本书是数十位文学评论家、高校在读博士生对《第二十幕》及周大新创作的研究成果，论者表现出了较高的文学热情和责任感、论文分析到位，评述全面，达到了一定的理论水平。

足球之国、时装之国、艺术之国意大利，一个美丽、时尚、文化深远、充满激情的国家……你知道罗马城的起源和一只母狼、一对狼孩之间的关系吗？一年是365天，但是古罗马时代曾经有一年是445天，你知道这是为什么吗？古罗马的建国跟一个名叫柳克丽霞的少女有关，你知道原因吗？你知道“战神”恺撒吗？你喜欢达·芬奇吗？你知道蒙娜丽莎为什么笑得那么神秘吗？你听说过“阿尔卑斯猎人军团”的故事吗？你知道为什么剖腹产手术又叫“帝王切开术”吗？……这里不仅有答案，还将引领你进行一次妙趣横生的人文畅游。

常熟是镶嵌在吴文化发祥地太湖之滨的一颗璀璨的明珠，在历史演进过程中形成了具有鲜明特色的地域文化，以及一批具有全国影响的虞山画派、诗派、琴派、印派等众多的学术文化流派。本书收录了有关常熟文化研究的文章31篇。

女书商、女老总、女制片、女大款、女厂长、女形象代言人……靠机遇，靠智商，靠色相，靠权力，靠林林总总的综合因素成了千万富婆、亿万阔姐。她们的发达路子迥然不同，而她们在情爱上的种种经历又如天方夜谭，更是令人瞩目。然而，她们所谓的幸福无一不是伪装出来的。在事业上她们似乎成功了，而在情爱关系上他们注定是失败者。所谓的幸福，其实也量种陷阱。本书力图站在历史的高度，以道德审视为基点，从哲学的深度和社会的广度诠释中国当代女老板的情爱历程和极度困惑。故事曲折，情节起伏，所谓女性成功者的多面性格表现得淋漓尽致，适合除中小学生以外的所有读者阅读，尤其适合向往、憧憬女老板生涯的人士参考。

本书对科学技术评价的方法与评价工作进行介绍，涉及科学技术评价的基本程序和要求、科学技术计划评价与科学技术项目评价、科学技术成果评价等。

中国戏曲是世界三大古老的戏剧文化之一，至今活跃在舞台上。本书对其中的两大代表性流派昆剧和京剧进行了史的条理和面的阐述。昆剧是戏曲发展到明清时候最精美的表现形式，它有着数以千计的经典剧本，如《浣纱记》、《鸣凤记》、《牡丹亭》、《清忠谱》、《桃花扇》、《长生殿》、《雷锋塔》等，有着悦耳动人的唱腔，和表现人的言谈举止、喜怒哀乐的每一个程式。而京剧是流布面最广、观众最多的一个剧种，它涌现出许多著名的演员如程长庚、谭鑫培、梅兰芳、程砚秋等，对全国三百多个地方剧种都产生过深刻的影响，并代表中国戏曲第一次走出国门，向全世界展现了中华艺术的魅力。第一次给这一故事注入了反封建礼教的思想内容。在艺术上，《董西厢》不仅保留和丰富了《莺莺传》原有的人物，而且根据故事的需要，又创造了许多新的人物形象，这些人物都各具性格，有血有肉。另外，故事情节也比原作丰富曲折。而这些都为后来王实甫写作杂剧《西厢记》提供了坚实的基础。王实甫《西厢汜》（俗称《王西厢》）的故事叙述了唐德宗时，宰相崔钰病故，他的夫人郑氏带了女儿莺莺、侍婢红娘和小儿欢郎扶柩回博陵故乡安葬。到了河中府，因为路中不太平，就暂住在普救寺的西厢。洛阳秀才张珙上京考试，路过河中府，闲游普救寺，偶遇莺莺，一见钟情。莺莺已由母亲做主，许配给表哥郑恒，但是莺莺对这门婚姻很不满意。张生借口需一清静环境读书，借住寺内。有一次，莺莺在后花园中烧夜香，张珙和她隔墙吟诗，一唱一和，情深无比。到追荐相国时，张珙又借口请和尚顺带超荐他亡去的父母，藉此和莺莺见面。哪知莺莺的美丽为贼将孙飞虎知道，他发兵来围寺，要掳莺莺为妻。夫人惊惶失措，宣告凡能退贼兵者，愿以莺莺妻之。张生即遣和尚惠明传书与镇守蒲关的将军、昔日之同学杜确，请他发兵来平乱。兵至乱平，夫人又反悔，张生与莺莺都极为失望和痛苦，后张珙思念成疾，莺莺一度想与张生幽会，但临到场时，又没有了勇气。最后，在红娘的鼓励和帮助下，才完成了结合的心愿。等到夫人知情，便拷问红娘，红娘理直气壮地斥责夫人忘恩失信，夫人无奈，但又不甘心，立即要张生赴京考试，若得到功名，方可娶莺莺为妻。张珙去京，中了状元。忽郑恒来，诬报张珙做了卫尚书女婿，大人听了大怒，想仍将莺莺许配郑恒。幸好此时张珙授河中府君，衣锦而还，戳穿了郑恒的诡计。郑恒羞愧，触树而死、张珙与莺莺终于成了眷属。《王西厢》比起《董西厢》，在反封建方面，更进了一步，倾向忭更加鲜明。它通过描述崔、张恋爱的曲折过程，表示了对“父母之命，媒妁之言”的封建婚姻制度的不满，正面提出了“愿天下有情的都成了眷属”的主张。除了上述的作家作品外，著名的还有纪君祥的《赵氏孤儿》、康进之的《李逵负荆》与无名氏的《陈州粜米》等。俗话说“花无百曰红”，随着元蒙消灭南宋、统一全国之后，元杂剧开始由盛而衰：其衰弱的原因主要有下列两点：一是杂剧作家、艺术家纷纷南移。相比较而言，南方不论在生活环境还是经济水平方面，都远胜北方，当江淮的国界屏障被撤除之后，人们纷纷南迁，一流的剧作家与演员大多到南方寻求发展。然而，中国的戏曲特性之一是鲜明的地方性，它表现的风土人情、生活故事以及曲调语言都打上了某个地域的烙印，通常是一方水土养育一个剧种。北杂剧所表现的是北方人的生活、故事，北方人的性格，唱的是北方人爱听的高亢激越、字多腔少的曲调，说白则是用北方的语言，一旦南迁，它怎能竞争得过南人自己培育呵护出来的戏剧艺术——南戏？于是，艺人们只好用南戏的艺术手法表现杂剧，向南戏靠拢，结果，北杂剧渐渐失去了自我。二是元杂剧到了鼎盛成熟时期，它的诸种艺术形式变成了束缚艺术发展的僵硬的程式，如一本四折的结构、一入主唱的歌唱方式、谨严的曲牌联套体式等等，它涵盖不了社会上丰富多彩的生活，它满足不了不同观众的审美需求等等。就这样，一丛丛娇艳的杂剧之花，或因移植他乡，或因缺少新的营养，而渐渐地凋零了。第五章昆剧——风骚剧坛五百年1昆剧——“四大声腔”之一在北杂剧黯然失色时，南戏仍以惊人的速度发展着，从质量上说，四大南戏与高明《琵琶记》的出现，说明南戏已走过了幼稚、粗粝的阶段，而变得较为成熟；从数量上说，它流播四方，向闽、浙、苏、皖、赣等地发展，孕育了许多子剧种。由于它的形式宽泛松散，长短不限，或五十几出，或二十几出；又曲调较为自由，可以不叶宫调，荒腔走板，因而它的可塑性、适应性极强，到哪里都能运用当地的方言小调，很快就会扎根生长，并形成一个新的令人们喜闻乐见的剧种。在明代嘉靖之前，南戏已形成了海盐、余姚、弋阳和昆山四大声腔，昆山腔晚出，前面三种声腔大约都成熟于元末明初。明成化二年进士陆容《菽园杂记》卷十说：“嘉兴之海盐，绍兴之余姚，宁波之慈溪，台州之黄岩，温州之永嘉，皆有习为侣优者，名曰戏文子弟，虽良家子，不耻为之。”海盐腔，因形成于浙江海盐而得名。南戏流传到海盐后，结合了当地的方言土语，民歌小调，演述当地的生活故事，遂改变了原剧种的性质，蜕化成新的剧种。海盐腔曾一度发展为南戏的主要声腔，流布到江苏、山东乃至北京等地。它的演唱风格柔婉细腻，夹有滚调，乐器用鼓、板、锣等打击乐而无管弦。它最大的特点是采用官话，这当然是走出海盐之后的事。由于用官话，外地观众亦能听懂，消除了语言上的障碍，因此深受观众欢迎。反映万历时代北方社会风貌的小说《金瓶梅》第63回、64回就提到了海盐戏的演出：叫了一起海盐子弟搬演戏文……搬演的是韦皋玉箫女《两世姻缘玉环记》。西门庆道：“老公公，学生这里还预备着一起戏子，……是一班海盐子弟。余姚腔的形成地为浙江余姚，它很可能对南戏的粗朴特点继承得较多，不像海盐腔细腻柔软，故不太受士大夫欢迎。明末《想当然》传奇卷首茧室主人《成书杂记》说：“（余姚腔）俚词肤曲，因场上杂白混唱，犹谓以曲代言。”余姚腔的后裔情况如何？钱南扬先生在《戏文概论》中作了这样的阐述：“余姚腔在江苏的下落无号，在安徽发展成青阳腔。”弋阳腔，又称“弋腔”，因形成于弋阳而得名，形成的过程当和前两个剧种相似。到了明嘉靖年间，弋阳腔已经有了全国性的影响，弋阳戏班的演出区域北至京城，南至云贵。嘉靖人魏良辅《南词引正》说：“自徽州、江西、福建，俱作弋阳腔。永乐间，云、贵二省皆作之。会唱者，颇入耳。”又嘉靖人徐渭在其《南词叙录》中说：“今唱家称弋阳腔，则出于江西，两京、湖南、闽、广用之。”弋阳腔的艺术特点足原始、粗朴，没有丝弦，只用鼓节制。至于歌唱，清代李调元《剧话》介绍道：“向无曲谱，只沿土俗，以一人唱而众和之。”它错用乡语，歌唱虽有曲牌，似并未严格遵循。由厂它通俗易懂，又有丰富的民俗内容，故而深受普通百姓的欢迎，在昆山腔兴起之后，雅一俗，一精一粗，一主要在士大夫的红氍毹上，一主要在庙会草台上，然而，竟然形成了争胜的局面。弋阳腔不像海盐、余姚二腔，繁盛不久就消歇，它一直到清未，仍余绪不断。其间，衍变为“乐平腔”、“徽州凋”、“青阳腔”、“池州调”、“四平腔”等。弋阳腔的剧本尚有传承，著名的有《织锦记》、《同窗记》、《金貂记》、《珍珠记》、《何文秀》、《鲤鱼记》、《白袍记》、《古城记》、《草庐记》、《门蛇记》等。这里想解释这样一个问题，我们一直称南戏的子剧种海盐、余姚、弋阳等为xx声腔，为何人们又称明初之后用南曲演出的戏剧为“传奇”呢？……

小资讲究物质生活的格调和精神世界的情趣，是时尚商品和时尚文化的消费者……　愤青充满激情，对世界牢骚满腹，总是以抨击、批评、打倒的姿态大声发言……　无厘头做事、说话不讲究目的，粗俗随意，我行我素，却并非全无道理……　小资最时尚，愤青最能喊，无厘头最招人喜欢，你可是其中的一个？

法国EditionsGallimard授权出版：本文集收入了60年代初到80年代中期的数十篇文章，包括论文、专著前言、访谈录、专题讨论会记录及少量专著章节摘录，内容涉及福柯学术研究的各个领域，并涵盖他的学术生涯的各个主要阶段。问题不在于改变人们的意识即人们头脑中的东西，而在于改变有关真理生产的制度、政治、经济规则。福柯是20世纪西方最重要的思想家之一。他的思想影响到哲学、文学、艺术及其他社会科学领域，至今常热不衰。要真正准确理解福柯的思想和他的学术研究发展的线索以及他在西方当代思想界的重要之所在，不能不读他的著述。福柯的学术专著大多艰深晦涩，十分难懂。为了让对福柯感兴趣的广大读者能够比较容易地进入他的理论思想之中，继而更深入地去阅读他的专著，我们编选了这部《福柯集》。文集收入了60年代初到80年代中期的数十篇文章：包括论文、专著前言、访谈录、专题讨论会记录及少量专著章节摘录，内容涉及福柯学术研究的各个领域，并涵盖地的学术生涯的各个主要阶段。我们还在附录中收入福柯的挚友、法国著名哲学家德勒兹的两篇论福柯的文章。希望这些具有代表性的、较之专著更易理解的充满智慧的美文华章，会对读者有所帮助，并能够提高读者阅读福柯原著的勇气。

本书主要探讨了如何将上海建设成为一个国际化、市场化、信息化和法治化的走向国际的大都市。

人身体的残疾有先天和后天之分，但人对社会的贡献却不会因是否残疾而有先后之分。叶廷芳先生用自己的行动证明了这一点。叶先生出生在浙江西部一个偏僻的山村，幼小时不幸跌伤，使他失去了左臂，在艰难困顿的生活和精神磨难的人生中，他与命运进行抗争。好学、自强、善思索的他不怕挫折、不自卑，乐观处事、豁达大度，始终以昂扬的情绪，积极的态度对待学习、生活、工作，既不怨天尤人，也不自怨自艾。他心智敏捷，心理健康，在个人性格自我完善的同时，面对人类几千年浩瀚的文明，从事德语文学、戏剧、建筑等方面的研究，硕果累累。此外他还是个业余歌手。和独臂学者叶先生一起回顾往事，知道他走过了一条并不平坦的求学道路。小学毕业升中学时，曾被拒于校门之外，他没有气馁。新中国建立后，他克服了种种客观障碍，继续求学。报考大学时，又因身体原因，第一次虽成绩优秀但未被录取。第二年他继续报考北京大学，终于被北大西语系录取，进入中国翻译家的摇篮学习深造。大学毕业后叶廷芳先是在北大任教，继而又考取了时任北大西语系主任冯至先生的研究生，命运多舛的他又因患病终止了学业，1964年，随转任中国科学院外国文学研究所所长的冯至先生调到外文所从事德语文学研究工作。叶廷芳先生在社科院外国文学研究所工作已近40年。40年来他先后任外国文学研究所文艺理论研究室副主任、中欧北欧文学研究室主任、学术委员、博士生导师。中国作家协会会员、中国戏剧家协会会员、中国外国文学学会理事、全国德语文学研究会会长、中国环境艺术学会理事；中国残联评委会副主任、中国肢残人协会副主席；全国政协委员。在学术研究上，他凭着对卡夫卡作品的深刻理解和对这位孤独作家的体悟，成为国内无可争议的卡夫卡研究的权威学者。出版学术专著《现代艺术的探险者》、《卡夫卡―――现代文学之父》、《现代审美意识的觉醒》等数部、论文近百篇，以及《卡夫卡全集》等编著、译著近20部。他翻译的戏剧作品全部被搬上舞台，同时他还深谙“功夫在诗外”之道，把研究视野扩大到现代造型艺术、舞台艺术、建筑艺术、音乐等艺术门类，从而在更广阔的西方现代主义文艺的整体背景上来反观西方现代主义文学，这有助于他经常发表一些独到见解。除学术论著外，他还有相当数量的散文、随笔和有关戏剧、建筑与艺术方面的评论文字，陆续结集出版。在与叶廷芳先生的交谈中发现，尽管他在生活道路上遇到过各种各样的困难，但厄运使他的意志更加坚强。他用热情、宽容的心态对待人生，积极参与各种社会公益事业，回报社会。他也经常参与某些社会热点问题的讨论，如关于重修圆明园问题，关于国家大剧院的设计问题，关于重视建筑的艺术属性的呼吁，关于要求住宅建筑的人性化的呼吁，关于提高中国建筑师的社会地位的呼吁等等，他的见解都引起社会上的热烈反响。在他眼中，只要是社会和人民需要而他又是力所能及的，尽管有些是非学术领域的，他也乐此不疲。所以，多年来，他对待家乡一如人爱母亲，走过国内外的江河后，最令他赞叹的仍莫过于浙江，并为家乡（衢州地区）的建设做出许多贡献。对待残疾人事业，他从自己的经历中体会到我国残疾人在升学、就业、驾车等许多方面仍不同程度地受到不公平待遇，为此他认为，切实解决这些问题是一个文明社会不可推卸的责任。作为第九、十届全国政协委员，叶廷芳本着“讲真话、实话”的原则，不仅在会上就国家的一些重大问题积极发表看法，而且通过提案形式积极反映社情民意，例如他关于维护文物的提案，关于保护乡村古建筑的提案，关于要求查处襄樊残存城墙被毁的提案，关于抓一抓小工程中的大工程的提案等，都取得良好的效果。叶廷芳的做人哲学是有一分热，发一分光，为了社会的完美，他不遗余力。叶廷芳先生经常说：“我一直都在努力去做一切我能做的事情。有些事情不会做可能对我的生活并没有什么影响，但我还是要努力去做，因为这对于一个人所追求的精神境界来讲是非常重要的。”