图式与精神：西方美术的历史与审美

　　该书系“高等学校美育教材系列”之一种，由著名西方美术史专家、中央美术学院博士生导师邵大箴教授主编。书中以丰富的图例和优美的文字描述了西方美术的发展历史，并对各个时期名家名作的艺术特征及所表现的人文精神有着精辟的分析和深刻的揭示，从多角度阐明了西方美术的审美特质。此书对读者丰富美术史知识、提高对西方美术的审美鉴赏能力极具指导意义。本书由创造的黎明、信仰的时代、人的觉醒、从天国到凡尘、变革与传统和我们的时代六部分组成。介绍了西方美术历史发展的概况及与之有关的基本知识，同时分析蕴含在其中的审美观念。在论述西方美术史时，作者用一定的篇幅介绍古代埃及和古代两河流域的美术。对一些美术作品、流派和现象，作一规律性的探讨。本书是普通高校的美术欣赏教材，读者能从本教材中得到一定的启发和乐趣。

　　邵大箴：1934年10月出生，1960年毕业于苏联列宁格勒列宾美术学院美术史论专业，获硕士学位，现为中央美术学院研究部主任，教授，博士生导师。《世界美术》、《美术研究》杂志主编。主要代表作有：《欧洲绘画简史》、《西方现代美术思潮》等。

     目录
   序论
    上编
   创造的黎明——原始、古代的艺术
    第一节 走出冰河时代
    第二节 尼罗河的赠礼
    第三节 在那“两河之间的土地”上
    第四节 “走进”荷马史诗
    第五节 光荣属于希腊
    第六节 凯旋地中海
   信仰的时代——中世纪的艺术
    第一节 极目天国
    第二节 早期基督教时代
    第三节 金色拜占庭
    第四节 浮出“黑暗”
    第五节 罗马式时代
    第六节 哥特式时代
   人的觉醒 ——文艺复兴时期的艺术
    第一节 文艺复兴与人文主义
    第二节 关于“晚期哥特式”
    第三节 意大利早期文艺复兴
    第四节 意大利盛期文艺复兴
    第五节 样式主义及其他
    第六节 北方文艺复兴
   从天国到凡尘——17世纪、18世纪的艺术
    第一节 巴罗克的诞生
    第二节 巴罗克在佛兰德斯、西班牙和法国
    第三节 市民艺术的崛起
    第四节 进入罗可可
    第五节 走向世俗的时代
   变革与传统——19世纪的艺术
    第一节 新古典主义
    第二节 浪漫情怀
    第三节 现实的呼唤
    第四节 印象主义
    第五节 印象主义之后
    第六节 世纪末之梦
   我们的时代——20世纪的艺术
    第一节 现代艺术的产生
    第二节 现代艺术的拓展
    第三节 抽象问题
    第四节 怎样画与画什么
    第五节 战后的艺术
    第六节 广阔的现实
   主要参考书目
   后记