钢琴音乐教程

　　这套《音乐素质教育丛书》还有其自身的特点，它重视素质的培养，而非技能的训练。对于大多数人来说，音乐更多的是一种技巧。而本套丛书的编者和作者认为音乐更重要的是一种修养，特别是针对目前我国音乐教育的实际而言。对于大部分非音乐专业的学生来说，他们很少再有机会学习音乐的技术，但可以培养他们音乐的修养和能欣赏音乐的耳朵；即使对于那些已具有一定音乐技能的学生，如何正确把握音乐的精神实质，了解音乐发展演变的过程，增进对音乐的理解，提高音乐的艺术水平，这样的一套丛书也是不无裨益的。当然，单是这样一套丛书也不能说完全解决了音乐素质教育的问题，但我们至少可以从这里起步，渐入音乐的殿堂，开启自己的智慧和情感之门，拓宽自己的心胸，使自己能够以极大的热情和饱满的精神姿态投入到新世纪的建设中。

暂缺《钢琴音乐教程》作者简介

     目 录
   第一章 钢琴音乐史简说
    第一节 钢琴乐器的演进
    一、17世纪以前的乐器
    二、巴洛克时期的古钢琴
    三、历史的变迁
    第二节 各个时期部分音乐家及钢琴作品简介
    一、巴洛克时期的古钢琴艺术
    （一）第一个鼎盛时期
    （二）第二个鼎盛时期
    （三）其它欧洲国家的崛起
    （四）巴赫
    （五）亨德尔
    （六）斯卡拉蒂
    二、古典主义时期的钢琴艺术
    （一）海顿
    （二）莫扎特
    （三）克列门梯
    （四）贝多芬
    三、浪漫主义时期的钢琴风格
    （一）舒伯特
    （二）门德尔松
    （三）舒曼
    （四）肖邦
    （五）李斯特
    （六）勃拉姆斯
    四、民族乐派
    （一）柴科夫斯基
    （二）拉赫玛尼诺夫
    （三）斯克里亚宾
    （四）格里格
    五、西班牙的钢琴音乐
    六、法国的民族乐派
    七、印象主义风格
    （一）德彪西
    （二）拉威尔
    八、现代派音乐
    （一）斯特拉文斯基
    （二）麦克道尔
    （三）格什文
    （四）肖斯塔科维奇
   第二章 世界主要钢琴流派
    第一节 艺术家必须超越自己的学派
    第二节 德奥钢琴演奏学派
    一演奏 风格及 特点
    二、20世纪德奥钢琴演奏家
    （一）舒纳贝尔
    （二）威尔海姆·巴克豪斯
    （三）弗瑞德里奇·古尔达
    （四）威廉·肯普夫
    第三节 法国钢琴学派
    一、法兰西钢琴演奏风格
    二、代表法兰西钢琴学派的演奏家
    （一）法国钢琴家之母——玛格丽特·朗
    （二）体现法国风味的演奏家一—罗贝尔·卡扎德絮
    （三）钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托
    第四节 俄罗斯钢琴学派
    一、领先世界的俄罗斯钢琴艺术
    二、大器晚成的苏俄钢琴学派
    （一）钢琴音乐的引进
    （二）俄罗斯钢琴演奏学派的形成与发展
    三、简介几位当代世界一流俄罗斯钢琴家
    （一）弗拉基米尔·霍洛维茨
    （二）埃米尔·吉利尔斯
    （三）弗拉基米尔·阿什肯纳吉
    （四）斯维亚托斯拉夫·李赫特
    第五节 几位世界级的钢琴家
    一、钢琴奇才阿图尔·鲁宾斯坦和克劳迪奥·阿劳
    二、意大利的骄傲一一米凯兰杰利与波利尼
    三、西班牙钢琴皇后——拉罗查
   第三章 钢琴弹奏法
    第一节 钢琴演奏法的变迁
    一、巴赫的触键
    二、古典指力派杰出代表——莫扎特与克列门梯
    三、贝多芬的触键方法
    四、连接古典主义与浪漫主义的人
    五、19世纪演奏技巧的辉煌与手臂重量弹奏的运用
    六、各学派的产生与演奏方法的借鉴与融合
    第二节 几种基本弹奏法
    一、非连奏（nonlegato）
    （一）非连奏的含义
    （二）非连奏的训练
    二、连奏（legato）
    （一）连奏的含义
    （二）连音的动作
    （三）连音的练习
    三、跳奏（staccato）
    （一）跳奏的含义
    （二）跳奏的时值
    （三）跳奏的方法
   第四章 如何进行钢琴训练
    第一节 学习钢琴应有的认识
    一、钢琴教育是素质教育
    二、钢琴音乐带来欢乐
    第二节 钢琴入门教学
    一、入门前的准备
    （一）兴趣的培养
    （二）识谱
    二、钢琴入门
    （一）坐姿与手形
    （二）弹奏方法——入门的不同途径
    （三）手指的独立练习
    （四）在音乐中训练手指
    （五）音乐感与分句
    第三节 钢琴技巧的训练
    五、保留音踏板
    六、音乐的审美对踏板的要求
   第五章 如何弹奏一首作品
    第一节 弹奏作品前必须认识的问题
    第二节 初级阶段如何弹奏一首新曲
    一、培养良好的读谱习惯
    二、学习新曲子的读谱过程
    （一）学弹汤普森教程第1册第1首
    （二）从学琴开始养成良好读谱习惯
    三、注意乐曲的音乐内容，学习科学的弹奏方法
    四、学会分析作品，帮助弹好乐曲
    （一）学弹克列门梯小奏鸣曲作品36之1第一乐章（学习奏
    鸣曲式）
    （二）学弹贝多芬的钢琴曲《献给爱丽丝》（学习回旋曲式）
    （三）学弹贝多芬的《六首变奏曲》（变奏曲式的学习）
    第三节 具有较高程度的学生如何弹作品
    一、认识作品
    （一）了解作家、作品的文化历史背景
    （二）分析曲式，形成一个作品的结构概念
    （三）典范的音响形象是正确理解作品的向导
    二、部分钢琴作品简析
    （一）贝多芬奏鸣曲，作品2之1、作品2之3
    （二）精致的钢琴小品——舒伯特的f小调《音乐的瞬间》
    （三）舒伯特的《即兴曲》
    （四）门德尔松的《无言歌》
    （五）隐藏在花丛中的大炮——肖邦部分作品简介
    （六）舒曼的钢琴套曲一—《蝴蝶》
    （七）李斯特的《匈牙利狂想曲第六号》
    （八）勃拉姆斯的间奏曲
    三、弹好作品的启示
   第六章 中国钢琴音乐
    第一节 中国的钢琴教育与钢琴作品
    一、钢琴从西欧传人中国
    二、中国最早的钢琴教育及演奏
    三、最早的中国钢琴作品
    四、中国最早的音乐学院
    第二节 中国风格的钢琴曲
    一、音乐教育在中国的发展
    二、贺绿汀与走向世界的中国钢琴曲（牧童短笛》
    三、简析钢琴曲（牧童短笛》
    四、丁善德的《春之旅组曲》和瞿维的《花鼓》
    第三节 新中国的钢琴教育与音乐作品
    一、17年的钢琴教育与成果
    （一）音乐教育在全国兴起
    （二）中国钢琴家走向世界
    二、17年中国钢琴作品繁花似锦
    （一）17年钢琴作品概况
    （二）简介几首中国作品
    第四节1970年以后的钢琴作品
    一、中国钢琴音乐的磨难
    二、殷承宗与京剧钢琴伴唱《红灯记》和钢琴协奏曲《黄河》的问
    世
    三、文革后的钢琴音乐
    （一）著名作曲家王建中与《百鸟朝凤》
    （二）著名作曲家黎英海创作的《夕阳箫鼓》
    第五节 改革开放后钢琴音乐的新局面
    一、中国钢琴教育的兴旺
    二、多元化钢琴音乐的创作
    三、重视中国钢琴作品的学习和演奏