对于初步接触速写的人来说，掌握人体基本结构是很重要的，了解人体主要的骨骼、肌肉的位置，并记住标准的人体比例，可为日后的速写练习奠定坚实的基础。张铭蔹主编的《速写》介绍了人物速写的基础知识，包括人体比例，头部、躯干、四肢等的骨骼、肌肉和比例介绍，以及人物速写的画面表现和写生步骤。本书可以作为美术培训班及艺术院校相关专业的教材。

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在作为实验艺术出版前沿的湖南美术出版社出版的我的这套书中，我想稍稍多地体现作为身临教学线者的“文献”式的、较为直观的现场感和作画时的心中所想，它们是务实求真、积极向上的。同时，我也从自己的工作中找到了某种毋庸置疑的力量。我曾小心翼翼地试着将我学生的画同大师的作品摆在一起，发现它们有着一种感觉上的和谐，虽然学生的画不能与大师的作品同日而语，但画中流露出的平实是人类永恒追求的东西。美术高考是一块蛋糕，是有特色的一个领域。在其中我结识和认清了各式各样的人和事，更体会到个中的滋味，难怪一些从事实验艺术的朋友也曾涉足“美术高考”这一领域去制作作品，恐怕我也是感同身受，我心里有一本“长篇小说”。我把自己的部分认识和感受，结合艺术基本规律与国内通行的办法中突出的、好的经验，进行糅合，并坚持贯彻在自己的教学当中，体现了基本的要求，学生取得的优异的成绩更证实了我的感觉。在传统与当代艺术问要架设一道桥梁，教师应熟稔艺术发展史及基本规律。这正谋合了克莱门特。格林伯（美国现代著名批评家）的美学思想，也拉开了伟大者与平庸者的距离。这种“内功”，教师心里明白、掌握者有之，但学生是全然不知的，教师应潜移默化地将这些渗透进他们的血液、生命。但希望一定不要是历史主义的简单卖弄，这就好了。

本书针对美术高考中经常考到的考点及美术高考中历年来考试的规律，设计考试的改革，结合设计练习中的基本知识，系统有序的讲述考前设计训练。书中的编选汇编了大量的设计考前知识，设计考试的现状，设计实例试题的分析，各门设计考试的注意要点，设计思维训练，能使考生经过训练达到良好的成绩，成功考取理想的学校。美术高考中的设计考试，目前就两种形式：传统的分科考试与*的设计思维考试。本书作者在长期的考前培训中，总结出一套在短期内行之有效的教学方法，助你在短期内迅速提高应试技能。传统的分科设计考试：细述各科考试的要点及绘制方法，实例试卷的分析与解答，各科必须的基础知识。标题性的说明，结合图片使学习者更加有的放矢。*的设计思维考试：设计思维考试考题灵活多变，作者抓住实质性的根源，从思维方式上归纳出一套全新的应试方法，实际例子练习与图文结合的说明使这种新的考试变得更加直观。美术高考***手册——设计篇，带你进入理想的艺术殿堂！

如何成为一个艺术创造者，我个人认为不外乎两点重要：一是艺术创作本体（也就是艺术家）的主观感受，在艺术创作过程中谓之“情”；二是创作的表现技法。 本书分为素描与色彩两卷，作者先生凭借其多年丰厚的艺术实践和专业教学经验，从美术初学者和爱好者的角度出发，通过全方位的透视性、浓厚的趣味性、丰富的知识性以及明显的简括性与可读性，打造出“问路”之“探石”、“开门”之“钥匙”，而其中蕴涵许多有关艺术的意味及其审美特质等方面的独特见解，对于从事美术的专业人员来讲也不乏一定的参考价值。

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人物速写是要求画者在较短的时间内快速地捕捉对象动作、表情、特征的一种绘画形式。它能很好地体现出作者的构图意识，把握动态造型的能力、潜在的创作能力和整体的艺术修养，同时对于绘画者而言，速写还是一种对素描训练的辅助练习手段。大量的速写练习能培养绘画者敏锐的观察能力，对事物的新鲜感受力和对绘画的概括能力。画面生动感人是速写的一个显著的特征。　初学者先研究人物结构，尤其是要熟悉头部、颈部、胸部、盆骨和四肢的结构和相互之间的联系，大量的写生练习与临摹优秀速写范本相结合是提高速写水平快的方式。临摹速写范本要在理解的基础上学习对动态特征的把握，对画面整体的控制以及对线的运用等等，同时再进行大量的写生练习，速写的进步就非常迅速了。本书为“美术高考名家教学典范”之一，收录了张丽华的人物速写优秀范画，并对这些范画作了详细的解析。

通常考试时间为3小时，在这么短的时间内要完成一张画，并使之效果好，我们首先要有良好的心理素质。在此基础上注意时间运用和画面的完整性。高考色彩对考生的要求基本的有两点，一是造型，二是画面的色彩。就是我们常说的用色彩来塑造形体。高考色彩要求考生用色准确、形体严谨，画出物体的体积、空间，画面的色调要协调统一。一般情况下做到这些，就是一张优秀的试卷了。相比而言，在考试阶段空间与体积的刻画是相当重要的，有些考生色彩用得很漂亮而对空间体积的刻画不够，这种情况是得不到高分的。如果对画面空间与物体刻画得很到位，而色彩不是特色的漂亮，这样虽然得不到很高的成绩，但及格是没问题的。

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