书籍详情
中国音乐的历史与审美(21世纪素质教育系列教材)
作者:修海林,李吉提著
出版社:中国人民大学出版社
出版时间:1999-01-01
ISBN:9787300030333
定价:¥38.00
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内容简介
本书是在《中国古代音乐史》教材的基础上,再作适量扩充而成。增加了近现代中国音乐的内容,并且以音乐创作成果介绍的方式,将其内容一直延伸到20世纪80年代的中期。并且考虑到普通高校艺术教育的需要,在音乐文化史部分,更为注意与普通大学生(包括文理科学生)知识面的相互沟通,在文化史、艺术史的大背景下,展示音乐的历史发展,描述音乐的风格流派的演变及其审美特质,揭示音乐作品在不同社会历史时期具有的人文精神。在本书中有关乐律学一些重要的历史知识的介绍,不但展示了我国古代音乐文化的高度技术水准,其中的一些内容也与物理声学甚至数学的古代科技知识相关。在一般的音乐专业教学中,音乐的历史知识和作品分析,虽然也会有相互的补充,但是从整体上讲,经常是作为两个不同的教学科目来对待的。考虑到普通高校音乐教育的教学特点,将这两方面的专业知识,在一本教材中结合起来,不但使本书具有更为充实的内容和知识容量,并且在教学实践上,也有助于学生音乐艺术素养和鉴赏力的全面提高。因为在音乐审美中,这两方面知识,经常是互补的。
作者简介
修海林,男,1952年3月6日出生于上海(父籍山东海阳)。1978至1983年就读于中央音乐学院音乐学系,1983年毕业,获学士学位。先后在中国音乐学院、中央音乐学院任教。曾任中央音乐学院音乐研究所所长等职。近年受聘为河南大学特聘教授(聘期2000年9月至2003年6月)。于2003年7月受聘为浙江省绍兴市绍兴文理学院蔡元培艺术学院院长,绍兴文理学院音乐学院院长。李吉提,女,1940年生,中央音乐学院作曲系教授、作品分析教研室主任、博士生导师,本所专职研究员。1964年毕业于中国音乐学院作曲系,并留在该院作曲系创作室工作,1973年来中央音乐学院作曲系任教。主要研究领域包括西方古典音乐分析、西方现代音乐分析、中国传统音乐分析、中国现代音乐分析等。
目录
目录
上篇 中国音乐文化史
1章 全新世新石器时期的音乐
第一节 原始乐舞
一 图腾之乐
二 典礼之乐
三 农事之乐
四 战争之乐
五 生息之乐
六 原始乐舞的文化心理特征
第二节 原始乐器
一 舞阳贾湖骨笛的七声音列结构
二 河姆渡骨哨的多音列结构
三 新石器时期陶埙中典型的三度音程结构
四 鱼形埙的四声音阶结构
五 原始乐器对音乐审美听觉感知力的开发
第三节 文献史料中反映的音乐起源问题
一 关于声乐起源的史料记载
二 关于乐器起源的史料记载
2章 夏、商、西周时期的音乐
第一节 三代乐舞
一 以英雄功绩为歌颂对象的乐舞——《大夏》
二 祭祀“尚声”、庆贺战功的乐舞——《濩》
三 气势壮美、再现武功的乐舞——《武》
四 巫舞
五 享乐侑食之乐
六 民族、部族间的乐舞交流
第二节 音乐教育
一 夏、商的音乐教育
二 西周的音乐教育
第三节 礼仪音乐及相应的等级制度
第四节 乐器与乐律
3章 春秋战国时期的音乐
第一节 各类社会音乐活动
一 礼宾宴饮中的音乐活动
二 “郑卫之音”的广泛影响
三 民间歌唱艺术的发展
第二节 音乐的审美意识及诸子音乐观
第三节 人乐诗歌总集——《诗》
第四节 曾侯乙墓出土乐器
——先秦乐器、乐律学成就的集中展示
第五节 先秦乐律学理论成果——三分损益法
第六节 生活中的音乐
一 琴曲《流水》与“知音”的故事
二 慷慨悲愤《易水歌》
4章 秦汉时期的音乐
第一节 乐府音乐
第二节 歌舞百戏
第三节 相和歌
第四节 鼓吹乐
第五节 《乐记》的音乐美学思想
一 心物关系与“感于物而动”的命题
二 “乐”的含义
三 “德”与“艺”
四 “道”与“欲”
五 “礼”与“乐”
第六节 生活中的歌曲
一 《垓下歌》
二 《大风歌》
三 琴歌《胡笳十八拍》
5章 魏晋南北朝时期的音乐
第一节 清商乐
一 清商乐的创建、繁荣及其发展的初始阶段
二 清商乐发展的更新阶段
三 清商乐自身发展的汇总阶段
第二节 吴歌、西曲与清商乐的曲体结构
一 吴歌与西曲
二 清商乐的曲体结构特点
第三节 外族外域音乐的传人和影响
一 战乱中的音乐文化交流
二 通商往来及皇族通婚带来的音乐交流
三 佛教传入对中原音乐的影响
第四节 乐律学成就
一 荀勖的“管口校正”理论及其笛律研究
二 何承天创制“新律”的成就
第五节 探讨音乐审美特殊规律的学术成果
——《声无哀乐论》
第六节 琴乐艺术的成熟及作品
一 《碣石调·幽兰》
二 梅花三弄
三 《酒狂》
四 《广陵散》
6章 隋唐时期的音乐
第一节 繁盛唐曲
一 曲子音乐的文化构成
二 唐曲遗存——《阳关三叠》
第二节 隋唐燕乐
第三节 歌舞大曲
一 唐歌舞大曲的结构
二 《霓裳羽衣曲》
三 《秦王破阵乐》
第四节 歌舞戏
第五节 唐代的说唱音乐——俗讲
第六节 器乐艺术
一 燕乐的乐队编制
二 古琴艺术
三 唐代的乐谱
7章 宋元时期的音乐
第一节 宋代词调音乐
一 词调音乐的创作特点
二 词调音乐的美学品格
三 姜白石的创作
第二节 歌曲与说唱音乐
一 歌唱类
二 说唱类
第三节 宋元杂剧、散曲和南戏
一 宋金杂剧
二 元杂剧和散曲
三 宋元南戏
第四节 器乐与器乐作品
一 器乐
二 古琴艺术
三 琵琶曲《海青拿天鹅》
第五节 声乐演唱理论
一 《梦溪笔谈》中关于“字”“声”问题的演唱理论
二 元代的声乐理论著作《唱论》
8章 明清时期的音乐
第一节 传统民歌
一 传统民歌的音乐风格与文化特征的一般描述
二 史籍中有关中国音乐区域性风格特征的描述
三 传统民歌在历史文化传播中形成的“同宗”现象
第二节 说唱音乐
一 弹词
二 鼓词
三 道情
第三节 歌舞音乐
一 花鼓
二 采茶
三 木卡姆
四 囊玛
五 跳月与芦笙舞
第四节 戏曲音乐
一 “四大声腔”的兴起与发展
二 “乱弹”声腔的兴起与发展
三 “花”“雅”之争
第五节 器乐艺术的发展
一 古琴艺术
二 琵琶艺术
三 器乐合奏
第六节 音乐理论
一 琴乐美学与表演艺术理论著作
——《溪山琴况》
二 明清时期的戏曲声乐演唱理论
三 乐律学的杰出成就
——朱载堉的“新法密率”理论
9章 中华民国时期的音乐
第一节 传统音乐的发展
一 民歌
二 戏曲
三 说唱
四 民族器乐
第二节 学堂乐歌与近代新音乐启蒙
一 学堂乐歌
二 近代专业音乐创作
第三节 民主革命斗争时期的音乐
一 工农运动和革命根据地的音乐
二 左翼音乐运动与抗日救亡歌咏运动中的音乐
三 国统区的民主歌咏活动
四 “文艺整风”前后解放区的音乐
10章 中华人民共和国时期音乐创作成果录要
第一节 声乐艺术的创作成果
一 建国后的群众歌曲
二 近十年的通俗歌曲
三 少年儿童歌曲
四 艺术歌曲
五 合唱音乐
第二节 民族器乐的创作成果
一 拉弦器乐曲
二 吹管器乐曲
三 弹拨器乐曲
四 大型协奏曲
五 民族乐队合奏曲
第三节 钢琴、小提琴与其他器乐艺术的创作成果
一 钢琴
二 小提琴
三 大型协奏曲
四 器乐重奏
五 其他器乐
第四节 现代交响乐创作成果
一 建国后的交响乐
二 近十年的交响乐
第五节 歌剧、舞剧音乐及影视音乐的创作成果
一 歌剧音乐
二 舞剧、歌舞音乐
三 影视音乐
下篇 中国音乐作品分析鉴赏
11章 中国音乐赏析导论
第一节 中国传统音乐的文化属性和主要类型
一 文化属性
二 主要类型
三 主要体载
第二节 中国传统音乐的主要特点
一 注重线性表现的特点
二 节奏特点
三 中国语言与中国传统音乐的关系
四 中国传统音乐的材料构成
第三节 中国传统音乐的曲式构成
第四节 现代中国音乐概谈
12章 中国民歌和古代歌曲赏析
第一节 从民歌中寻找历史的足迹
一 劳动歌曲类
二 其他山野歌曲
三 小曲类叙事歌曲、爱情歌曲等
四 歌舞音乐
第二节 古代诗词歌曲及琴歌
一 古代诗词歌曲
二 琴歌
13章 中国民族器乐赏析
第一节 民间吹管乐和打击乐赏析
一 吹打乐与锣鼓乐
二 吹管乐独奏
第二节 弹弦类:古琴与琵琶独奏曲赏析
一 古琴曲赏析
二 琵琶曲赏析
第三节 拉弦类:二胡、京胡音乐赏析
一 二胡曲赏析
二 京胡曲赏析
第四节 民族器乐合奏曲赏析
一 《春江花月夜》
二 《赛龙夺锦》
三 《翻身的日子》
14章 中国戏曲和中国歌剧、舞剧音乐
第一节 中国戏曲音乐赏析
一 戏曲音乐在戏曲中的地位和作用
二 戏剧表演与器乐锣鼓
三 戏曲音乐唱腔
四 中国戏曲对中国音乐发展的影响
第二节 中国新歌剧音乐赏析
一 歌剧《白毛女》及其对舞剧《白毛女》音乐的影响
二 概谈中国新歌剧音乐的主要艺术特点
第三节 中国舞剧音乐赏析
一 舞剧音乐基本知识介绍
二 概谈中国民族舞剧音乐的特点
三 概谈中国的芭蕾舞剧音乐
15章 中国当代经典音乐赏析
第一节 概谈20世纪上半叶的中国新音乐
一 学堂乐歌
二 从抗日救亡歌曲到国歌
三 器乐独奏曲
四 声乐套曲
第二节 20世纪下半叶的几部大型音乐创作
一 交响诗《人民英雄纪念碑》
二 小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》
三 大合唱《长征组歌》
四 琵琶协奏曲《草原小姐妹》
五 钢琴协奏曲《春之采》
主要参考书目
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