紫禁城不仅是一个物理空间，也是一个精神空间，溥博如天，渊泉如渊，其大，天下莫能载焉；其小，天下莫能破焉，这正是对紫禁城深邃的思想文化内涵的写照。本书注重对紫禁城历史文化精神的建构，大到对它的宇宙时空的探索，小到对它的一件陈设器物的考证，在古代的历史长河中溯洄从之，溯游从之，跨越建筑史与宫廷史的学科藩篱，将紫禁城放在古代文化背景中进行探讨，揭示其壮微与存续的精神源泉、德本财末的仁圣之道，感知那个时代的韵味与追求。

《博物馆思考录》按内容分为上下编，共八章，分别从博物馆的社会责任与社会发展、城市文化、改善民生、社会教育的关系，及博物馆在文化生态环境净化、文化生活质量提升、文化交流合作创新、文化公共权益保障等方面的使命进行探讨。当今，博物馆已经从早期的收藏、保护、展示珍品的场所，演变为跨越人文和科技等领域，通过满足大众的文化知识需求，来服务于社会的公共服务机构，成为涉及文物、艺术、科技、自然等多方面的收藏展示与传播交流机构。本书正是在这种新的变化语境下，重新思考博物馆的价值，定义博物馆的功能和职能。

1765年法国餐厅的问世，以及它在法国大革命时期和19世纪的巨大发展，让世人都知道了法国人喜欢吃，而且善于谈论吃。这要归功于蛋黄酸酱汁，正是它打破了传统行业壁垒，掀起了餐厅新风。也要归功于马蒂兰·罗兹·德·尚图瓦索，法国历史上第一个餐厅老板；葛立莫·德·拉·黑尼叶，第一个美食评论家；安托南·卡雷姆，第一个明星主厨；布里亚·萨瓦兰，第一个餐桌上的知识分子；埃斯科菲耶，第一个获得法国荣誉军团勋章的厨师。最后，还要归功于那些慕名而去的饕客……法国就这样围绕着吃的仪式延续下去……

本书共分七部分，主要对中国“十大历史文化名街”之海口骑楼老街，以及其周边的古建筑群进行介绍。内容包括骑楼老街格局与历史、老街传奇故事、周边建筑群及人文环境等，从中包含了对海口城市历史的介绍、现在的发展以及对未来的展望，等等。所著内容均为作者多年来遍访海口历史与风物、进行文化遗存调查期间的收获，记录了海口的代表性文化，具有一定的存史意义，亦从一个角度展现了海口市的人文精神，向更多的读者介绍了人文海口，具有社会价值。

本书是国家社科基金艺术学后期资助项目的成果。书中运用艺术、历史、考古、文学等多学科的研究方法，分析了不同历史阶段楚地乐舞文化的发展态势及特点，探讨了楚地乐舞文化的发展导向及流变原因，构建了一个完整的、系统的楚地乐舞文化史脉络。书中以纵横两条线索结构全篇：一是以时间为纲，整体研究了自上古至现当代不同社会背景下楚地乐舞的发展状况及文化内涵；一是以空间为线，将楚地乐舞与同一时期的其他区域乐舞相比较，分析其在传统乐舞文化中的地位和影响。本书在界定楚地乐舞文化的范围、追溯其渊源并探究其文化艺术特征和功能的基础上，着重对上古、夏商、西周至春秋战国、秦汉、魏晋南朝、隋唐五代、宋元、明清及现当代等不同历史时期的楚地乐舞文化的发展态势、流变特征、地位影响进行了详细的研究。本书认为，中国古代的楚地乐舞文化，经历了由区域到全国，再由全国收缩回归楚地的循环；而楚地乐舞文化的形态也由鲜活的乐舞姿容最终转变成抽象的乐舞符号；现当代的楚地乐舞与时代联系更紧密，是社会文化的重要部分，至今仍具有强大的生命力。

《中国创意产业发展报告2023》以“文化创意赋能乡村振兴”为主题，继续以总报告统领，各城市报告支撑，通过北京、天津、石家庄、承德、常州、扬州、杭州、宁波、南昌、抚州、青岛、武汉、广州、重庆、贵阳、拉萨、西安、西宁等18个城市创意产业的发展反映全国总体情况。关注各城市如何通过突出地方特色、挖掘活化乡村文化资源，将乡土文创融入农村农业生产活动中，推动文化创意赋能乡村振兴；详细阐述这些城市创意产业发展现状、创新模式与特点，总结文化创意赋能乡村振兴的成功经验，发现问题与短板，结合创意产业所处国内国际大环境，探索应对措施及发展方向。

武夷山是世界文化与自然双重遗产，也是中国著名的茶文化艺术之乡，所出产的武夷岩茶大红袍享誉国际。本书分为“茶品牌”和“茶文化”两篇，共十五章，用纪实文学的形式，记录了武夷山茶产业2007年至今的发展历程，记录了作者对茶企业、茶产业发展与茶业市场变迁的见证和感悟。全书讲述了武夷山茶产业是如何从小到大、由弱到强的，武夷山茶品牌是如何创建的，茶农是如何致富的，在这一过程中当地政府、茶企、茶农都做了哪些具有开拓性、创新性的工作，生动展现了我国乡村振兴的一个侧面，对于响应国家政策，推动“三农”工作高质量发展具有借鉴作用。

《祈风沐雨——海上丝绸之路与八闽文化调研文集》作为“一带一路”民间文化探源工程的一部分，是丝路文化起点考察与民间文化生态保护行动走进福建省的成果。该书汇集了福建省内外研究民间文化的专家学者，对散布于八闽大地的历史文化遗存和有代表性的民间文化项目的调研考察报告、心得及论文。这些不同视域的文章不仅是对福建省民间文化家底进行的摸底，而且也是对当下民间文化未来生存和发展方式的探寻。该书第一部分“海丝民间工艺的源派与吐纳”，通过实际调研收集了资料，探讨了福建的建盏、漆艺、仙作、石雕、寿山石等传统民间工艺的源流、特色与传承，并就其在当前社会环境中的技艺传承与业态发展进行了探讨；第二部分“海丝文化遗产的传播与活化”，秉持通过文化遗存见证海丝辉煌的理念，具体对建筑营造技艺、地域文化风貌、民间文学等传统文化现象进行了抽丝剥茧式的厘析，并就传统文化资源的活态保护提出了前瞻性思考；第三部分“海丝民风信俗的寻绎与流布”，基于海上丝绸之路的视角，对送王船仪式、福建茶文化、畲族山歌、福建舞狮、福船文化等丰富的社会文化现象进行了考察与分析；第四部分“海丝文化产业的探索与开拓”，则对海丝文化资源在当代基于文化产业思维进行创意开发与业态培育的思路、理念、举措进行了具体探讨。

本书是中国社会科学院登峰战略“跨文化传播”重点学科课题的成果。随着中国国力的不断上升以及传播学研究学理上的深入，对外传播及中国国际传播能力建设成为国家和学术界关注的热点问题。本书选取了“一带一路”背景下中华文化对外传播力这一切口，呈现了最新的学术研究动态。本书共遴选了14篇学术论文，涵盖了丝绸之路、“一带一路”与亚洲文明联系的回顾与展望，中华文化的对外传播路径与策略，以及不同的视角下对意识形态、伦理冲突等的探讨。总体而言，对推进中国国际传播能力的建设、讲好生动鲜活的中国故事提供了学术理论支持。

本书是作者故宫博物院院史研究与故宫学理论探索的成果。故宫博物院史也是故宫学的重要研究对象。通过对故宫博物院发展历程中重大事件、关键问题以及重要人物进行研究，回顾总结故宫人所积累的经验和智慧，反思有关历史教训，进一步阐释了故宫博物院与中国现代化进程的联系与契合。在故宫学理论探索中，作者提出的“故宫是一个文化整体”，“故宫在北京，故宫学在中国、在世界”，形象概括了故宫学的学理性、实践性与开放性。故宫学是故宫历史、故宫文物、故宫博物院的统合，故宫学的发展是中国人对自身文化、审美、命运、身份认同的自觉表达。故宫学的理论体系建构，反映着作者对于故宫遗产价值认识的不断深入，也体现了建设中国特色世界一流博物馆的时代要求。