中国人物画

　　《中国人物画》内容简介本书从历史的角度论述了中国人物画的渊源，并从美学角度分析了各个时期的审美特征。既阐明了中国人物画的认识规律和形式特点，又介绍了具体绘画的基本方法；既介绍了人物画的创作，又对人物画的风格样式进行了分类赏析。同时，注意了人物画发展的动态与趋向，有些章节附有代表性的人物画经典之作。

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     目录
   序
   概述
   第一章 西方油画艺术的两大文化基因
    第一节 和谐美的艺术理想
    第二节 人文主义的创造精神
   第二章 西方油画艺术的三大美学形态
    第一节 和谐——古典的美（15世纪～18世纪）
    一 理性秩序的空间
    二 类型典型的形象
    三 主客和谐的色彩
    第二节 崇高——近代的美（18世纪末～19世纪）
    一 画笔下的景与情
    二 现实中的真与“丑”
    三 印象主义的“语言”革命
    第三节 从丑到荒诞—20世纪西方艺术的美学嬗变
    一 从表现主义到抽象表现主义
    二 从“波普”到照相写实主义
    三 西方当代艺术的后现代景观
   第三章 油画实用基础知识与写生技法
    第一节 油画的材料
    一 颜料
    二 调和剂
    三 画布（画纸）
    第二节 写生色彩的观察方法及规律
    第三节 静物画
    一 油画静物画的基本作画步骤与要点
    二 作品分析
    第四节 风景画
    一 风景的选择与构图
    二 风景画的写生色彩规律
    三 风景画的作画步骤与要点
    四 作品分析
    第五节 肖像画
    一 肖像画的构图
    二 关于皮肤的色彩规律
    三 肖像画的作画步骤与要点
    四 作品分析
   附录
   国际通用油画框规格表
   主要参考书目
   彩图30幅