一体同观：伍时雄谈话录

　　当我在写这篇简短的前言时，真是感慨于社会发展的日新月异。我无法想像五六年前，陶艺在人们心目中是一个怎样的位置：手工艺人的生存需要还是“陶吧”里自娱自乐的休闲方式！今天，陶艺不仅已进入纯艺术的领域，而且成为众多媒体、出版物“挖掘”的对象。以前猎奇式的报道已被理性的推介和深入的研究所代替，频繁举行的高规格的国际陶艺交流和展览、研讨让世界各国的陶艺家了解和熟悉了中国的当代陶艺，在2002年的美国陶瓷教育年会（NECEA）上还专设了“中国论坛”。在种类繁杂的造型艺术中，陶艺有着超越国界的“语言”优势。不仅是由于陶瓷这种融艺术与生活于一体的艺术形式的起源和发展在世界不少国家的古代文明史上有着许多惊人的相似性，也由于构成此门类艺术的基本要素水、土、火与人性的天然亲近感，正是这种与人性相通并为生命所依赖的基本要素，构成并创造了陶艺的神奇魅力。陶瓷大国的传统和基于平等对话、互为借鉴前提下的广泛的国际交流及国内逐步成熟的现代艺术环境，使中国的当代陶艺在近几年的时间里走过了西方用几十年的时间走过的路程。众多陶艺工作者们的不懈努力使一些杰出的中国陶艺家引起了国际性的关注，他们的作品使他们的工作室成为人们研究的个案和实例。河北美术出版社的系列丛书《设计时代——中国著名艺术设计工作室创意报告》正好满足了人们的这一愿望。收入此套丛书的陶艺家不仅是国内近年来极为活跃和重要的艺术家，也是被国际展览、陶艺杂志、专著和陶艺中心广为介绍和关注的艺术家。相信通过对他们工作室的全方位推介，能让人们获得一个丰满而真实的有关他们的创作、生活、工作和活动的整体信息，这对处在上升和发展过程中的中国当代陶艺来说无疑是重要和及时的。

　　伍时雄，男，1950年6月生于广州，籍贯广东顺德市。深圳市艺术研究会。1973年毕业于广州美术学院。1980年油画作品《澜沧江畔》、《青与蓝》（综合材料）入选日本东京都美术馆举办的“亚洲现代艺术展”。1982-84年先后应中山大学、广州美术学院、华南师范大学、广东省博物馆和广州图书馆之邀，客座讲授“当今世界摄影艺术的形态与意识”课程，并创办中国第一本前卫摄影杂志《现代摄影》。1986年参加“中国`85美术思潮研讨会”（简称“珠海会议”），针对国内艺术群体产生的历史局限性作《群体必然消亡，艺术走向个体》的专题发言。1987年7月应邀出席“中国摄影趋势理论研讨会”，作《中国摄影必须分类界定自成体系地发展才有出路》专题演讲，全文由《中国摄影》、《中国摄影报》、《大众摄影》刊载。1988年摄影作品《无题—抽象系列》入选中央电视台和人民日报主办的《艰巨历程—中国摄影四十年》大展，获个人艺术风格奖。1989年2月，拼贴作品《形无意系列》入选中国美术馆举办的“中国现代艺术展”。《抽象系列》入选中国摄影节在中国美术馆举办的“纪念摄影术发明150年—中国艺术摄影40年展”。1990年1月在深圳创办世纪末艺术工作室，同年12月由深圳博物馆主办“世纪末艺术工作室`90展”。1992年9月木雕作品《一加一》、《手》入选浙江美术学院主办的“当代青年雕塑家邀请展”。1993年3月创办《中国艺术收藏年鉴》至今。1996年11月主编出版《世界现代设计史》、《世界现代平面设计史》。1997年12月作品参加欧洲平面设计协会在法国主办的国际设计交流展。1998年5月参加桂林愚自乐国际雕塑创作营，作品《延态》被永久收藏。1999年1-5月在北京新时空专递艺术空间主持“世纪末艺术之旅”1-3回展。1999年5月作品《碑文1999》（综合材料）入选“`99深圳雕塑作品展”。

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