与图画的设计中可明显地体会到文学元素的投影，甚至可以看到直接以文学作品为题材创作的笺纸。因此，当我们回望古代的文人们在写诗赋文时将彩笺作为特定的写作情境，我们有理由想像：缤纷的彩笺既承接了诗人墨客的倾诉，也拨动了他们灵感的情思。如果要窥知文学的笺中镜像，梁颖先生所精选的这部图录将向我们一一展现。

作为记录汉语的符号，汉字要不断标准化，这是不用讨论的问题。几千年来，几次大的统一汉字的伟大行动已载入史册。秦始皇统一八国之后，采用丞相、大书法家李斯的建议，在西周以来秦系文字的基础上，对秦系文字进行部分删改，对六国文字“罢其不与秦文合者”，完成了“书同文”的大业，功在千秋。这是中华民族历史上最为伟大的汉字-篆书-标准化工程。东汉熹平年间蔡邕受皇命主持以隶书书刻经书，成《熹平石经》。这既是订定经书的标准版本，同时也是战国、秦汉以来隶书标准化的伟大工程。小篆是篆书标准化的伟大工程，完成于秦统二八国之后。《熹平石经》是隶书标准化的伟大工程，完成于东汉熹平年间。

《最爱速写—人物速写》收录了郑博老师近年来的速写精品，都是从未面世过的。书中收录的作品风格多样，有线描味道浓的，也有偏重于光影明暗色调的，作品质量高，非常适合考生读者研究和学习。本书特别将人物速写中一些难点进行了详细的讲解，并且针对个案进行了分析介绍，实用性非常强。大量的范画能提供给读者临摹，相信能对考生读者有所帮助。

《西方100名画之旅》尝试选取西方绘画艺术中颇具代表性的100幅作品进行解读。从历史、文化、艺术等欣赏角度出发，融入宗教、神话故事及现代流行文化的少许幽默元素，以细腻生动而又轻松诙谐的笔触展开叙述，兼具知识性和欣赏性，为读者短时间内了解西方名画提供了便利。这是一场彰显文化底蕴的艺术盛宴，读者可以在轻松愉悦的阅读过程中活跃艺术欣赏思维，拓展文化视野，丰富艺术知识储备，提升审美情趣和艺术人文修养。

《围棋让子棋辞典》分为上、下两卷。上卷包括三大部分内容。第一部分是角部定式；第二部分是定式的活用与定式后的攻防；第三部分是边上的战斗。在叙述时，都从被让子一方看的角度出发，使被让子者在下棋之初有章可循，一旦被对方挂角或打入，不至于手忙脚乱。下卷包括四大部分内容。第一部分是基础知识；第二部分是让子棋的攻防；第三部分是作战要点；第四部分是实战解说。下卷介绍的内容注重与上卷的结合，强调循序渐进，更加偏重实战，使读者在实战当中体会布局阶段定式与中盘阶段定式在全局中的运用，从而使自己的棋力大幅度提高。

《二十世纪中国书画家印款小辞典（第2版）》共收入1901至2001年以来具有代表性的已故中国书法家、国画家和篆刻家340人的印款资料约6500件。本辞典的编排以作者的生年为序，生年相同的，以姓氏笔画为序。正文之后附有作者姓氏笔画索引和作者姓氏拼音索引，以便读者查阅。本辞典收入的书画篆刻家的印鉴均为原大原拓，由书画篆刻家本人或亲属所提供，部分已故书画篆刻家的印鉴直接从原作上翻拍，仍保持原大。印鉴下面的文字为印面释文。所收每位书画篆刻家的印鉴，或因提供数量的不同，或因印面大小的不同，或因篇幅所限，数量不等。四、本辞典收入的书画篆刻家的款识，均为书画家亲笔所题，少数从原作品或画册、书刊上翻拍。每位书画家的款识因编排需要，或缩小，或放大，不再保持原大，收入件数亦因篇幅不同而或多或少。

《2008：2009中国画艺术年鉴（套装全2册）》汇集画家访谈、随笔、画评五十万余字，中国画作品近一千幅。 本书认真研究和及时反映中国画的创作动向，总结名家们的艺术经验，积极扶植新人新作。 中国画艺术年鉴，年复一年，以自己的工作耐心地促进中国画在渐变中的不断创新。