中国画自宋代，由于画家对文事的重视，著名画家居于士流者增多，画工画家的分野开始明确。另外还由于文人直接进入画界，在重文事的画家和文人画家中，出现了一些以表现“人品”，“抒发”性灵为目的，用梅、兰、竹、石、松为表现题材，写胸中逸子、兰比美人、梅写性情、松表气节等内含，经过宋以后各代的深化和发展，技法发表上的不断丰富和完善。历经千载经久不衰，精品不乏。成为中国画的一个特殊种类，深受人们喜爱。曹知白（1272～1355），元代画家，字又玄，号云西，人称贞素先生。华亭（今上海市松江县）人。曹知白善画山水，师法李成、郭熙，从中演变成一种清疏简淡的风格。作品多以柔细之笔勾皴山石，极少渲染。早年笔墨较秀润，晚年变为苍秀简逸。戴进（1388～1462），明代画家，浙派开创者。字文进，号静庵，又号玉泉山人，钱塘人。精研画艺，造诣很深。后人因他是浙江人，遂称其所创画派为浙派。他擅长山水、人物、花鸟各科，风格多样。山水画主要取法南宋马远、夏圭，但也吸取北宋李成、范宽、郭熙之长，并及元代黄公望、吴镇、盛懋诸家。既有仿效逼真之作，也有融会贯通的自家风貌。画法上用笔劲健硬峭，墨色淋漓，法度严谨。戴进的人物画造诣也很深，兼长工笔、写意等多种画法。工笔人物画主要继承唐宋以来传统，善用铁线描和兰叶描。还有粗细相兼的画法，系从马远、夏圭变化而来，形成独具特色的钉头鼠尾描。他的减笔写意人物画，以秃毫粗笔率意为之，更显简括。戴进还善花鸟画。

费迪南德·拜厄（F.Beyer1803-1863），德国作曲、钢琴家、钢琴教育家。本书是其为初学钢琴的儿童编写的启蒙教材。全书分为两个阶段。第一阶段以固定位置的五指训练为主，并安排有大量短小的练习及不同位置、不同节奏的五指组合。旨在使学生提高识谱能力，熟悉钢琴键盘，规范弹奏手型，掌握单音旋律的基本弹法和节奏组合的一般规律。第二阶段以音阶、双音、三连音、倚音等训练为主，并将这些技巧溶入活泼、轻松的练习曲和民歌之中，使学生在掌握技巧的同时，接受各种风格的音乐熏陶。本书集知识传授与技能训练于一体，讲究教学的趣味性，注重培养学生的审美情趣，是一本长期以来为各国钢琴教师所乐于使用的钢琴基础教程。

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祝允明（公元一四六○—一五二六年）明代著名书法家。字希哲，因右手生六指，自号枝山，又号枝指生，世称祝枝山、祝京兆；长洲（今江苏吴县）人；弘治举人，官广东兴宁知县，迁应天府通判，与徐祯卿、唐寅、文征明并称[吴中四才子]。祝允明专工书法，亦能诗文。他在书艺领域中的博采众精，变化多端，天成自然，当时无人可拟。文彭赞其：[我朝善书者不可胜数，而人各一家，家各一意。惟祝京兆为集众长，盖其少时于书无所不学，学亦无所不精。]《书琴赋卷》纵二五·七、横七三八·四厘米，为祝氏五十七岁时所作。明王世贞对祝允明晚年草书评述：[晚节变化出入不可端倪，风骨烂熳，天真纵逸，真足上配吴兴（赵孟頫），他所不论也。]此卷行笔流畅自如，点画圆润舒展，体势奇崛而不失法度，笔势收敛无连绵不断缠绕之笔。现影印出版的《祝允明书琴赋卷》，是广大书法爱好者欣赏和临习草书的极好范本。

马奈是一位革命性的画家，但也追求学院传统世界的成功与名誉；虽为印象派成员之一，却脱俗地拒绝参展；他描绘现代生活，却拥有比任何人更崇敬古典艺术大师的情怀。 本书分成四个部分：一，作品图版：包括马奈的几十幅作品，如：《丘比特与安地奥波》、《白牡丹》、《画室里的午餐》、《披毛皮的妇人》等等；二，画家小传则叙述了马奈一生的经历等；三，作品解说；四，年表。 希望本书能指引读者正确地读画、赏画的方法，并从各种不同的角度来了解近代画坛大师的创作全貌与其心路历程。

我国钢琴教学体系——如要可能这样说的话——比较重视手指技术训练。国外已承认我们这一特点，这和我们在教学中较多采用练习曲有关。但是在是进行技术训练的同时，我们初不可钻单纯技术的死胡同，不要忘记训练技术是为了更好地表现音乐、声音的优美，旋律的歌唱性与手指灵活性都同等重要。《车尔尼钢琴练习曲选集》和《车尔尼少年钢琴家基训手册》为钢琴教师提供了更加丰富的教材，以便因材施教。但如何应用这些素材，还有待于钢琴教师去发挥。进行技术训练时，多次重复虽然是必要的，但正确的科学的弹奏方法更为重要，否则技术训练会走到斜路上去。作者从车尔尼其他14册练习曲集内的一千余首练习曲里，选出了初、中级练习曲187首，基本功练习曲152首以及强化世练习18首，分别编成《车尔尼钢琴练习曲选集》和《少年钢琴家基训手册》并为全部选曲注明了课题要点，以作为我国现行车尔尼钢琴练习曲教材之补充。两册初、中级练习曲按教学程度作顺序编排，教师在教学中应根据因材施教的原则视学生实际条件做适当删增。其中有不少曲目是为双音、和弦、复节奏、左手技巧和歌唱性弹奏等课题而设置的，为了培养学生歌唱性弹奏能力，本选集尤为重视选用旋律优美、富有高品位艺术特征的小品练习曲，其曲目来源主要取自作品823、748以及用欧洲民间音调和一些著名作家的特性曲调编写成的作品750。《少年钢琴家基训手册》是供进入中级程度的学生使用的。这类被称作“练习”的曲目，属于单一的钢琴技术素材，即“钢琴语汇”。车尔尼有许多属于“练习”类的专集，本手册主要选自他的作品261、821、337和365。这些练习都具有某种音乐表现特点，有别于“哈农”、“什密特”一类的机械式练指法。

共收有从黄若舟至王介南等92人共100件作品。在此书中的书法名作，或者名重一时，或者流芳百世，或者明珠长埋，都是有一定的影响和相当的水平的。本书由书家简介、书法作品、鉴赏文字三部分组成，这些书家的作品，基本上一位书家一件作品，及鉴赏文字一篇；但也有少数大家，收有两件或两件以上的作品。凡是收有两件或两件以上作品的，不仅字体形式不同，而且都是不朽的杰作。至于那些只收一件的名家作品，不是流传有绪的桓赫名迹，就是有代表性或新发现的佳作。本书对楷书、隶书、行书的写作方法，以及纂刻艺术的代表人物、纂刻知识都作了详细全面的介绍。总之，本书所鉴赏的那些书法名家作品，基本上包括了一般书法史上所介绍的现代书家及其作品。

《中国青铜器全集：东周3》选录齐、鲁、燕、中山诸国青铜器167件，包括著名的传世品和发掘。东周时期，齐、鲁、燕、中山诸国活动的区域。该时空框架内的青铜文化，既遵循传统礼制与政治内涵，又顺应其经济发展而创新。此期青铜器的形制由神秘趋向现实，纹饰由粗犷趋向精细，不少铭文趋向艺术化，中原文化和周遍文化的交流与融合，对后代青铜器的发展产生了深远的影响。春秋尤其是战国时期，齐、鲁、燕、中山诸国的青铜器表现出鲜明的时代特点：一是较强的地域色彩，二是高超的制作技艺。齐鲁和燕、中山地处中国的东方或北方，分属两个不同的文化范畴，它们的靓铜器在种类、组合、形制、花纹、装饰、铭文等方面都有或多或少的差异。另一方面，由于这些诸侯国都是实力雄厚的所谓“万乘”、“千乘”之国，因此能够铸造许许多多造型美观、纹饰化丽、技术精湛、内涵丰富、具有极高历史和艺术价值的青铜器，从而为中国青铜文化的史卷增添了异彩纷呈的篇章。

西周早期青铜器，大都因袭商晚斯作风，同时在器类和造型设计上有一些新的增损和改进，在铸造铭文土形成自己的风格，西周中期直至晚期，青铜装饰 艺术由神秘谲奇转向樸宝无华，以简潔明快为时尚，西周时代的诸侯方国青铜器，发现既多，分布亦广，其中不乏形制和纹饰精美的珍贵品，有些青铜器篇刻有长篇铭文，这些诸侯方加与青铜器和王*地品青铜器，从不同的侧面反映了西周青铜艺术的发展水平，由于诸侯方加与周王室关系的差别，或因为时间和空间的推移，诸侯方国青铜器又表现出各自的历史特点和艺术风格。本书选录西周诸侯方国青铜器一百七年余件，包括我国台湾省和国外收藏的青铜器精品。

殷墟是商代晚期的都城所在地，自盤庚遥殷至紂之亡，共有二百七十餘年的建都歷史。殷墟位于河南安陽小屯，自一九二八年正式發掘至今，獲得了極其豐富而珍貴的文化遗物气特别是種類繁多、造型奇巧、紋飾瑰麗的殷墟青銅器，集中體現了商代晚期青銅器的製作水準和藝術成就，標誌着中國青銅文化鼎盛時期的到來，對西周時期青銅藝術的發展演變具有重要影響。本書與第三卷統一编排，共選錄殷墟出土的青銅器三百八十餘件，其中包括流散在海内外的部分精品