编辑推荐：花是大自然最美丽、最典雅的创作，古今中外不知羡煞多少骚人墨客，用花姿、花色来形容、比喻、歌咏和赞叹。一年四季，花开花谢，千变万化，多彩多姿，不同的花色能给人们心理不同的感受，在思想感情上产生各种联想，更能把我们带入美妙的梦幻世界。 《新世纪花典》提供了有关花的种种知识，内容包括花的颜色、花的品种、花语花意、赠花礼仪等等，就让我们一起进入这个美妙的梦幻世界吧！

本书介绍了垂直绿化的意义和特点，阳台花卉的管理要点，屋顶及平台花卉的日常管理，以及垂直绿化常见花卉的栽培管理等内容。

《张达利》为《设计·艺术》丛书之一，包括变性与变形、拿钝器伤人的人、寻找隐喻的设计师、边走边看—波兰见闻、感受美国商业设计的冲击等。

《消费经济学》系统论述了消费经济基本理论与实践的一系列问题，地我国经济改革以来消费领域出现的新情况、新问题和新经验作了探讨和阐述，对市场经济条件下消费经济的发展趋势作了分析。《消费经济学.》内容全面系统，分析层次清晰，既体现出经济理论的系统性，又与我国改革开放的社会实践紧密结合，具有实证性。这是一本大学生学习消费经济学的合适教材，也可供各类经济管理人员和经营人员作为自学参考用书。

本书用问答的形式，帮助读者了解和掌握购房的基本常识、购房程序、洽谈方式、合同签定、贷款手续；以及购房之后的物业管理、纠纷的解决等等应注意的问题。

编辑推荐：这本书图文并茂，使用简明扼要的逐步说明，为家居布艺提供设计，并展示如何使用家中的缝纫机制作各种风格样式的家居布艺饰品。 本书综合指导30多个项目的家居布艺制作技术。为制作（有衬里和无衬里）窗帘、垂花饰及尾饰、窗框及帷幕、软垫、椅套、床罩、桌上布品以及更多的家居布艺饰品提供详尽的说明。全面详尽地指点缝纫技术，诸如滚边、褶边、玫瑰结、蝴蝶结和法式褶裥，图片清晰，讲解充分。提供测量窗户及家具尺寸的简便方法。 卡任·克也茨是著名的布艺设计师及制作者，拥有多年商业制作及开办手工作坊的丰富经验；惹尼·伯则是极获成功的《制作你自己的图案》一书的作者。两人的才智及技艺珠联壁合，共同创作了这部书中佳品。

写作是一种能力。这种能力在日常生活和社会活动中不可或缺，当今高速发展的信息社会，人们相互之间交流思想、沟通感情、传递信息等，都离不开写作。因此，培养学生的作文能力，提高他们的综合素质，是让人深思的课题。然而，作文教学的现状，却不容乐观，其主要弊病有二：一是主题先行。有的教师，每每作文，先规定学生歌颂什么、批评什么，然后由学生挖空心思，搜肠刮肚地找素材、填内容。由于小学生的生活阅历简单，力不从心，只好抄袭，甚至胡编乱造。结果造成作文千篇一律，结构一样。思想一致，说假话空话。二是作文成人化。在不少小学生的作文中，看不到少年儿童的天真烂漫，不见童心、童趣。他们真实的思想感情被掩盖、思维的火花被窒息，有的只是神圣的使命、高尚的品质、严肃的面孔、深刻的思维。为有利于作文教学改革，有利于小学生作文能力的培养，我们精心编写了这套《中国小学生妙文妙笔点评系列》。这套书试图从素质教育的要求出发，按照新的语文教学大纲和教材的要求撰文、编选。整套书由两部分构成，共分11卷。第一部分，既第1卷《专家引路》，着重从审题、中心、选材、记事、写人、写景状物等方面，分问题讲述了一些作文的基本知识、方法和道理，结合实际，从理论的角度进行点拨。文字通俗易懂，既讲道理，又有实例，理、例结合。例子中既有名字的手笔，又有学生的佳作，也有作者自拟的文字；既有历年来小学语文教材中的名作佳篇，也有课外读物中的优秀篇目。第二部分，既第2卷至第11卷。这一部分分类精选学生的作文，计有《科普幼芽》、《校园风铃》、《家庭港湾》、《社会百态》、《履痕处处》、《春夏秋冬》10卷。选入的学生作文没有条条框框的束缚，注重真情实感的流露，有感而发，有情而抒，我写我心，丰富多彩，生动感人，反映了近年来中国小学生的真实生活。从学生的作文实践上验证了第一部分中所讲的作文基本知识和道德。为了方便学生阅读，于每篇作文之后，还针对文中的“妙笔”、“妙语”、“妙处”，进行了言简意赅的点评，这样利于学生学习和借鉴，有助于学生开拓思路。总之，本书结构富有特点，内容丰富多样，既有高层建瓴的作文基本知识、方法的讲述，又有大量的学生的优秀习作的示范；既有构思新巧的优秀佳作，又有精到的妙文点评；就分卷而言，自成体系；就全书而言，是一有机的整体。当我们怀着欣喜的心情，把这套书奉献给读者的时候，我们真诚地希望这套书能为提高学生的作文能力和综合素质起到积极的作用，希望由于我们切实的工作，能使小学生作文这块绿色的园地硕果满枝。

本书所主要聚焦的欧洲古典主义雕塑，以及美术新古典主义雕塑基本上属于这范畴。一般来说古典主义指古代艺术，或受古代影响的后期艺术，新古典主义则仅指受古代影响的后期艺术。古典主义高度尊崇古代艺术，强调和谐、明晰、严谨、普遍性和理想主义等美学原则。在西方艺术史上意大利文艺复兴是继古代之后第一个彻底的古典主义时期。本书收集的这些精致、优雅、栩栩如生的古典主义雕塑在形式上承袭了希腊、罗马雕刻的传播，内容上则多取材于希腊神话、圣经故事和一些历史传说。美国新古典主义雕塑，在雕刻的形式上与希腊、罗马以及文艺复兴时期雕塑一脉相承。内容上不局限于圣经、希腊神话故事，出现了许多具有象征意味的和特定人物、故事的作品。仔细欣赏自有不同的味道。

前言：本书的主要目的是增进人们欣赏音乐的乐趣和对音乐的理解。虽然本书首先是针对那些没有什么音乐体验或音乐知识的人们设计的，但我希望通过对音乐的描述并结合对其背景材料的介绍，使本书能引起音乐爱好者的兴趣并对他们有所帮助。本书对音乐曲目的探讨，可能与一般常见的介绍性著作所采用的方法稍有不同。当然，首先考虑的是对音乐的描述和阐释，不过，读者会发现本书对音乐的历史和有关背景也相当重视。我不赞同那种仅仅为了讨论它是什么而把一件艺术作品看作是一个独立存在的观点。“它是什么”——从而理解它——有赖于对它（一件艺术作品）创作于何时、当时人们在想些什么、为什么目的而创作以及创作使用的技术的了解。巴赫作品具有复杂神秘性，贝多芬的作品具有奋力抗争的英雄性，但如果我们一开始便已认识到这两位作曲家为什么被神秘性或英雄性所吸引，他们的作品就会显示出更大的意义。本书最初三章讨论了音乐的材料。第一章论述“音乐的要素”（音高、节奏、和声、调等），这主要是为了满足那些不熟悉或者不完全熟悉这些要素的读者的需要，当然它们并不详尽，不过它们给以后各章做了知识准备。论述中一次介绍一个概念并设想读者读前没有这方面的知识。第一章中还包括了对乐谱原理的概述，这将有助于不熟悉乐谱的学习者，至少在一定程度上能够使他们从本书后边出现的谱例中了解一些东西。如果有位指导者为了传达音乐的精髓，而把本书中散见各处的话例在钢琴上弹奏或在录音机上播放，这些谱例将获得最佳效果。第二章和第三章分别讨论了乐器和音乐的结构，论述的程度同样也能够使读者理解后边所讨论的问题。本书的主体部分第四章至第十章，按照年代顺序从中世纪到现今，讨论了七个不同时代的音乐。这七章中前两章的主要作者是朱迪斯·纳格利（Judith Nagley），最后两章的作者是保罗·格里菲斯（Paul Griffiths）。对他们的贡献，在此表示衷心的感谢。而我自己还为这七章中的每一章写了导言部分。在各个导言部分，我做了一些尝试，当然不是试图对相关时期的社会和文化沿革做全面的叙述，而是试图使人们对相关音乐有重要的或有启示性关系的一些社会和文化状况（甚至也包括政治、学术和宗教方面的状况）的特点加以注意，同时，也试图概述一下作曲家们为挑战不断变化的世界而不断创新的手段，目的是使读者体会到音乐是人们生活的一个组成部分，是在随着世界的变化而变化的，人们是可以通过更广泛的人文背景来加深对音乐的理解的。也正是由于这些目的，在本书正文的重要章节中，我们比一般音乐图书更加重视人物的传记。如果对人物的生平不做讨论，那就不大可能说明一首音乐作品的创作意图，而这一意图很可能正是这一音乐作品风格和结构形成的内在依据。除了现存资料稀少的最初几章和由于读者对现代世界的熟悉使得传记越来越不必要的最后一章外，其他几章中重要的作曲家都有传记（有时简短，有时较全面），因此，读者可以从中清楚地看到他们贡献的大小。我们还列出了重要作曲家的作品简表。对最重要的作曲家还列了年表。我认为，传记天生使人感兴趣，因为它可以使人们了解作曲家所处的社会。如果与乐曲本身联系起来，传记可以激发读者的兴趣并增加他们的参与感。我希望我同我的撰写合作者的对音乐的热情、酷爱以及对此毫不掩饰的表露，也能使读者们受到感染。很多人首先是通过某种流行音乐来接触音乐的。我们的最后一章——撰写者是威尔弗里德·梅勒斯（Wilfrid Mellers），我对他十分感谢——讨论了各种流行音乐的传统，读者从中可以看到其写作方法与前边各章相同，即对音乐作品的各种不同的背景作了陈述。我希望并相信这一章可以为熟悉和喜爱流行音乐的学子们提供一条有价值的进入音乐殿堂的途径。本书没有对西方以外的音乐做任何具体的讨论，希望人们不要将这看作是一种民族中心主义的表现。因为仅就西方音乐传统（连同第11章中所谈到的较晚注入的美国黑人音乐传统俪言，其庞大、丰富和复杂的程度，已足以构成一本著作的主题。世界上，还存在着另外许多高度复杂和丰富多彩的音乐传统，对它们进行肤浅地、草率的论述，未必是实实在在地支持和爱护它们。总之，本书主要是为西方人撰写的，而西方的读者可能更希望贴近他们自己的而不是别人的传统。本书中的许多地方（特别是第2章）不时地插进一些评论，这些评论意在提醒读者：西方的音乐文化不是惟一的。我不想声称本书是一部了解和欣赏音乐的著作，也不想声称它是一部音乐史，然而却不妨称其为“接近”音乐史的著作。尽管本书撰写中，作者细心挑选了有关作曲家生平的材料，并提供了一定数量的作曲家之外的“相关材料”，力求不留下任何重要的空白并指出其历史发展和延续的脉络，但本书毕竟不是一本完全意义上的“全面”的音乐史著作。作为正文补充材料的一些欣赏提示，附在了相关各章中的某些适当地方。这些提示没有统一的模式，因为不同的音乐需要以不同的方法去听。使用它们的要求，是在阅读提示（在合适的教师指导下）的同时去听乐曲。很多提示都与正文对作品较具综合性的讨论相印证。根据书中涉及的一些有代表性的作品所提出的进一步欣赏的建议，见本书后面的“进一步欣赏曲目”页。在讨论音乐（或任何其他专题）时，不可能避免使用一些专业术语。很多专业术语在第一次出现时，都有一定的解释，而所有的专业术语最后都被收入词汇表内。由于词汇表可以与正文相互参见，所以它具有了音乐题目索引的性质。另外书后还附有一个总的主要是有关人名的索引。最后，我要向在本书的准备与编辑过程中，与我亲密合作的同事和忠实的助手艾莉森·莱瑟姆表示感谢，她在百忙之中为附表的材料和词汇表做了大量的前期工作；我还要向担任图片编辑的伊丽莎白·艾加特致谢，她对本书富有想像力的贡献是无可置疑的。另外，我还要向伊莉莎白·英格尔斯为本书付印所做的耐心工作深表谢意。斯坦利·萨迪：：：：：：：作者简介：斯坦利·萨迪/艾莉森·莱瑟姆斯坦利·萨迪从1967年担任《音乐时代》的主编，主编过《新格罗夫音乐和音乐家辞典》（1980年版）并为这部权威的音乐参考书撰写了大量条目。他还主编了《新格罗夫乐器辞典》，并与H·威利·希契科克一起主编了《新格罗夫美国音乐辞典》。他长期担任美国《时代》杂志的音乐评论员，撰写过涉及莫扎特、亨德尔等音乐家的研究著作。由于对音乐研究的突出贡献，1982年，他被英国皇室授予爵士头衔。艾莉森·莱瑟姆曾在伯明翰大学学习音乐。她是《音乐时代》的副主编，参与了《音乐年鉴》和《新格罗夫音乐和音乐家辞典》的编撰工作。为欧美音乐界的资深编辑和知名专家。

花卉种类众多，每种花卉的生长发育特点、花芽分化、开花时间都有各息的规律，因而对各种盆花的修剪方法和时间也不尽相同。笔者从事园林工作近40年，在实践，对盆花的造形和修剪积累了一些经验，为了进一步推动精神文明建设和家庭绿化工作，特编写《家庭盆花的整形修剪》一书。书中列举了100种常见花卉造形修剪方法，为了便于读者学习与掌握，对大多数花卉的造形修剪方法进行了图示介绍、力争图文并茂、简明易懂、便于操作。