本次对考级曲集的修订，最大的特点是将原来的每一个级别的八首曲目，扩充为每一个级别十二首曲目，目的是让学习者了解更多的曲目，同时也让师生对曲目有了更大的选择余地。除此还有这样三个特点：1、增加了作者与作品的涵盖与广泛性，但同时也为争使所选曲目更具代表性；2、在创作曲目的选择上，有意识地弥补了原版中的80年代后期以来的作品较少的缺憾，以使新版曲集能更全面、更丰富多彩、更具鲜明特色；3、在各级别的曲目安排上，我们根据这些年的考级经验做了适当的调整，力求便之更加合理、更加科学。特别要说明的是，本曲集的目录中标注*号的乐曲作为考级规定曲目。每一级别的传统乐曲有两首标注*号，选择其中一首作为必考曲目；创作乐曲一至九级有三首标注*号，十级有四首标注*号，选择其中一首作为必考曲目。

以诗、书、画、印著称的当代书画艺术家王个簃先生，先后有画集、印集、诗集问世。为纪念个老百岁诞辰，上海书画出版社隆重编印了《王个簃书法选集》，对熔诗、书、画、印于一炉的王个簃先生艺术的研究，提供了完整的配套资料，珠联璧合，这是很有意义和价值的。 《王个簃书法选集》的出版，对广大的专业和业余书画家以及书法艺术爱好者，是一个宝贵的贡献。读者可同时参阅个簃的画集、印集、诗集，与他的著述《王个簃随想录》、《王个簃纪念文集》等有关论著一起来研究，是很有教益的。个老主要谈论书法的文章《诗文书画有真意，贵能深造求其通——书法漫谈》，是他六十多年来学习书法，运用书法的经验总结。文中强调书法根底的重要性，主张从学篆人兼及隶、楷、行、草。写字贵在勤，贵在坚持。撷取众长，在实践中孕育变化，逐步形成自己的风格。

印谱是专门汇录历代印章作品的书籍，它有两个基本功能：一是供人们欣赏、研究或收藏；一是为篆刻者提供临摹、借鉴的蓝本。因此，各种印谱历来受到艺术爱好者的普遍珍爱。印谱有原拓本和印刷本之分，其中原拓本尤为宝贵。一般认为宋代的《宣和印谱》是我国最早的一部印谱，可惜早已失佚。自明代隆庆起，辑录印谱之风渐起，期间最出名的数上海顾汝修所辑《集古印谱》。该谱共收录1800余方古印，当时只拓了廿部。这本印谱在我国的印学史，特别是印谱史上，有着极为重要的地位。继顾氏之后，好古者、收藏者以及印学家们纷纷效法，收集古印钤拓成谱之风盛行。其中以杨元祥所辑《杨氏集古印谱》、范大澈所辑《范氏集古印谱》和郭宗昌所辑《松谈阁印史》等，最有影响。

美术考生训练教材 美术本科教材 美术函授教材 四川美术自考教材。

该书是一部为篆刻人员提供正、反篆刻用字的一本工具书，该书以《汉印分韵》、《金石大字典》、《汉印文字徵》等书所收汉印文字为主，在提供正形字的同时，提供了该字的反形写法，以便于刻印者摹写。该书已印两版，累计印数1.8万册。

本卷由于容量所限，只能容纳这样几部戏剧。而事实上，百年戏剧经典远不止这些是无须赘言的。仅就曹高而言，他的（雷雨》、（原野》等多幕戏，无疑当之无愧地具有经典意义，却难以入选。此外，欧阳予倩、郭沫若、丁西林、洪深、田汉、老舍、夏衍、阳翰笠、刘西渭、于伶、陈白尘、宋之的、吴祖光等戏剧大师，都有名作流行于世，亦不能—一入选，其原因盖因篇幅所限。当代部分，具有经典意义的作品，严格地说是欠缺的，但这并不意味着当代剧作家才能的欠缺。其重要原因是这一艺术形式，是受到干预最多的部门之一，它的审查制度要远远高于文字表达的艺术样式，而权威的裁定又不掌握在戏剧家的手中。在为政治服务这一点上，戏剧表现得最为充分，这无疑极大地影响了经典艺术的形成与发展。“样板戏”虽然被利用，但其中一些优秀作品基本框架由于产生于“文化大革命”之前，而决定了一些作品的面貌、《红灯记》、《沙家浜》、《智取威虎山》等，不仅因出自名家之手而气概不凡，其基本的戏剧冲突也决定了这些作品的经典性。60年代，歌剧曾经历了一个辉煌的时代，《刘三姐》、《江姐》、《红珊瑚》、《洪湖赤卫队》等，所表达的或是日常生活场景，或是典雅、凝重的革命场面，都给一代人留下过深刻的印象。因此，它们亦可以作为经典被接受。还有许多重要作品不能—一列举。好在这远不是一部“经典大全”，需要面面俱到，它的篇目的有限性决定了它的缺憾，这是有必要作出说明的。

暂缺简介...

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设计是人类进入文明社会的行为。现代设计则是人类进入后工业社会的标志。设计是为了使产品更科学、更美观、更有价值、更符合人们的理想，使空间和环境更舒适、更有利于人们的生存而进行的设想、筹划、预算。设计不仅是经济活动和技术活动，首先它是艺术活动。设计者要把美的规律与艺术构思运到设计对象中，利用工业社会的力量，诸如现代化大生产和市场手段，求得最美观、最实用、最市场化与最大众化的艺术效果。现代设计是现代艺术家的领地，是体现艺术家智商和才情的大舞台。设计的传统无比丰厚，它的历史与人类的文明史一样久远。一个民族的设计传统是该民族的灵魂、标志与骄傲。设计在历史的更迭进展中发展，成为一段段历史的形象符号，设计时时在说明着人类是怎样进步的。所以，设计的价值不在于重复，而在于创造，不停顿地创造，目的只有一个——让人类生活更美好、更舒服。当我们看到一件造型蹩脚的产品、看到城市一座不协调的建筑、看到建筑上一条难看的标语，我们打心眼里感到不舒服。花了很多钱搞得丑兮兮的，于是我们想，领导怎么会容忍？怎么竟能看得下去？后来人们想通了，整个社会还没有重视现代设计这一课，或者说还顾不上，还没来得及排到日程上。人们大概还没有认识到设计关系到生活的质量、身体的健康、社会的发展和国家的面子，设计绝不仅仅是视觉舒适与否的问题，说它是国计民生．一点都不过分。假如整个社会成员的设计素质都提高了，我们就不会再见到下述蠢事：一个工程今年上马、明年下马，今年削掉一层，明年加高两层；今年修路，明年挖路，总是权宜之计。一部汽车改型，春天圆头、秋天平头，春天绿色、冬天黑色，敲敲打打、干干停停，三冬两春也不能投产。马路上到处是广告，到处是江湖郎中的贴子。在最需要空间或绿地的地方竖起一个蠢兮兮的雕塑。在橱柜、暖壶、钟表、脸盆、床单、台灯上都画上熊猫剑竹、孑L雀牡丹；在机场、车厢、礼堂、客厅、书房、卧室、餐馆、理发铺子里不分场合都是山水画和花鸟画，而且画得十分难看。假如全社会的成员都懂点造型规律、构图原理、色彩法则，我们的丑房子就会少得多，我们的暖瓶、自行车、手电筒就不会沿用半个世纪以上而始终“一以贯之”。基于以上的认识，江苏美术出版社想为整个社会设计的进步干点奠基铺路的事情——面向21世纪，引进世界先进的设计理论和方法，以平面设计（广告、标志等）、立体设计（服装、产品、包装等）、空间设计（城镇规划、环境、室内建筑等）、传播设计及多媒体（CI．视觉传达、动态广告、静态广告等）、现代设计的四大板块为主体，进行具体阐释并辅之以配套的技法书、资料性图书，使之成为理论、技法、资料信息并重的立体工程，让读者能系统地掌握体现今日世界设计潮流的知识。

设计是人类进入文明社会的行为。现代设计则是人类进入后工业社会的标志。设计是为了使产品更科学、更美观、更有价值、更符合人们的理想，使空间和环境更舒适、更有利于人们的生存而进行的设想、筹划、预算。设计不仅是经济活动和技术活动，首先它是艺术活动。设计者要把美的规律与艺术构思运用到设计对象中，利用工业社会的力量，诸如现代化大生产和市场手段，求得最美观、最实用、最市场化与最大众化的艺术效果。现代设计是现代艺术家的领地，是体现艺术家智商和才情的大舞台。设计的传统无比丰厚，它的历史与人类的文明史一样久远。一个民族的设计传统是该民族的灵魂、标志与骄傲。设计在历史的更迭进展中发展，成为一段段历史的形象符号，设计时时在说明着人类是怎样进步的。所以，设计的价值不在于重复，而在于创造，不停顿地创造，目的只有一个——让人类生活更美好、更舒服。