本书精选的优秀作品均可在高考中获取高分，这些作品具有以下特征：形体结构与特片明确；比例、透视合理；整体意识强；线条、明暗及线面运用恰当。这几个方面正是高考中速写评分的基本标准。

绘画作为一门视觉艺术，有一个强烈的视觉效果是得高分的基础。建立整体意识，提高画面效果是基本前提，而加强画面的各种对比是增强画面效果的保证。这就要求考生要处理好画面的整体与局部的关系，光影与结构的关系，实与虚的关系，还有画面的节奏感。该书中并没有那些所谓大师的高深理论，而追求更多的是一种实实在在、真真切切的画面效果，更加贴近高考应试。书中汇集了我和三位中央美院加试单科高分同学的考前习，作和一些绘画心得，可以从应试上给广大考生一个明确的方向，如果能对广大美术考生在应试方面有所启迪，作为作者，已经很欣慰了。

《钢琴考生高考必弹（教学版中）》讲述了：作为一线钢琴教师，尽*可能帮助学生攻克学习难关是我们努力工作的方向。本着为考生着想、方便考生的原则，我们针对目前音乐院校钢琴考试的要求，为参加高考的钢琴考生编辑出版的这套铜琴考生高考必弹教材，其目的在于集中解决考生备考过程中经常会遇到的一些突出问题。

本书选录了老、中、青三代名家演奏的版本，包括蒋风之、闵惠芬、王国潼、刘长福、宋飞、严洁敏等，是目前市场上*参考价值的教材。

走进老杨的画室，一屋子的色彩，一屋子的零乱，外加老杨一颗乱蓬蓬的头。杨军画室说是画家，还不如说是家庭美术班更为合适，因为它很少，生源面也很窄。几乎都是亲朋好友的孩子，百分之九十九都来自于抚顺本地，大多数都没有任何绘画基础。还要在一两年内培养成材！所有这些对作者来说都是很具挑战性的。书中的作品是近年来部分考入全国美术院校及应届高考生的习作。因书中的作品是在三小时内完成的，可能还有些不成熟的地方，希望各位朋友给予多多的鼓励，更希望这些作品可以给广大的考生提供宝贵的经验和借鉴。

随着时代的发展，美术已经不再是以前单纯意义上的画画，而是有着更加广泛的内容，所以美术生毕业以后不再是像以前一样只是从事与绘画相关的职业，而是有了更为广阔的发展空间，这个空间甚至可以涉及到生活的每一个方面，可以让每一位学习美术的人在其中自由施展。近几年，美术事业的蓬勃发展带给人们许多的忧虑，我个人认为这是完全没有必要的，一项事业如同社会一样，越开放了才会越有大的发展，美术既然有如此广大的发展空间，当然可以用开放的胸襟来容纳日益增加的考生，使得他们在社会的不同领域出人头地。每年有如此众多年轻才俊加入到美术的行列，使得美术的队伍越加壮大，成果越加丰硕，这样的成就怎能不令每一位美术教育者欢欣鼓舞。美术是这样一个有美术好前景和充满魅力的职业，吸引了大批考生为此奋斗不止，才华出众者自然摘得桂冠，但是许多具有同样才智同样不懈努力的奋斗者却在考场上纷纷折羽，究其原因往往都是输在表现方法和观念理解上。所以，写作本书的目的是给每一位热爱美术的考生以平等的机会，在这场竞争中出类拔萃。

本教程以全国各类美术院校招生考试科目为中心，根据该年龄段学习者的学习特点，将美术教学中的经典训练内容与技法教学进行结合。主要通过教学示范的方式，全面、系统的阐述基本造型技法。同时该教材是学习者迅速提高造型能力的良师益友，也是美术爱好者接受系统的美术考前的辅导用书。

素描作为一种绘画形式，一直是美术院校训练学生造型能力的主要课程。本书为“2007年高考美术试题剖析”之素描卷，本着“一看、二练、三通过”的宗旨，为考生提供优秀的范画，让学生在欣赏作品的过程中，学会区别优秀与平庸。同时这些范画又是考生很好的临摹范本，简单明确的说明文字，针对性极强地道出了每个范画具体的关键性的问题，这更便于在临摹的过程中加深对画理的理解，使考生具备举一反三的能力，将艺术学活。只有这样反复地练习，才能胸有成竹地应对高考。

世间万物皆有色彩，这些色彩又是在光的作用下才呈现出来的，因此可以说有光才有色，而画色彩要解决的问题就是光与色的关系问题。光线通过人们的眼睛，促使视觉细胞兴奋，并通过神经系统传达到视觉中枢，视觉中枢便反馈了明度或色彩。人们通过眼睛感知色彩，又通过大脑来认识色彩。有人觉得红色象征热情，黑色象征冷酷，白色象征纯洁，蓝色象征崇高；也有完全不同的认识，即认为红色象征恐怖，黑色象征庄严，白色象征凄凉，蓝色象征虚无等等。 对色彩的知觉和对色彩的感情的产生，个人因素起了很大的作用。色彩写生的过程，就是观察、认知对象色彩的过程，通过正确的观察，从而生动地表现对象。良好的色彩感觉要经过培养和训练并在长期实践中才能不断得到提高。而色彩作为各大艺术院校美术高考的主要科目之一，考查的就是考生对色彩的认识和把握能力，以及基本的塑造能力，以此来选拔优秀的人才。许多院校的考查目的虽然基本一致，但根据各自的培养目标，对具体考题的要求又有所不同。一般大致分以下几类：写生类。采用现场写生的形式，能较为直观地考查考生的实际能力。默写类。提供内容要求，由考生自己组织画面和色调，主要考查考生绘画的熟练程度和对画面的把握能力。半默写类。提供部分实物，考生再根据要求添加并组织画面，这对考生的构图和色彩的调性把握能力有较要求。主题性表现类。通过确定画面主题性内涵，在考查考生的色彩塑造能力的同时，对其艺术修养和艺术表现能力等方面又有了更高的要求。

在谈到艺术或者绘画时，很多青年朋友总是觉得很神秘：绘画是艺术家干的事，绘画太难了！然而，事实并非如此……在这里，我想给广大的考生朋友提两点建议：一、不要因为你学画的目的不够明确而犹豫不决爱因斯坦说过：“当这个世界不再能满足我们的愿望，当我们以自由人的身份对这个世界进行探索和观察的时候，我们就进入了艺术和科学的领域。”爱因斯坦把艺术的起源归于入对外在世界的不满足，归于人的自由者身份，归于人的探索和观察的本能。也许，这就是艺术的真谛，也是艺术家存在的本质。但是，我们了解艺术、学习绘画的目的，就一定是要成为一个艺术家吗？说到这里，我想告诉大家的是：无论你学画的原因是理想中的爱因斯坦式的，还是现实中为了应试的考生式的，都没有关系。社会需要各种各样的人才。你现在学画，以后可能会成为艺术家，也可能成为一个作家、教师或者商人——当然，一个具有艺术素养的商人或许会更具竞争力。所以，绘画不是艺术家的特权。事实上，我们现在学习的是一种绘画的技术和方法，一种为以后的艺术生涯或者其他的工作而准备的技能。不管你将来从事什么职业，现在重要的就是把画画好，因为它对你的将来会有深远的帮助。二、不要因为害怕失败而不去尝试新的方法当你坚定了学习绘画的决心，值得注意的就是学习的方法。虽然许多考生都经历过漫长而艰苦的训练，但是仍然感觉进步缓慢。一旦失去了自信，往往也就失去了学习的兴趣，成功自然无从谈起。面对这样的情况，我们必须调整心态，寻找并借助一种新的绘画方法——那种全新的、快速出效果又相对容易上手的方法。相信学画的同行都有过类似的体会：当你尝试着使用一种新的方法，你的感觉就像是在经历一次新鲜而刺激的探险，如若探险获得了成功，你心中充满的就是快乐与兴奋。事实上，唯有当你体会到了这样的乐趣，你才能重新建立起对它的感情，所有的问题也才能得到解决。反之，如果你只知一味地因循守旧，由于害怕迷路而不愿寻找新的道路，那么，你只会越走越累，离终点也可能越来越远……本书收录的作品均来自杭州的“明画室”。这个画室的许多学生刚刚起步，也大多害怕色彩的练习。但是，在毕业于中国美术学院的教师们的认真指导之下，经过了一套新的教学方法的训练，他们都在短短的时间内取得了明显的进步。所以我们说，合理的方法至关重要。