批判美学与后现代主义

　　本书是英国学者保罗•克罗塞的著作，探讨了艺术、审美经验、哲学和自我意识本质之间的复杂关系，书中占主导地位的研究策略与后结构主义思想联系在一起，为艺术的普遍意义提供系统性的辩护，反对文化相对主义的观点。

　　保罗·克罗塞教授先后就读于英国利兹大学、约克大学、剑桥大学和牛津大学。他曾在圣保罗·安德鲁大学和牛津大学任教，讲授艺术史和美学，近年在兰卡斯特大学担任过哲学教授，现在是德国不来梅国际大学的艺术和哲学教授，致力于艺术史、美学和文化哲学的本科及研究生教育。克罗塞教授在美学和艺术理论方面著述颇丰，其专著包括《康德的崇高从道德到艺术》（Clarendon出版社，1989）、《批判美学与后现代主义〉（Clarendon出版社，1993）、《艺术和具象：从美学到自我意识》（Clarendon出版社，1993）、《20世纪艺术的语言：概念艺术的历史》（耶鲁大学出版社，1997）以及《超越历史的形象：用哲理阐释艺术及其历史》（剑桥大学出版社，2002）

导论
1 经验和机械复制
第一部分
第一章
23 从异延到具象：主题性与象征形式
第二章
37 梅洛一庞蒂：知觉艺术
第三章
52 超越形式主义：康德的艺术理论
第四章
67 艺术生产者：从本雅明到批判美学和后现代主义
第五章
90 绘画中的暴力
第二部分
第六章
107 存在的崇高：从博克的美学到社会政治
第七章
124 道德眼光与审美体验：康德的崇高理论
第八章
142 康德的崇高，后现代与先锋艺术
第九章
150 崇高与后现代文化：利奥塔的《形上学》
第三部分
第十章
165 视觉艺术的后现代主义：终结问题
第十一章
181 创造力、当代艺术与批判美学
译名对照表
195
译后记
198