本书共分四部分，即绪论部分，主要讲述色彩画学习训练的基本原则；绘画色彩理论部分，包括色彩原理、光影色彩规律、绘画色彩结构、观察方法与调色方法、材料和工具等内容；色彩画种类部分阐述了水彩画、水粉画和油画的发展概况以及材料、技法；最后一部分讲述了静物、风景、人像和人体画的基本要求及方法步骤。本书体例适当，材料翔实，分析深入浅出，具有较强的实用性，可供广大师生及各类成人教育学校使用。

本书广泛地吸取了专家和读者的意见，考虑了朝代的连续性及书家的代表性，目的在于为专家、学者收藏、鉴赏与研究，为广书法爱好者习帖练字提供一套好的版本。

中国画大家黄宾虹先生以其八十八余年的艺术实践，开一代画风，结束了有清以降中国画发展的颓势，在总体上为中国画树立了新的里程碑。黄宾虹的艺术是一座内涵极为丰富、充实的宝藏。除了绘画以外，黄宾虹先生在画史、画论、古文字、经史、诗词等诸多方面也造诣颇深。由于黄宾虹艺术具有某种“超前性”，因此其价值在他身后正逐步被人们所理解和接受，并尚待学者、专家、艺术家进一步挖掘、，开采。黄宾虹先生谱名懋质，又名元吉，后改名质，字朴存，号滨虹，更字宾虹，别署予向，中年后以字行。先生祖籍安徽歙县潭渡村，1865年（清同治乙丑年）正月初一子时诞生于浙江金华城西铁岭头，1955年3月25日卒于杭州人民医院。黄宾虹先生具有很高的绘画天赋。这种天赋首先表现为从少年起就对绘画表现出浓厚的兴趣。黄宾虹先生在《画谈》中说：“余当髫龄，性嗜国画，遇有卷轴，必注观移时，恋恋不忍去。闻谈书画，尤喜穷诘其方法。”对于家藏的古今名迹，他也是晨夕展对，悟其笔意。这种天赋犹如一颗饱满的种子，遇有适当的条件，便会发芽、开花，结出累累硕果。

黄公望（1269—1354年），字子久，号一峰，又号大痴道人、井西老人，江苏常熟人（一说富阳人）。本姓陆，名坚，父母早逝，家贫无依，过继永嘉（今温州）黄氏，遂改姓名。自幼聪敏勤学。及壮，博览群书，经、史、九流之学无不通晓。工书法，通音律，能作散曲。年轻时在浙西廉访使署充当书吏，因经办田粮征收事被诬下狱。出狱后，改号“大痴”，从此不问政事，浪迹江湖。其后信奉全真教，成为清修道士，卖卜云游于杭州、松江等地。50岁始专心从事山水画创作。晚年酷爱富春山水，在春茗筲箕泉（今富阳新民乡庙山坞）结庐定居。黄公望所作山水画，继承五代、宋初董源、巨然一派，又受宋末、元初赵孟颊薰染，溶合自身对自然实景之感受，加以发展，自成一家。其特点在于：作浅绛色，山头多矾石，笔势雄伟；作水墨，皴纹稀少，笔意简远，超逸有致。论者以为“峰峦浑厚，草木华滋”。年七旬时，在富春江畔“小洞天”居所，创作《富春山居图》，以水墨披麻皴描绘富春江一带秋初景色。构思之时，足迹遍及富春江两岸，越六七年而画成。长636．9厘米，高33厘米。满纸空灵秀逸，气度沉雄，后人誉之为“画中之兰亭”。据记载黄公望画作逾百幅，现存除《富春山居图》外，还有《江山胜览图》、《皤溪渔隐图》、《芝兰室图》、《雨岩仙观图》、《天池石壁图》、《陡壑密林图》、《秋山幽寂图》、《浮岚暖翠图》、《九峰雪霁图》、《快雪时晴图》、《富春大岭图》、《仙山图》、《秋山无尽图》等。著述有《大痴道人集》、《写山水诀》、《论画山水》等。《富春山居图》（33×636.9cm）纸本，向来公认为黄公望的代表作品，费时约4年。墨笔画，笔墨苍简清润，描写富春江一带的初伙景色。几十年峰峦，一峰一伏；数十棵树木，一树一态。山间江畔，村落亭台、不桥渔舟、飞泉茂林，令人目不暇接。该画还有一段不平凡的经历。这件作品在明清两代曾被许多人辗转收藏，后到一个姓吴的收藏家手里，更是受不释手，临死时嘱家人烧掉殉葬。所幸他儿子不忍名画成灰，救出此画，但画的起首一段已被烧去。现在所刊的为保存下来的后段部分。

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绘画艺术是人类文明的重要内容，是人类认识自然与社会，表达观念与情感的一种特殊方式。世界各民族的绘画，由于其历史背景各异，美学观念的不同，及使用绘画材料的多样而呈现出各自的风貌。绘画创作与其它艺术一样都需要相互借鉴和彼此学习，艺术大师们的经典之作具有永恒的魅力，更是观摩学习的重要途径。为了给我国的美术工作者提供一套价廉物美的学习范本，我们系统地选择了古今中外艺术大师的力作，分册出版，奉献给广大的读者。百集《名画经典》珍藏本是研究绘画技法发展史的必备资料，读者可以由此分析大师的技法，从中领略绘画艺术的真谛，而步入大师的行列。

绘画艺术是人类文明的重要内容，是人类认识自然与社会，表达观念与情感的一种特殊方式。世界各民族的绘画，由于其历史背景各异，美学观念的不同，及使用绘画材料的多样而呈现出各自的风貌。绘画创作与其它艺术一样都需要相互借鉴和彼此学习，艺术大师们的经典之作具有永恒的魅力，更是观摩学习的重要途径。为了给我国的美术工作者提供一套价廉物美的学习范本，我们系统地选择了古今中外艺术大师的力作，分册出版，奉献给广大的读者。百集《名画经典》珍藏本是研究绘画技法发展史的必备资料，读者可以由此分析大师的技法，从中领略绘画艺术的真谛，而步入大师的行列。沈周，（1427-1509）明代杰出画家。字启南，号石田，又号白石翁、玉田生、有居竹居主人等。长洲（今江苏苏州）人。性情敦厚、博学多才，长于文学，亦工诗画，善画山水、花卉、鸟兽、虫鱼，皆极神妙。常草草点缀，即得意趣。亦常题诗词于画上，当时人称他为“二绝先生”。画宗黄大疾、吴镇，自成一家笔法。亦工墨笔花鸟，和他的学生文征明并称为“吴派”两大家。又与文征明、唐寅、仇英称“明四家”。他每画一画，落笔点苔，绝不苟且。他能从多方面摹习古人，又加自己的创造，更参以二米的笔趣，善用粗笔，圆润挺劲，厚重凝炼。出入于宋元名家，创作态度极为慎重。代表作品有：《蜀葵图》、《策杖图》、《蕉石读书图》、《弈棋图》、《桃花小鹅图》、《高枕听蝉图》、《三桧图》、《山水读书图》、《慈鸟图》、《虞山古桧图》等。著有《石田集》、《客座新闻》等。王绂，（1362～1416），明代画家，字孟端，一作芾，又作黻，后以字为名，号友石生，江苏无锡人。洪武十一年到京供职，后谪戍山西大同。建文元年被释放南归，隐居无锡九龙山，故又号九龙山人。永乐元年因善书法而被荐入文渊阁，官至中书舍人。其书法，少习王羲之，后出入晋宋之间。山水、墨竹及人物画，吸取宋元诸家画法，形成自己风格。山水画有繁简两种画法，繁笔线条较长，转折灵活，多用中锋，主要宗王蒙、吴镇笔法。简笔则干笔、偏锋、皴擦并用，来自黄公望、倪瓒。墨竹画多受文同影响，灵活稳健，含有书法特长。

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虚谷，生于清末道光三年（公无1823年），本名朱怀仁，原藉安徽新安，后移居杨州。曾任满清参将，半途出家为僧，终以绘画为生，为"海上画派"杰出代表人物。他携笔墨、着僧装，"闲中写出三千幅，行乞人间作饭钱"，云游四海，清贫于世却笔墨人间，他行程之广、画作之多，己为当时罕见。他承古创新，另辟捷径，广集素材，勤奋垦作，终成一代巨擘。本站略选其作，以惠广大书画爱好者。虚谷曾当过小小的兵头，时值太平天国革命，他对这个行当感到厌恶，因此不久就出家作了和尚。他喜爱书画，而且悟性比念佛读经要大，作画写字是他的特殊嗜好。他经常在苏州、上海等地往来，与当时海派画家任颐，胡公寿、吴昌硕等著名人士交善，他的书画为同行所尊重。他一生过着相当清苦的日子，光绪二十二年（1896年）在上海城西关帝庙里过世，还是他的释门弟子苏州狮林寺方丈恬宣来沪，才把他的灵枢运回苏州光福安葬。虚谷的绘画师法弘仁、程速清脱苍劲一路，好用于笔画线，很多几乎是白描起稿，然后敷以淡彩。运笔清劲利落，具有节奏感。他善用侧笔逆势，行线秀劲并见，犹如刀削而下，刚健而不流滑。虚谷这种清脱苍劲的用笔方法，不单表现在山水画里，也运用在花鸟画的创作上，给花乌画一种崭新的格调。虚谷的画有海派画家所共有的笔墨清新的一面，然而最可宝贵的还在他表现物象形体的敏感上。无论垂柳、秋林，或是松鼠、金鱼，往往能抓住对象最为本质的体态和表情。对象的形象动态在他画里不是如实反映，而是经过艺术创造上一种美的处理。他吸取前人观察事物和如何表现的长处，继承了弘仁的清劲，新罗的技巧，金农的朴实。虚谷画的许多蔬果花卉，幅式都很小，造型极为简略。但他的用笔设色细腻动人，既注意物性又注意画面的节奏和章法上的新颖，因而他的画能够超然象外，耐人寻味。虚谷对物象形体的处理，很近似欧洲现代绘画之父塞尚，很注意对象的体积感，不同的是他的意匠具有东方艺术的性格特色。固然，形式是绘画艺术表现的关键，但它必须来自画家在客观具象世界真实的新感受，笔墨因人而异，当随时代而新。因循守旧也是形式主义创作方法的一种表现。虚谷的艺术实践，证明了对生活的探索感受是艺术形式能够发展的关键，他画的一花一木，给人清新的形式美。这里有对传统的理解，更有对客观自然真实的会心之处。精花鸟动物，所作金鱼，松鼠，仙鹤，花果活泼清新，富于动感，简练夸张，极富个性和装饰趣味，在海派中独树一帜。作品除了以上列表外，还有《金鱼图》，日本私人藏；《春波鱼戏》；《松鼠伏砚图》；《猫》；《游鱼戴花》；《松鼠跳踯图》；《梅花金鱼图轴》；《猫菊纨扇》等。

范宽：宋代杰出画家。字仲立，一说中立。华原（今陕西耀县）人。善画山水，师荆浩、李成，能自出新意大利，别成一家。他重视写生，常居山林之间，危从终日，早晚观察云烟惨淡、风月阴霁的景色，虽风寒月认错，也不停止。宋人论他的作品，大多气魄雄伟，境界浩莽。构图继承荆浩“善写云中山顶，四面峻厚”传统。用笔雄劲而浑厚，笔力鼎健。而墨善用黑沉沉的浓厚的墨韵，厚实而滋润。但晚年用墨过多，土石不分，势虽雄杰，然深暗如暮液晦暝。其皴法，一般称之为“雨点皴”，下笔均直，形如稻谷，也有称为“芝麻皴”的。画屋字先用界画铁线，然后以墨色笼染，后人叫他铁层。传世作品，据《宣和画谱》著录的有五十八件，米芾《画史》提到所见真迹三十件，如：《溪山行旅图》、《关山雪渡图》、《万里江山图》、《重山复岭图》、《雪山图》、《雪景寒林图》、《临流独坐图》等。《溪山行旅图》，绢本，墨笔画，浓重粗壮，气势雄伟，描写关中一带景色。重山叠峰，草木蒙茸，山石坚硬；毛驴行人，动态准确生动，富于关陕的地方特色和生活气息。郭熙，中国北宋画家，绘画理论家。字淳夫。生卒年不详，活跃于宋神宗时期。河阳温县（今河南温县）人。擅山水，初自学，后师法李成，颇受启发，笔法大进。以绘画供奉宫廷，颇得宋神宗赵顼赏识，被授以书院艺学，后升迁待诏。负责考试画工，鉴定宫中藏画等。画山水注重深入体察生活，能真实、细致、微妙地表现出不同地区、季节、气候的特点，得“远近浅深，四时朝暮，风雨明晦之不同”，创造出极其丰富优美动人的意境，另外他还长于影塑，在墙壁上用泥堆塑浮雕式的山水，别具情趣。郭熙有《早春图》、《关山春雪图》、《窠石平远图》、《幽谷图》、《古木遥山图》等传世。其中《早春图》成功地表现出冬去春来、大地复苏、万物甦醒的细致季节变化。在绘画理论上郭熙亦有很高建树，其理论集中反映在他的《林泉高致》一书中。子郭思，亦善画，长于鞍马山水。