佛教艺术

　　本书为高等学校通识课程系列教材之一。本书对佛教艺术的主要形式：佛塔、石窟、寺庙、佛像等进行介绍，对这些艺术形式在印度佛教圈（包括印度和南亚）、汉化佛教圈（包括中国汉地、朝鲜、日本、越南）、藏传佛教圈（包括中国西藏和内蒙、青海、云南、四川部分地区）中的差异进行具体的分析和文化解释，对各种艺术形式的历史演变进行基本的时间描述和类型分析。本书对佛教艺术的呈现和分析建立在佛教思想的起源和演变的宗教思想背景之中，同时对佛教思想和艺术对佛教外的艺术和生活的影响进行了介绍。最后对佛教和佛教艺术在人类文化中的意义进行了思考。本书选取了典型的艺术实例，以点带面，呈现出佛教艺术的历史演变和逻辑类型，同时还以大量的图片给读者以直观的呈现和艺术的美感。本书适合高校开设跨专业的通识课程采用，也可作为大学生文化素质教育通选课程教材。

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寻论：怎样理解佛教艺术
一、走近佛教艺术
二、佛教艺术对艺术的超越
三、佛教艺术的“整体性”
四、从佛教艺术开始的感悟
第一章 佛教艺术之源
第一节 佛陀的呈现方式
第二节 佛传故事：形式与意义
第二章 佛教艺术的时空与类型
第一节 印度佛教：四期三境
第二节 地理、文化与佛教三圈
第三章 佛塔
第一节 印塔：最高象征
第二节 藏塔：多维新位
第三节 汉塔：审美蜕变
第四章 石窟
第一节 石窟三圈：塔像之韵
第二节 壁画三境：苦乐之变
第三节 汉窟新境：从敦煌到大足
第五章 佛寸
第一节 佛寺缘起：逻辑与现象
第二节 汉庙：形式与意义
第三节 藏庙：地位与结构
第六章 佛像
第一节 佛像与文化理想
第二节 像群与文化结构
第三节 手印与文化思维
第七章 菩萨变相
第一节 观音
第二节 地藏
第三节 弥勒
第八章 寺外佛境
第一节 禅宗：成佛与毁佛
第二节 禅境与文艺
第三节 禅境与生活
余论：询问佛境
参考书目
插图索引
后记